IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
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Scarsità di finanziamenti, cambiamenti climatici e perdita di competenze specialistiche sono i problemi più grossi emersi durante l’analisi delle 372 candidature raccolte dal World Monuments Fund. I siti che si aggiudicheranno gli aiuti per il prossimo anno saranno annunciati a febbraio
Finora non sono state individuate testimonianze archeologiche direttamente riconducibili al VI secolo, epoca testimoniata dalla tradizione e dalla documentazione storica: sono invece numerose le evidenze databili tra il VII e il X
L’iniziativa si concentra su un edificio di notevoli dimensioni, a breve distanza dal nucleo principale della villa. Gli archeologi dovranno stabilire la cronologia delle strutture, comprenderne la funzione e ricostruire i rapporti con gli altri edifici del complesso
Consentirà la ristrutturazione della magnifica torre campanaria fiorentina. «Sorvegliati speciali» i velocissimi rapaci che dal 2000 nidificano nel complesso della Cattedrale
Il percorso prevede una prima fase di conservazione e studio e una successiva restituzione alla collettività. L’obiettivo è presentarli per la prima volta al pubblico nel 2027 e integrarli successivamente in un’esposizione permanente all’interno delle Terme
L’intervento su uno dei più significativi esempi di oreficeria rinascimentale lombarda si è concentrato principalmente sulla pulitura delle superfici, eseguita con la «tecnica dry» mediante gomme abrasive
IL TELEGIORNALE DELL'ARTE
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In otto sale del piano nobile di Palazzo Esposizioni saranno allestiti i capolavori di 35 artisti che Ileana e il marito Michael sostennero tra gli anni Sessanta e i primi Duemila
Un mezzo che per l'artista aveva il compito di agire quale parte integrante di un dispositivo di captazione del reale, capace di fissare l'evento irripetibile e di agire come rigoroso strumento d'indagine fenomenologica in un flusso perenne
Alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, la fortuna del santo tra Cinque e Seicento attraverso opere note e riscoperte, prestiti eccellenti e un rinnovato dialogo con le collezioni del museo
Da Vistamare tre curatori, Andrea Villiani, Linda Fregni Nagler e Armin Linke, attraversano l’opera e l’archivio del fotografo napoletano, tra ricerca, memoria, antropologia e metafisica dell’immagine
Il Musée des Arts Décoratifs celebra per la prima volta in Francia il fotografo brasiliano con oltre 200 opere: il suo lavoro trasforma la fotografia di moda in uno spazio di identità, rappresentazione e autodeterminazione
Torna anche nel 2026 la rubrica di approfondimento dedicata al premio che celebra la figura dell’imprenditrice in ambito artistico, assegnato in occasione di Artissima a Torino
Eseguito tra il 1916 e il 1917 negli anni d'oro di Montparnasse, l'enigmatico ritratto femminile guida la sessione Thinking Italian di Christie's, in programma il 22 ottobre
Riemerso dalla collezione Blaquier-Arrieta dopo oltre mezzo secolo, «Châtaigniers en fleurs» (1890) guiderà l'incanto newyorkese di Sotheby’s del 18 novembre
Da Vienna a Milano, un viaggio tra occasioni imperdibili, stime prudenti e aggiudicazioni record per pezzi storici e Jugendstil
Ispirata alla serie «Kaleidoscope», la linea per le feste del 2026 omaggia lo storico scudo della maison di Champagne reinterpretandone l’estetica come emblema contemporaneo
Quarantadue interviste per capire come viene percepita all’estero l’arte contemporanea italiana. In Noi nel mondo, ricerca promossa dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e dalla Fondazione La Quadriennale di Roma, Christian Caliandro mette a fuoco un paradosso: l’Italia possiede artisti, curatori, gallerie e istituzioni di qualità, ma fatica a trasformarli in una scena riconoscibile. Alla vigilia della prima presentazione internazionale del volume, il 5 ottobre all’Istituto Italiano di Cultura di Toronto con il presidente della Quadriennale Andrea Lombardinilo, Caliandro ne parla con il direttore del Giornale Luca Zuccala: esterofilia, crisi della critica, reti di potere, globalizzazione e necessità di costruire un nuovo immaginario dell’Italia contemporanea.
Dal 9 all’11 ottobre il MEIS ospita la XVII edizione della Festa del Libro Ebraico, quest’anno dedicata a «Famiglie. Un romanzo privato». Tre giorni di incontri che attraversano memoria, identità e letteratura: dall’omaggio a Rita Levi-Montalcini alle pagine di Natalia Ginzburg e Marcel Proust, fino alla storia delle famiglie ebraiche ferraresi e al nuovo romanzo dello scrittore israeliano Assaf Gavron.
