Dai maestri del Novecento alle ricerche contemporanee, alla nuova presenza della scultura nel parco del Castello, la manifestazione consolida la propria identità tra mercato e progetto culturale

A 12 anni dall’edizione italiana del suo libro più influente, la sociologa francese Nathalie Heinich torna a riflettere sul concetto di «paradigma dell’arte contemporanea», aggiornando una delle interpretazioni teoriche più importanti degli ultimi decenni e spiega perché, nonostante le profonde trasformazioni del sistema dell’arte, il paradigma che definisce l’arte contemporanea resta sostanzialmente invariato.

MCH Group chiude il primo semestre 2026 con ricavi operativi saliti da 222 a 249 milioni di franchi e un utile passato da 4,4 a 18,4 milioni. A trainare i conti è soprattutto la divisione Community Platforms, quella che comprende Art Basel, grazie anche al debutto della fiera in Qatar. Americhe e Asia crescono mentre arretra la Svizzera: dietro i numeri emerge la nuova geografia di un marchio fieristico sempre più globale.

Dal 15 ottobre al 18 gennaio la Frick Collection riunisce a New York quasi quaranta bronzi di Donatello, Vecchietta, Francesco di Giorgio e altri protagonisti della Siena del secondo Quattrocento, molti dei quali mai esposti fuori dalla Toscana. Curata da Giulio Dalvit, «Siena: The Art of Bronze, 1450–1500» ricostruisce una straordinaria stagione di sperimentazione tecnica e insieme mette in discussione una storiografia che ha a lungo misurato il Rinascimento italiano sul modello di Firenze. Non una periferia resistente alla modernità, ma un centro capace di elaborarne una propria idea.

A Villa delle Rose 39 opere raccontano oltre sessant’anni di ricerca dell’artista toscano secondo cui la luce cessa di essere uno strumento per illuminare la forma e diventa materia costitutiva dell’ambiente, esperienza fisica, sensoriale ed emotiva 

L’allestimento ruota intorno alla matrice sigillare del Comune di Brescia, realizzata in ottone e databile al XIII secolo, concessa al museo in comodato a lungo termine da un collezionista cittadino

Nell’era dominata dall’Intelligenza Artificiale, il progetto culturale sceglie di rivendicare la centralità della persona, affidando all’immaginazione e al dubbio critico il compito di interrogare la tecnologia per guidarne il senso e le finalità

Sono alcuni dei risultati di una mappatura del processo di colonizzazione in alcuni siti della Puglia e della Basilicata: lo studio indaga l’impronta genetica ellenica nel Sud dell’Italia nell’ambito dei legami tra colonie greche e madrepatria

Grazie alla collaborazione pluriennale tra Villa Medici e l’Inha-Institut national d’histoire de l’art di Parigi, le due istituzioni hanno strutturato un percorso integrato: al termine dei dodici mesi romani è ora previsto un ulteriore anno di studio e perfezionamento nella Capitale francese

Fragonard, Watteau e Ingres guidano le vendite dell’asta parigina di Christie’s del 23 settembre. Record anche per Fra Bartolomeo con uno studio fronte/retro raffigurante una «Veduta di una città italiana» venduto per 768mila euro

L’obiettivo è verificare le condizioni psicologiche del personale dopo l’incidente mortale del 22-23 settembre. Intanto, le guide turistiche si adattano alla situazione, raccontando ai turisti dall’esterno l’architettura e la storia del monumento

È questa la prospettiva di «Human Brains: Screen Talk», il nuovo capitolo del progetto di Fondazione Prada che esplora attraverso il cinema temi quali plasticità cerebrale, sogni, Intelligenza Artificiale, comportamento e linguaggio

Al via Vista, una nuova campagna internazionale di ricerca che durerà più di un mese. Analisi non invasive, nuove tecnologie e un futuro allestimento museale per uno dei capolavori del patrimonio europeo. In questo periodo la chiesa rimarrà chiusa al pubblico

Al Macro-Museo d’Arte Contemporanea di Roma la prima grande retrospettiva museale italiana dedicata alla fotografa napoletana si sviluppa in dialogo con il MuCiv-Museo delle Civiltà

Dal 26 settembre, Galleria Poggiali mette a confronto due generazioni e due sistemi di lavoro in un doppio percorso espositivo

Con miramART, Andrea Fustinoni porta il contemporaneo in hotel: 74 opere, una predilezione per la fotografia e investimenti annui fra 200 e 250mila euro, tra acquisizioni, cataloghi e sostegno a progetti artistici