IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
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La più grave crisi internazionale dei diritti umani dei nostri tempi riguarda soprattutto le donne che sono state cancellate dalla vita pubblica. Così artiste, fotografe, street artist e performer continuano a far sentire la propria voce perlopiù dall’estero
Si tratta di «The Orange Plague», l’ultima provocazione dello scultore danese Jens Galschiøt, già noto per opere dedicate al rapporto tra potere, ingiustizia e diritti umani
Con la legge 16 luglio 2026, n. 134, il Governo colma una lacuna normativa da tempo evidenziata dagli operatori del settore museale, introducendo una disciplina organica che riguarda beni culturali stranieri concessi in prestito temporaneo per esposizioni nel nostro Paese
Dal 3 novembre, il civico 10 di Bowling Green Lane, a Clerkenwell, riaprirà al pubblico trasformato dalla Zaha Hadid Foundation in un centro culturale dedicato ad architettura, design e arti correlate
Prima dell’apertura prevista nella primavera 2027, la nuova succursale del Beaubourg si presenta al pubblico con «Prélude!»: tre appuntamenti dedicati all’architettura, alla natura e al rapporto con la collettività
In un’epoca in cui la tecnologia tende a occupare uno spazio sempre maggiore nella vita quotidiana, Leone XIV ha sottolineato l’importanza di «coltivare uno spirito di contemplazione» e di continuare a «dedicare tempo e spazio alla bellezza»
IL TELEGIORNALE DELL'ARTE
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Curata da Massimiliano Gioni, la mostra al New Museum riunisce quattro film dell’artista italiano che tra animazione, CGI, animatronics e live action costruisce dispositivi autonomi in cui horror, musical e melodramma si intrecciano, sospendendo il racconto e trasformando la ripetizione in una forma di inquietudine
All’ICA l’artista americana raccoglie voci anonime e le trasforma in un coro di palloncini, suoni e performance che mette in discussione il nostro quieto vivere
Il duca mecenate al centro della mostra di Palazzo Ducale: da Guido Reni a Rubens, da Fetti ad Algardi, una quarantina di opere ricostruisce la stagione di massimo fulgore della corte mantovana alla vigilia della fine della dinastia
Il direttore artistico Luca Venturi e alcuni fotografi protagonisti delle mostre aperte dal 10 ottobre al 29 novembre spiegano qual è l’obiettivo dell’edizione 2026, tra testimonianza, responsabilità e costruzione della memoria
Nan Goldin, Joseph Yaeger, Aziza Kadyri, Andrea Bowers e Louis Morlæ sono i protagonisti dei progetti espositivi che l’istituzione presenta in occasione della settimana dell’arte torinese 2026
Dalla contemporaneità globale di Frieze London e la memoria storica di Frieze Masters al focus sul design di PAD London, fino alla scena africana di 1-54 e alle novità latinoamericane di Paraíso
Promosso da ABI e ACRI, quest’anno l’appuntamento torna dal 16 al 24 ottobre: sedi storiche e moderne di banche, fondazioni e della Banca d’Italia apriranno le porte al pubblico con un ampio calendario di eventi in tutta Italia
Le opere firmate da Van Gogh, Mondrian, da Kandinskij e Cezanne, dominano gli incanti internazionali e preparano una stagione da miliardi di dollari
Il 19 novembre, nelle sale milanesi di Artcurial a Palazzo Crespi, artisti di generazioni e linguaggi differenti metteranno le proprie opere al servizio di Operation Smile Italia ETS, per sostenere cure e interventi destinati a persone con labiopalatoschisi e malformazioni cranio-maxillo-facciali. A coordinare la selezione, insieme a una rete di artisti, collezionisti e sostenitori, è Giacinto Di Pietrantonio. Che rivendica una scelta precisa: in un’asta benefica il protagonismo curatoriale deve fare un passo indietro. «Lo scopo qui non è mettere in mostra l’idea curatoriale, o l’artista, ma raccogliere fondi».