Nei giorni in cui Art Basel Paris trasforma la capitale francese nel centro del mercato internazionale, esiste un’altra geografia dell’arte lontana dai grandi musei e dalle fiere. Atelier rimasti quasi intatti, case di scrittori, collezioni private, giardini nascosti e hôtels particuliers raccontano una Parigi più raccolta e spesso sorprendente. Da Delacroix a Gustave Moreau, da Zadkine a Bourdelle e Chana Orloff, fino alla Maison La Roche di Le Corbusier e al Musée de la Chasse et de la Nature: una guida ai musei che si possono ancora scoprire quasi come luoghi privati.
Il critico e storico dell’arte, 74 anni, è ricoverato al Policlinico Gemelli di Roma per un’insufficienza respiratoria. Il primo bollettino medico parla di condizioni «critiche» ma attualmente stabili. In ospedale la figlia Evelina: «L’ho trovato in una condizione di sofferenza estrema». Negli ultimi mesi Sgarbi era tornato progressivamente agli appuntamenti pubblici, fino all’intervento di agosto al Mart di Rovereto, museo di cui è presidente
Scarsità di finanziamenti, cambiamenti climatici e perdita di competenze specialistiche sono i problemi più grossi emersi durante l’analisi delle 372 candidature raccolte dal World Monuments Fund. I siti che si aggiudicheranno gli aiuti per il prossimo anno saranno annunciati a febbraio
È stato presentato ieri alla Fondazione Luigi Rovati di Milano il libro di Stefano Bruni sulla fortuna degli Etruschi nella cultura italiana tra Otto e Novecento
L’iniziativa si concentra su un edificio di notevoli dimensioni, a breve distanza dal nucleo principale della villa. Gli archeologi dovranno stabilire la cronologia delle strutture, comprenderne la funzione e ricostruire i rapporti con gli altri edifici del complesso
Finora non sono state individuate testimonianze archeologiche direttamente riconducibili al VI secolo, epoca testimoniata dalla tradizione e dalla documentazione storica: sono invece numerose le evidenze databili tra il VII e il X
Nell’ex Chiesa di Santa Caterina studiosi e ricercatori sono riuniti nel convegno internazionale che dall’1 al 3 ottobre indaga le dinamiche tra potere e architettura religiosa nei secoli XII e XIII
Il percorso prevede una prima fase di conservazione e studio e una successiva restituzione alla collettività. L’obiettivo è presentarli per la prima volta al pubblico nel 2027 e integrarli successivamente in un’esposizione permanente all’interno delle Terme
Parte il secondo appuntamento del progetto dell’Unione Buddhista Italiana. Sei i musei coinvolti: Museo Nazionale della Montagna di Torino, Museo Civico Medievale di Bologna, Castello d’Albertis di Genova, Mudec di Milano, Museo Diocesano di Vicenza e Museo della Ceramica di Faenza
La nuova area polifunzionale del museo torinese amplia la sua offerta didattica, rivolgendosi a un vasto pubblico: dai bambini dei nidi e delle sezioni primavera agli studenti delle scuole secondarie di secondo grado, fino agli universitari, ai docenti, agli educatori e ai professionisti
La vicenda de «Il conte-duca di Olivares in armatura» è stata ricostruita da Salvador Salort-Pons, direttore del Detroit Institute of Arts e specialista del maestro spagnolo, dopo aver studiato il dipinto nel 2025 durante una campagna di pulitura a Madrid
Il museo amplia i nuclei già dedicati ai due maestri e permette di seguire, attraverso un confronto diretto, l'evoluzione di linguaggi e sensibilità differenti all'interno del movimento
Il progetto è ancora nelle sue fasi iniziali: i promotori hanno raccolto finora diverse centinaia di migliaia di euro, ma il costo complessivo della realizzazione è stimato in circa 20 milioni
Scarsità di finanziamenti, cambiamenti climatici e perdita di competenze specialistiche sono i problemi più grossi emersi durante l’analisi delle 372 candidature raccolte dal World Monuments Fund. I siti che si aggiudicheranno gli aiuti per il prossimo anno saranno annunciati a febbraio
Il prototipo in gesso dell’opera del grande scultore danese esce dai depositi all’Accademia Nazionale di San Luca per essere esposto nell’albergo Nord Nuova Roma nell’ambito del progetto «Arte fuori dal Museo»: un primo passo per una nuova concezione di mostra, spiega Claudio Strinati, direttore dell’Accademia
L’intervento su uno dei più significativi esempi di oreficeria rinascimentale lombarda si è concentrato principalmente sulla pulitura delle superfici, eseguita con la «tecnica dry» mediante gomme abrasive
Consentirà la ristrutturazione della magnifica torre campanaria fiorentina. «Sorvegliati speciali» i velocissimi rapaci che dal 2000 nidificano nel complesso della Cattedrale
