Ahmet Ertuğ, a Venezia, esplora l’architettura come spazio e memoria attraverso fotografie di grande formato, tra precisione tecnica e meditazione visiva. Monumenti italiani e vedute di Istanbul rivelano il dialogo tra culture, tempi e luce, invitando a osservare lo spazio con gli occhi dell’architetto e dello spettatore insieme

Esposta per la prima volta dal 18 marzo l’intera serie «The Day May Break» in cui il fotografo britannico, attraverso continenti e crisi differenti, ha documentato la progressiva scomparsa del mondo naturale. L’ultimo capitolo, commissionato da Intesa Sanpaolo, dà voce alle famiglie di rifugiati siriani in Giordania, in un deserto in cui l’acqua è ormai un miraggio

Dalla montagna come archetipo fragile alla progettazione degli spazi per le specie selvatiche, Marina Caneve affronta il paesaggio come dispositivo politico. Un’intervista sul rapporto tra immagine, libro e installazione, e sul dialogo con la pittura come amplificazione dell’immaginario.

La fotografia e la curatela non sono più solo questioni estetiche, e le mostre devono diventare «stress test» critici per aiutare il pubblico a sviluppare consapevolezza

A Milano, la città si svela come una «cipolla urbana»: strati di grattacieli, edifici storici e corsi d’acqua nascosti si intrecciano in geometrie complesse, catturate dall’obiettivo di Giovanna Silva in «L’ultima estate in città», la mostra personale in programma dall’11 marzo al 2 aprile 2026 alla Fondazione Officine Saffi

Una grande retrospettiva a Venezia, sull’Isola di San Giorgio, con oltre 400 opere che celebrano Horst P. Horst e l’armonia tra corpo, luce e spazio nella fotografia di moda e d’arte

L’imprescindibile lascito del regista, indagatore dell’esperienza umana in qualsiasi sua manifestazione, si può riassumere in queste due parole: pazienza e rispetto.

Girato negli spazi di Casa Museo Molinario Colombari e diretto da Tommaso Ottomano, Lezioni d’Abisso trasforma la Collezione Ettore Molinario in materia filmica. Il cortometraggio, prodotto da Kitten Production e presentato durante la Design Week 2026, rilegge il concetto freudiano di perturbante attraverso un impianto visivo che intreccia surrealismo, moda e teatro domestico.