La selezione comprende nove opere di autori quali Fragonard, van Haarlem, Manet, Riemenschneider e Pablo Picasso, di cui è presente un importante nucleo di ben quattro dipinti
Si tratta di «The Orange Plague», l’ultima provocazione dello scultore danese Jens Galschiøt, già noto per opere dedicate al rapporto tra potere, ingiustizia e diritti umani
La più grave crisi internazionale dei diritti umani dei nostri tempi riguarda soprattutto le donne che sono state cancellate dalla vita pubblica. Così artiste, fotografe, street artist e performer continuano a far sentire la propria voce perlopiù dall’estero
In un’epoca in cui la tecnologia tende a occupare uno spazio sempre maggiore nella vita quotidiana, Leone XIV ha sottolineato l’importanza di «coltivare uno spirito di contemplazione» e di continuare a «dedicare tempo e spazio alla bellezza»
Nel nuovo spazio espositivo di Palazzo San Giorgio, a Firenze, il gallerista e collezionista fiorentino confida l’appassionato approccio che, all’insegna di una qualità estetica che supera le leggi del tempo, da sempre lo guida nella scelta delle opere
Le lettere di questa nobildonna e mecenate rappresentano oggi una fonte di straordinario valore per ricostruire la storia, la cultura e la società dell’Italia tra Quattro e Cinquecento
«Alla Tina Jama abbiamo avuto la fortuna di scavare una ricca sequenza tardo mesolitica», spiega Federico Bernardini, direttore dello scavo. Un contesto raro che può offrire nuovi elementi per comprendere come cambiarono ambiente, economia e pratiche di sussistenza con l’introduzione dell’agricoltura e dell’allevamento
I frammenti riemersi appartengono probabilmente a un grande peristilio, un porticato colonnato, forse parte di una ricca domus o di una struttura monumentale
In viaggio tra Hisarlık, lo Scamandro, il Monte Ida, i santuari e le città della Troade, sulle tracce dei luoghi narrati da Omero, abitati da Aristotele, attraversati da Alessandro Magno e scavati dagli archeologi in cerca della città di Priamo
Il cantiere permette di vedere direttamente le maestranze impegnate sui pavimenti musivi e di comprendere le metodologie adottate nell’intervento
Nella sua nuova ricerca Valentino Nizzo, docente all’Università di Napoli L’Orientale, analizza il monumento salentino e propone anche una nuova lettura della tradizione legata a Siminiano e di alcune reliquie attribuite a san Giovanni Battista
Prima dell’apertura prevista nella primavera 2027, la nuova succursale del Beaubourg si presenta al pubblico con «Prélude!»: tre appuntamenti dedicati all’architettura, alla natura e al rapporto con la collettività
Dal 3 novembre, il civico 10 di Bowling Green Lane, a Clerkenwell, riaprirà al pubblico trasformato dalla Zaha Hadid Foundation in un centro culturale dedicato ad architettura, design e arti correlate
Il 13 novembre sarà inaugurata la Nagendran Gallery for the Art of Sri Lanka and South Asia: oltre 883 metri quadrati per poter dare spazio alla collezione d’arte asiatica che comprende più di 4mila opere e abbraccia migliaia di anni di storia, anche contemporanea
Il progetto, che sarà inaugurato l’11 dicembre, traduce in forme contemporanee alcuni caratteri della città: Frank O. Gehry lo concepì come un’architettura capace di confrontarsi direttamente con il paesaggio, il clima e la cultura dell’Emirato
«Il Louvre Abu Dhabi occupa un posto speciale nel mio percorso professionale e personale», ha dichiarato, sottolineando l’obiettivo di rafforzare il rapporto con il pubblico, ampliare la collezione e rendere arte e cultura sempre più accessibili e rilevanti
La navata e le pareti settentrionale e occidentale risalgono al XII secolo, mentre il campanile venne costruito nel XV secolo. Il 6 giugno 1944 fu in parte incendiata dai colpi della flotta alleata; nonostante questo, le campane della chiesa suonarono non appena le truppe iniziarono a sbarcare sul suolo francese
Il progetto è stato reso possibile grazie alla generosità di Caterina Righini e Renzo Galeotti, che hanno scelto di sostenere il recupero dell’opera attraverso l’ArtBonus
La dimensione artistica del complesso emerge con particolare forza nell’abside, dove è stato recuperato e valorizzato il ciclo di affreschi realizzato da Ottavio Semino, pittore attivo tra XVI e XVII secolo
È partita la mattina del 6 ottobre una campagna diagnostica sulla struttura, promossa dall’Amministrazione comunale, che proseguirà per tutto il mese di ottobre e nelle prime settimane di novembre
La neonata Fondazione per il Duomo di Monza prosegue la sua attività di manutenzione preventiva programmata. In questo caso con la Fondazione Gaiani, già mecenati, quasi vent’anni, fa dello splendido Museo del Duomo
Il Musée des Arts Décoratifs celebra per la prima volta in Francia il fotografo brasiliano con oltre 200 opere: il suo lavoro trasforma la fotografia di moda in uno spazio di identità, rappresentazione e autodeterminazione