È stato presentato il 29 settembre il recupero dello spazio voluta dal vescovo Pietro Donato: dopo un restauro durato circa tre anni tornano alla luce gli affreschi del pittore Giovanni da Ulma, che decorano due campate quadrate con volte a crociera e una piccola abside semicircolare
È stato presentato ieri alla Fondazione Luigi Rovati di Milano il libro di Stefano Bruni sulla fortuna degli Etruschi nella cultura italiana tra Otto e Novecento
Nel suo ultimo libro, The Mental Image, il maestro americano, pioniere della fotografia moderna a colori e tra gli autori più influenti sulla scena internazionale degli ultimi decenni, torna a interrogarsi non tanto su ciò che l’immagine mostra, quanto sul modo in cui nasce in chi preme il pulsante e in chi guarda
Il volume vuole mettere in discussione una delle convinzioni più diffuse sul ruolo dell’arte: quella secondo cui la cultura avrebbe, per sua stessa natura, una funzione conciliatrice
Il progetto «Il Mito della scrittura», pubblicato in un originale cofanetto di otto libri, raccoglie trame di dolore, malattia e guarigione: un viaggio profondo per ricollegare i fili dell’esistenza e tessere nuovi arazzi di gioia e affetti
«Alberto Grifi: Corpo Collettivo», curato da Lisa Andreani e Valerio Di Lucente, propone un ritratto collaborativo e caleidoscopico dell'icona del cinema italiano, con testimonianze d'eccezione, grafiche d'archivio e uno stile narrativo che rispecchia i linguaggi in codice di Grifi
Ispirata alla serie «Kaleidoscope», la linea per le feste del 2026 omaggia lo storico scudo della maison di Champagne reinterpretandone l’estetica come emblema contemporaneo
Con Physical Culture di Augustas Serapinas nella stazione Volta, SUBBRIXIA prosegue il progetto avviato nel 2015 per portare l’arte contemporanea negli spazi della metropolitana. E c’è anche una nuova tappa, già in preparazione
Con miramART, Andrea Fustinoni porta il contemporaneo in hotel: 74 opere, una predilezione per la fotografia e investimenti annui fra 200 e 250mila euro, tra acquisizioni, cataloghi e sostegno a progetti artistici
Per i 25 anni di Carpisa, Davide Rampello orchestra otto creativi per trasformare il celebre logo in un’opera pop da passeggio
L’opera e il nome del vincitore daranno vita a un progetto speciale sviluppato a quattro mani con l’azienda, i cui dettagli rimarranno riservati per un anno intero, fino a essere svelati solo nell’autunno del 2027
L’apertura della nuova stagione espositiva è l’occasione per conoscere un polo per il contemporaneo in cui convivono sei realtà pubbliche e private, con differenti approcci alla produzione culturale. Ce ne parla Jacqueline Uhlmann
Dal naturalismo settecentesco di Jean Revel all’ipernaturalismo di Matthieu Blazy, direttore artistico di Chanel
Gli amici dei mostri • Le trouvailles di Gaggero & Luccardini architetti e collezionisti di mostri architettonici
Attraverso l’arte è possibile scoprire i luoghi di prossimità, rilocalizzare l’economia e coinvolgere le nuove generazioni
L’algoritmo ci preclude le scoperte o, peggio, ci rende difficile cambiare idea; il mercato trasforma la riconoscibilità in un obbligo, ma il vero artista è quello che ha il coraggio di spiazzarci
Il Musée des Arts Décoratifs celebra per la prima volta in Francia il fotografo brasiliano con oltre 200 opere: il suo lavoro trasforma la fotografia di moda in uno spazio di identità, rappresentazione e autodeterminazione
La collezione Primavera/Estate 2027 segna una svolta formale e identitaria per la casa di moda milanese, che attraverso una revisione del proprio linguaggio visivo e un dialogo con l’archivio dell’artista romano ridefinisce il concetto di maturità creativa
La Galleria di 10 Corso Como accoglie l’universo concettuale del duo olandese attraverso un’esposizione che analizza la decostruzione della figura, la metafora dello specchio e il superamento del valore d’uso nell’haute couture
La riorganizzazione degli spazi nella boutique a pochi passi dal Duomo meneghino unisce conservazione archivistica e collezionismo d’arte, delineando un modello espositivo stratificato in cui la moda dialoga con l’indagine sociologica e la ricerca visiva
La sinergia tra Afro Fashion Association e Levi’s converge in un’installazione a cantiere aperto che interroga le dinamiche di rappresentazione, lavoro e stratificazione culturale dei talenti Bipoc
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
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