IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
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L'artista britannico si è spento oggi a 88 anni. Dalla California allo Yorkshire, alla Normandia, ai dipinti con l'iPad
Cooperazione culturale e promozione dei siti Unesco sono alcuni dei temi al centro dell’incontro tra il ministro Alessandro Giuli e il ministro della Cultura e del Turismo della Repubblica di Turchia, Mehmet Nuri Ersoy
Articolata in 16 sale, ospita una selezione (7mila pezzi, in gran parte provenienti dalla collezione Borbone) del grande nucleo ceramico, tra i più importanti d’Europa
Dopo un anno e mezzo di lavori, il Grande Appartamento del Re ritrova questo spazio centrale, celebre per la ricchezza del suo decoro degli anni Settanta del Seicento
La Sala degli antichi celava affreschi cinquecenteschi dai colori vividi e dai soggetti intriganti che il poeta dell’«Infinito» si poté godere prima che venisse applicata la carta che li ha nascosti per 200 anni
PREMIUM
Dalle velature trasparenti di Van Eyck alle sete dipinte da Van Dyck, dai villaggi di Bruegel alle maschere di Ensor, fino alle immagini sospese di Tuymans e Borremans, un itinerario attraverso sei secoli di arte fiamminga nei luoghi che l’hanno generata
IL TELEGIORNALE DELL'ARTE
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Il Migros Museum für Gegenwartskunst presenta la prima personale dell’artista in Svizzera: film, animazione, Intelligenza Artificiale, fotografia e oggetti guidano lungo le tappe un percorso biografico e artistico
Alla Casa Museo dell’Antiquariato Ivan Bruschi di Arezzo esposte 78 fotografie delle opere di Michelangelo scattate tra Otto e Novecento dagli atelier Alinari, Brogi e Anderson e conservate negli Archivi Alinari
Alberto Tadiello vince la prima edizione del Premio Omero con un’opera sonora e ambientale legata alle vibrazioni marine
Nella mostra “Luci Spente” a New York, l’artista milanese Angelo Vasta esplora lo spazio di relazione, tra memoria, perdita e desiderio
Tra le protagoniste dell’Espressionismo Astratto, Lee Krasner ha a lungo pagato il peso della fama di Jackson Pollock. Ora Gagosian le dedica una storica personale
Un ampliamento ad Amsterdam e una residenza nel Sud della Francia: ecco come la storica galleria olandese guarda al futuro
Un percorso diffuso tra gallerie, fondazioni, musei e spazi indipendenti celebra una città sempre più centrale nella geografia culturale europea
La capitale britannica in autunno si prepara ad accoglie una nuova edizione della fiera che da quasi vent’anni ridefinisce il dialogo tra arte, design e artigianato d’eccellenza
Si tratta di una «Nymphéas» del 1907 stimata 30-40 milioni di sterline, che il 24 giugno guiderà l'asta di arte moderna e contemporanea di Sotheby’s a Londra
Dal 24 al 27 settembre 2026, la quinta edizione dell'evento ridisegna i confini del mercato portando 56 gallerie internazionali negli spazi dell'ex Whitney Museum, ora sede della casa d'aste
Cooperazione culturale e promozione dei siti Unesco sono alcuni dei temi al centro dell’incontro tra il ministro Alessandro Giuli e il ministro della Cultura e del Turismo della Repubblica di Turchia, Mehmet Nuri Ersoy
L’iniziativa permette di dare il via a un progetto nazionale volto a valorizzare il patrimonio di competenze, tradizioni e capacità manifatturiere che caratterizzano la filiera italiana
L’Istituto per il Credito Sportivo e Culturale S.p.A supporta gli enti territoriali al fine di finanziare interventi di tutela, protezione, conservazione, recupero, valorizzazione e digitalizzazione dei beni culturali materiali e immateriali
Il team multidisciplinare dello studio milanese lavora in quella zona dove ricerca curatoriale, politica dello spazio e costruzione di immaginari contemporanei finiscono per sovrapporsi
Pillole sulla vita e l’opera dei più grandi artisti vanno in onda dal 14 giugno, in prima visione su Rai Storia, per far luce sui loro aspetti meno noti
