IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
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Dagli scavi di Kayalıpınar sono emerse 184 tavolette e frammenti in scrittura cuneiforme, che ne fanno una delle più importanti concentrazioni di documenti ittiti rinvenute nel XXI secolo e al di fuori della capitale Ḫattuša
«Ricomponiamo contesti, restituiamo opere e ambienti alla loro storia», ha dichiarato il ministro della Cultura Alessandro Giuli, sottolineando l’obiettivo di rendere il patrimonio sempre più accessibile e di rafforzare il ruolo dei musei nella ricerca e nello studio
Si tratta di una pisside, un contenitore in ceramica policroma con coperchio databile al III secolo a.C., entrata nelle collezioni dell’Allard Pierson Archaeology Museum di Amsterdam nel 1997. Sarà esposto stabilmente al Museo archeologico regionale di Centuripe
Nell’anno in cui gli Usa celebrano il 250mo anniversario, è ancora più urgente il bisogno di rileggere il mito della nascita della nazione americana per includere il punto di vista delle popolazioni che in quelle terre vivevano prima dell’arrivo degli europei
Dalla scelta delle opere alla loro gestione nel tempo, tra indipendenza, competenze specialistiche e trasformazioni del mercato: l’evoluzione di un modello italiano
Il «Buon Samaritano», acquistato dalla Fondazione Tassara con l’obiettivo di garantirne la fruizione pubblica e concesso in comodato alla Fondazione Brescia Musei, colma una lacuna nel racconto del Rinascimento bresciano
IL TELEGIORNALE DELL'ARTE
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La Galleria d'Arte Maggiore G.A.M. apre nella sua sede parigina una mostra che mette a confronto le celebri nature morte del maestro bolognese con le opere di Spalletti, Lee Ufan, Albers e Fontana
Per rafforzare ulteriormente il legame tra lo scienziato e il sistema che porta il suo nome, Esa e Commissione Europea hanno avviato una collaborazione con il Museo Galileo, istituzione dedicata alla ricerca, alla documentazione e alla divulgazione della storia della scienza, per la realizzazione di una mostra d’eccezione
Parliamo della mostra con il curatore Enzo Biffi Gentile, che presenta opere inedite pensate appositamente per il seicentesco Palazzo di Abrantes, sede dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid
La mostra racconta l’amicizia che ha unito due autori dalle attitudini opposte: «Uno racconta storie per dimostrare l’indifferenza della Storia; l’altro, indifferente a Storia, ideali e ideologie, crea immagini al di là della realtà»
Con il progetto «Supremalia» l’artista torna a Ravenna, la città della sua formazione, per un confronto inedito tra sculture contemporanee, dipinti e calchi classici, tra cui alcune opere di Antonio Canova
In occasione del talk di Franco Broccardi «Ri-generazioni culturali tra mercato, memoria e futuro», in programma domani, 14 ottobre, a LuBeC 2026 a Lucca, proponiamo una riflessione sul valore della cultura e sulle condizioni necessarie per sostenerla senza limitarne la libertà
Scolpita nel dopoguerra tra le scogliere della Cornovaglia, «Sculpture with Colour (Eos)» è tra i vertici della scultura britannica del Novecento e può valere fino a 8 milioni di sterline
Tra le meraviglie delle London Collections di Christie’s spicca la leggendaria Collezione Baron: un viaggio straordinario attraverso i capolavori lapidei che hanno incantato le corti d'Europa
Stimato tra 10 e 15 milioni di franchi, l’anello è rimasto per oltre settant’anni nella una collezione privata di una famiglia aristocratica europea
Dalla scelta delle opere alla loro gestione nel tempo, tra indipendenza, competenze specialistiche e trasformazioni del mercato: l’evoluzione di un modello italiano
L’artista britannica si aggiudica la nona edizione del riconoscimento promosso dalla Government Art Collection. La stampa è stata presentata dalla ministra per le Arti e i Musei, Ruth Mackenzie, ed entrerà nella collezione destinata agli edifici governativi e alle ambasciate britanniche nel mondo
«Ricomponiamo contesti, restituiamo opere e ambienti alla loro storia», ha dichiarato il ministro della Cultura Alessandro Giuli, sottolineando l’obiettivo di rendere il patrimonio sempre più accessibile e di rafforzare il ruolo dei musei nella ricerca e nello studio
Si tratta di una pisside, un contenitore in ceramica policroma con coperchio databile al III secolo a.C., entrata nelle collezioni dell’Allard Pierson Archaeology Museum di Amsterdam nel 1997. Sarà esposto stabilmente al Museo archeologico regionale di Centuripe