La collezione Primavera/Estate 2027 segna una svolta formale e identitaria per la casa di moda milanese, che attraverso una revisione del proprio linguaggio visivo e un dialogo con l’archivio dell’artista romano ridefinisce il concetto di maturità creativa
La Galleria di 10 Corso Como accoglie l’universo concettuale del duo olandese attraverso un’esposizione che analizza la decostruzione della figura, la metafora dello specchio e il superamento del valore d’uso nell’haute couture
La riorganizzazione degli spazi nella boutique a pochi passi dal Duomo meneghino unisce conservazione archivistica e collezionismo d’arte, delineando un modello espositivo stratificato in cui la moda dialoga con l’indagine sociologica e la ricerca visiva
La sinergia tra Afro Fashion Association e Levi’s converge in un’installazione a cantiere aperto che interroga le dinamiche di rappresentazione, lavoro e stratificazione culturale dei talenti Bipoc
Il direttore artistico Luca Venturi e alcuni fotografi protagonisti delle mostre aperte dal 10 ottobre al 29 novembre spiegano qual è l’obiettivo dell’edizione 2026, tra testimonianza, responsabilità e costruzione della memoria
«Verso il Museo Alinari-Conversazioni» è il programma organizzato dalla Fondazione Alinari per la Fotografia nell’ambito di «Notizie dagli Archivi Alinari 2026». Dal 8 ottobre al 14 dicembre, Villa Fabbricotti ospiterà studiosi, curatori, fotografi e architetti provenienti da importanti istituzioni europee e italiane
Un lampo illumina per pochi istanti un bosco e poi scompare senza lasciare alcuna fotografia. È «Immagine di luce», il nuovo intervento site-specific di Jacopo Benassi per «Landandart – andar per arte», il progetto dell'associazione VIA che costruisce una rete di opere permanenti nel paesaggio tra Mondovì e Vicoforte. Dal 10 ottobre alla Fontana del Foo, l'artista spegne macchina fotografica, registrazione e archivio per tornare all'elemento originario della fotografia: la luce. All'inaugurazione anche la performance sonora «Light is life!» e un intervento del critico Antonio Grulli.
Tra corpi, diritti e memoria visiva, la mostra alle Gallerie d’Italia diventa anche una riflessione su chi ha il potere di rappresentare
Un mezzo che per l'artista aveva il compito di agire quale parte integrante di un dispositivo di captazione del reale, capace di fissare l'evento irripetibile e di agire come rigoroso strumento d'indagine fenomenologica in un flusso perenne
Il piccolo volume di Officina libraria contiene una raccolta di testi che Giuseppe M. Della Fina ha scritto per «Il Giornale dell’Arte»: l’itinerario muove dalle pagine di romanzi e racconti, attraversa città e musei etruschi con capolavori più o meno conosciuti, e si conclude con le campagne di scavo e il contributo degli archeologi
Un libro di Fabrizio Magani, dotto e scorrevole come un racconto, offre l’occasione di scoprire chi era il figlio di Giambattista Tiepolo, in attesa della monografica che inaugura il 9 ottobre alle Gallerie d’Italia di Vicenza
La Veneranda Fabbrica si aggiudica da Il Ponte Casa d'Aste il «Codice Sola Cabiati» del 1473, il più antico manoscritto di Franchino Gaffurio, celebre Maestro di Cappella della Cattedrale
È stato presentato ieri alla Fondazione Luigi Rovati di Milano il libro di Stefano Bruni sulla fortuna degli Etruschi nella cultura italiana tra Otto e Novecento
Nel suo ultimo libro, The Mental Image, il maestro americano, pioniere della fotografia moderna a colori e tra gli autori più influenti sulla scena internazionale degli ultimi decenni, torna a interrogarsi non tanto su ciò che l’immagine mostra, quanto sul modo in cui nasce in chi preme il pulsante e in chi guarda
Il curioso caso di CCB • Al Museo Thyssen-Bornemisza una scultura sensuale e perturbante, in cui la Passione cristiana si sovrappone a un abbraccio erotico e il marmo diventa il luogo misterioso in cui vita, morte e materia si incontrano
La grande retrospettiva di Picabia in programma a Milano ci ricorda che un artista può anche non essere vittima del suo brand
La memoria, segnata dalla magnificenza (tra il resto della Basilica di San Francesco di Assisi), ha tradito la volontà di essere sepolto nella nuda terra. «Manomessa» perfino l’opera d’arte più amata da un uomo che non superava il metro e mezzo di altezza sistematicamente trasformato in grande santo
Per le celebrazioni degli 800 anni dalla morte del Poverello, l’arte contemporanea si misura con il Santo, spesso trasformandolo in un ecologista ante litteram, pacifista e apostolo della sostenibilità oppure forzando epoche, linguaggi e sensibilità distanti
«Il Giornale dell’Arte» supera i quattro milioni di visualizzazioni digitali sia ad agosto sia a settembre e oltre 10 milioni nell’arco di tre mesi. Numeri che raccontano una trasformazione più ampia: nuovi settori, Osservatori e Rapporti, carta, digitale, social, video, Archivio e una presenza sempre più internazionale. L’obiettivo: allargare il pubblico senza restringere il pensiero.
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
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