Cooperazione culturale e promozione dei siti Unesco sono alcuni dei temi al centro dell’incontro tra il ministro Alessandro Giuli e il ministro della Cultura e del Turismo della Repubblica di Turchia, Mehmet Nuri Ersoy
Al Musée de la Romanité un progetto ambizioso organizzato insieme al grande museo parigino, dal quale arrivano statue, rilievi, mosaici, vetri, cammei, sarcofagi, oggetti della vita quotidiana, e anche l’elmo di gladiatore proveniente da Pompei
La storia dell’attività archeologica in questo centro del Salernitano inizia a partire dagli anni Venti del XX secolo. Nel 1938 vi fu ritrovata una tomba principesca, con un ricco corredo sepolcrale, ora al Museo archeologico provinciale di Salerno
Preservato naturalmente, venne individuato e indagato solo molto parzialmente negli anni ’50 del Novecento e non è mai stato oggetto di studi sistematici, né sull’area in sé, né sul contesto territoriale
Dal 12 giugno quasi 250 reperti da 19 musei turchi raccontano vita e vicende della città narrata da Omero, nei suoi 3mila anni di storia, che comprendono la leggendaria fondazione di Roma a opera della discendenza di Enea, in fuga dalla città devastata dagli Achei
L’edificio settecentesco sede di Berggruen Arts & Culture ospita la prima performance live internazionale di «How It Is», trasposizione teatrale dell’omonimo romanzo dello scrittore irlandese. Una messa in scena di Gare St Lazare Ireland, con un intervento dell’artista Michael Craig-Martin, in cui letteratura, teatro, arti visive e musica convergono in un’esperienza sinestetica
A 100 anni dalla nascita (il 19 giugno) forse è arrivato il momento di smettere di raccontarlo come un semplice editore illuminato. Tra «Il dottor Živago», «Il Gattopardo», rivoluzioni e amicizie con Fidel Castro, trasformò il fare libri in un campo di battaglia. Fino alla sua fine oscura 1972: una morte che ancora oggi sembra appartenere più a un romanzo paranoico italiano che alla storia culturale del Novecento
Dal modello collettivo novecentesco ai riferimenti individuali contemporanei, il sistema dell'arte ha ridefinito i meccanismi di legittimazione, diffusione e produzione di un'opera e del suo artista
Il re seminudo • La pittura dell’artista russo ha la forza della persistenza e la capacità di rimanere dentro chi la vede, sfugge all’omologazione del figurativo presente ovunque, e questo capita oramai molto raramente
L’exhibition designer è quasi un montatore cinematografico dell’attenzione: lavora sul tempo della percezione disorientando e creando attesa in una continua tensione tra luce, movimento e architettura
La Sala degli antichi celava affreschi cinquecenteschi dai colori vividi e dai soggetti intriganti che il poeta dell’«Infinito» si poté godere prima che venisse applicata la carta che li ha nascosti per 200 anni
Dopo un anno e mezzo di lavori, il Grande Appartamento del Re ritrova questo spazio centrale, celebre per la ricchezza del suo decoro degli anni Settanta del Seicento
È stato fatto il punto sullo stato avanzamento lavori per la ricostruzione del Duomo del capoluogo abruzzese. Intanto è stata scoperta la facciata, oggi nuovamente visibile nella sua interezza dopo anni di restauri. Entro l’anno riaprirà anche il Teatro comunale
Lo spazio, lungo 35 metri e finora utilizzato dal Dipartimento di Agraria, è stato liberato da tramezzi e controsoffittature e affidato al Centro Musa. Intanto si lavora alla completa riqualificazione del piano nobile
Dopo diciotto anni di restauri, l’ultima «gabbia» che avvolgeva la vetta della cattedrale è stata smantellata, permettendo così ai milanesi e ai turisti una visione integrale del celebre monumento
Il volume di recente pubblicazione, con prefazione di Gianfranco Maraniello e un ottimo e approfondito studio di Filippo Bosco, ripercorre la carriera dell’artista torinese tra 1968 e 1970 anche attraverso un ricco apparato iconografico
PREMIUM
Stefano Causa analizza con prosa suadente e filologia impeccabile opere inedite del Seicento napoletano
Viaggio alle origini dell’iconografia cristiana nell’ipogeo romano di via Dino Compagni, «Cappella Sistina dell’Antichità»