Un cast di grande spessore vocale, la direzione trascinante di Francesco Lanzillotta e l’eleganza scenica di un allestimento che punta sull’essenziale: al Teatro Regio di Parma, il capolavoro verdiano conquista il pubblico
Nell’anno in cui gli Usa celebrano il 250mo anniversario, è ancora più urgente il bisogno di rileggere il mito della nascita della nazione americana per includere il punto di vista delle popolazioni che in quelle terre vivevano prima dell’arrivo degli europei
Si tratta di una pisside, un contenitore in ceramica policroma con coperchio databile al III secolo a.C., entrata nelle collezioni dell’Allard Pierson Archaeology Museum di Amsterdam nel 1997. Sarà esposto stabilmente al Museo archeologico regionale di Centuripe
Dagli scavi di Kayalıpınar sono emerse 184 tavolette e frammenti in scrittura cuneiforme, che ne fanno una delle più importanti concentrazioni di documenti ittiti rinvenute nel XXI secolo e al di fuori della capitale Ḫattuša
Il «Coptic Project», una ricerca pubblicata dall’Università di Cambridge dedicata al paesaggio egiziano tra il III e il VII secolo d.C., ha l’obiettivo di ricostruire le relazioni tra insediamenti cristiani, mobilità ed economia
L’opera del II secolo d.C. testimonia l’incontro tra le tradizioni artistiche egizia, greca e romana. Il dipinto sarà esposto al Museo dell’Ara Pacis dal 5 novembre, accanto a decine di ritratti del Fayum, nella mostra dedicata all’arte del ritratto nell’antichità
Gli Aztechi in Mesoamerica, gli Inca nell’Area Peruviana e i cacciatori raccoglitori in Amazzonia: un mosaico di culture diverse che abitava il nuovo continente e che i resoconti dei cronisti dell’epoca aiutano, in parte, a comprendere
«Ricomponiamo contesti, restituiamo opere e ambienti alla loro storia», ha dichiarato il ministro della Cultura Alessandro Giuli, sottolineando l’obiettivo di rendere il patrimonio sempre più accessibile e di rafforzare il ruolo dei musei nella ricerca e nello studio
Il «Buon Samaritano», acquistato dalla Fondazione Tassara con l’obiettivo di garantirne la fruizione pubblica e concesso in comodato alla Fondazione Brescia Musei, colma una lacuna nel racconto del Rinascimento bresciano
È stato sottratto tra l’1 e il 4 ottobre uno dei cinque pezzi impilati sul ripiano di un mobiletto alla mostra sull’artista nella città abruzzese. Si spera di risalire all’autore con le riprese delle telecamere
Il riconoscimento, promosso dalla Croce Rossa Italiana-Comitato di Milano, sarà il quinto ed è stato apposto il 6 ottobre sulla facciata dell’edificio settecentesco di via Borgonuovo 23, sede del Museo del Risorgimento e delle Raccolte Storiche del Comune di Milano
L’intervento, previsto a partire dall’autunno 2028, rientra nel Masterplan 2028 e comporterà un investimento complessivo stimato in 104 milioni di euro: circa 76 milioni saranno destinati alla manutenzione, 23 milioni agli interventi per la sostenibilità e 5 milioni ai miglioramenti strutturali
Il complesso immobiliare di valore storico e architettonico è stato rinnovato con un investimento di 250 milioni di euro e riportato alla piena funzionalità dal Gruppo Cdp, proprietario attraverso Cdp Real Asset Sgr
L’opera del II secolo d.C. testimonia l’incontro tra le tradizioni artistiche egizia, greca e romana. Il dipinto sarà esposto al Museo dell’Ara Pacis dal 5 novembre, accanto a decine di ritratti del Fayum, nella mostra dedicata all’arte del ritratto nell’antichità
Lunedì 19 ottobre, in occasione della Giornata Europea del Restauro, sarà possibile conoscere da vicino le attività dell’Opera della Primaziale Pisana che accompagnano quotidianamente la tutela del complesso monumentale di Piazza del Duomo patrimonio Unesco dal 1987
In mostra dopo il restauro due splendide tavole che introducono al Gotico Internazionale
Straordinaria espressione di architettura concepita come «organismo totale», la casa atelier presenta problematiche complesse e i lavori devono fare i conti con la pioggia
Myself: Timed Exposures, volume appena ripubblicato, nasce da un vagabondaggio fotografico in cui l’autore non è soltanto artefice delle immagini, ma anche soggetto. Dopo aver individuato una persona o un gruppo di individui da fotografare, si inserisce furtivo nell’inquadratura, dando vita a una sorta di autoritratto involontario
Nel nuovo libro di Giovanni Manetti, la rappresentazione artistica e la storia del modello preferito dai grandi maestri, che stregò Yukio Mishima e Keith Haring, tra fede ed erotismo