La casa editrice Johan & Levi pubblica la traduzione di un saggio di Lucy Lippard sui cinque protanonisti indiscussi dell’arte americana negli anni Sessanta: Warhol, Rosenquist, Lichtenstein, Wesselmann e Oldenburg
Luciano Pollifrone ha selezionato sedici progetti realizzati tra 1932 e il 1978 che compendiano l’approccio al design d’interni del maestro veneziano
Per i trent’anni del Veneto Institute of Molecular Medicine, la mostra «La terra è blu come un’arancia» al Museo della Natura e dell’Uomo dell’Università di Padova mette in dialogo opere da Giotto a Leonardo, da Fontana a Burri, Kandinsky e Damien Hirst con immagini prodotte nei laboratori di ricerca biomedica
Un nuovo percorso permanente rilegge il pensiero rinascimentale della proporzione come lente per affrontare la crisi contemporanea del rapporto tra uomo, scienza e natura. Tra poliedri leonardeschi, filosofia naturale, matematica e Antropocene, la mostra mette in dialogo armonia cosmica e nuove scienze del vivente
La performance collettiva nel corso dell’incontro «Bellezza e Cura», promosso all’Ospedale Isola Tiberina-Gemelli Isola dal Cortile dei Gentili, la fondazione guidata dal cardinale Gianfranco Ravasi
Presentata la prima indagine nazionale del CCW – Cultural Welfare Center sulla prescrizione sociale di arte e cultura in Italia: 918 organizzazioni attive disegnano una rete diffusa ma ancora poco riconosciuta dalle politiche pubbliche, dove cultura e salute si intrecciano come strumenti concreti di benessere e inclusione sociale
Il museo milanese sostiene il progetto letterario, pubblicato dalla casa editrice di Elisabetta Sgarbi, che dà voce ai ragazzi nello spettro autistico. Il primo volume della collana sarà presentato al Salone del Libro di Torino
Sulla facciata di Palazzo Nervi Scattolin scorrono le opere di Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian Barki e Tai Shani accomunate da un interesse condiviso verso un mondo in cui le esperienze vissute attraversano costantemente confini geografici e storici
Partendo dalla location, passando per la collezione e arrivando alla collaborazione con gli artisti, la maison parigina è riuscita a far parlare di sé nella settimana dell’arte della Grande Mela
Si trova al primo piano dello storico negozio-laboratorio di via Toledo ed è dedicato alla storia dell’ombrello partenopeo. Il percorso espositivo, che si snoda su una superficie di 70 metri quadrati, è concepito come un appartamento d’epoca
Ovvero: come un film formidabile ha reso desiderabile esattamente quello che voleva demolire
Skira pubblica Schiaparelli Anglomaniac, volume curato da Thierry-Maxime Loriot che riunisce oltre cinquanta artisti intorno all’eredità della maison. Tra contributi storici e riletture contemporanee, il libro riflette su un passaggio chiave per il sistema moda: la trasformazione dell’archivio in strumento strategico, culturale ed economico.
Le categorie giuridiche tradizionali sono pensate per misurare differenze formali tra le opere, mentre l’appropriazione spesso chiede di riconoscere, con valutazioni anche soggettivistiche, minime differenze di contesto e di messaggio tra opera appropriata e appropriativa
«Metteremo il braccialetto digitale alle opere d’arte»: la svolta per i beni culturali è in arrivo con l’introduzione dell’anagrafe digitale, uno dei pilastri fondamentali intorno a cui ruota la recente legge «Italia in scena»
Ecco come la Legge n. 40 del 17 marzo apre le porte dell’Italia al mondo adottando innovazioni procedimentali tali per cui la protezione del patrimonio nazionale non preclude la vitalità del mercato
Il libro raccoglie contributi che affrontano l’argomento non come assoluto etico né come mero tecnicismo normativo, ma come luogo di ridefinizione del rapporto tra arte, storia e responsabilità
Rimedi a disposizione dell’acquirente di un’opera d’arte falsa e relativi termini di prescrizione
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
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