Il piccolo volume di Officina libraria contiene una raccolta di testi che Giuseppe M. Della Fina ha scritto per «Il Giornale dell’Arte»: l’itinerario muove dalle pagine di romanzi e racconti, attraversa città e musei etruschi con capolavori più o meno conosciuti, e si conclude con le campagne di scavo e il contributo degli archeologi
Un libro di Fabrizio Magani, dotto e scorrevole come un racconto, offre l’occasione di scoprire chi era il figlio di Giambattista Tiepolo, in attesa della monografica che inaugura il 9 ottobre alle Gallerie d’Italia di Vicenza
La Veneranda Fabbrica si aggiudica da Il Ponte Casa d'Aste il «Codice Sola Cabiati» del 1473, il più antico manoscritto di Franchino Gaffurio, celebre Maestro di Cappella della Cattedrale
In occasione del talk di Franco Broccardi «Ri-generazioni culturali tra mercato, memoria e futuro», in programma domani, 14 ottobre, a LuBeC 2026 a Lucca, proponiamo una riflessione sul valore della cultura e sulle condizioni necessarie per sostenerla senza limitarne la libertà
Per la loro settima edizione (speciale e a tiratura limitata) Ale, Morgana e Argo entrano in uno dei luoghi più celebri e affascinanti della storia dell’arte, sulle tracce di Perugino, Ghirlandaio, Botticelli e, naturalmente, Michelangelo. Un album per persone «dai 6 ai 99 anni», come recita lo slogan
Le opere dell'autore entrano in dialogo con il flagship store della maison in Via Montenapoleone. I due condividono una visione affine, in cui la forza della tradizione dialoga con la contemporaneità generando un'eterna evoluzione delle forme
Promosso da ABI e ACRI, quest’anno l’appuntamento torna dal 16 al 24 ottobre: sedi storiche e moderne di banche, fondazioni e della Banca d’Italia apriranno le porte al pubblico con un ampio calendario di eventi in tutta Italia
Il percorso prevede una prima fase di conservazione e studio e una successiva restituzione alla collettività. L’obiettivo è presentarli per la prima volta al pubblico nel 2027 e integrarli successivamente in un’esposizione permanente all’interno delle Terme
Nella Bassa Engadina, il Parkin «Not dal Mot» raccoglie le visioni dell'artista e scultore svizzero. Un'esplorazione dove opere e paesaggio si fondono tra passerelle di specchi, torri mimetiche e case di vetro
E come ne seguì una copiosissima iconografia del navigatore ideale, con la costruzione visiva e letteraria dell’eroe perfetto. Il mito è stato fabbricato fra Europa e Americhe tramite dipinti che fino al XX secolo hanno diffuso la rappresentazione romantica e provvidenziale del navigatore
As You Like It • Un percorso espositivo che unisce l’inganno ottico alla provocazione fisica. Il grande artista britannico torna nel polo del Southbank Centre con una mostra che spazia tra geometria pura e violenza astratta
Nel criptoportico viene alla luce la parte inferiore del grande mosaico parietale, tra nodi di conservazione, fruizione limitata e l’antico scalo tiberino
Il curioso caso di CCB • Al Museo Thyssen-Bornemisza una scultura sensuale e perturbante, in cui la Passione cristiana si sovrappone a un abbraccio erotico e il marmo diventa il luogo misterioso in cui vita, morte e materia si incontrano
Dagli scatti del 1965 per «ELLE», con le modelle di André Courrèges sospese in un vuoto cosmico, alle fotografie realizzate nel 1978 alla Fondation Maeght, Peter Knapp trasforma la moda in una costruzione visiva tra geometria, movimento e sperimentazione. Una mostra ripercorre il sodalizio tra il fotografo e lo stilista, raccontando come l’immagine abbia contribuito a definire l’immaginario futurista degli anni Sessanta
L’obiettivo è proporre una riflessione sul ruolo della materia nel costume cinematografico, ripercorrendo oltre mezzo secolo di sperimentazione attraverso alcuni protagonisti assoluti della storia del cinema, della moda e dell’artigianato italiano
Il Musée des Arts Décoratifs celebra per la prima volta in Francia il fotografo brasiliano con oltre 200 opere: il suo lavoro trasforma la fotografia di moda in uno spazio di identità, rappresentazione e autodeterminazione
La collezione Primavera/Estate 2027 segna una svolta formale e identitaria per la casa di moda milanese, che attraverso una revisione del proprio linguaggio visivo e un dialogo con l’archivio dell’artista romano ridefinisce il concetto di maturità creativa
La Galleria di 10 Corso Como accoglie l’universo concettuale del duo olandese attraverso un’esposizione che analizza la decostruzione della figura, la metafora dello specchio e il superamento del valore d’uso nell’haute couture
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
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