Con Pan-Pescara Art Net, una nuova piattaforma mette in connessione musei, fondazioni, gallerie e spazi indipendenti dell’area pescarese, offrendo a cittadini e turisti uno strumento per orientarsi tra luoghi, programmi e iniziative dedicate all’arte contemporanea

Dal ruolo sociale del museo alle nuove mostre, dai progetti di accessibilità alla collaborazione con il privato, Guido Comis racconta come il Castello di Miramare interpreti la vocazione internazionale del Friuli Venezia Giulia in una fase di profondo rinnovamento culturale

Dal 23 al 25 ottobre 2026, la fiera dedicata all'arte moderna e contemporanea del Medio Oriente e Nord Africa accoglie un centinaio di artisti in rue de Turennne

Dalla riflessione sulla natura della pittura alla profonda antipatia nei confronti dell'Espressionismo astratto

Dal 20 al 25 ottobre 2026, la fiera d'arte nomade torna per la sua quinta edizione alla Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière

Alla vigilia della mentorship Thomas Houseago-Théo Mercier, il collezionista Paul-Emmanuel Reiffers racconta la sua idea di supporto agli artisti emergenti. Oltre la logica della scoperta immediata e verso la costruzione di percorsi duraturi

Perché la critica italiana si mobilita quasi sempre davanti ai casi più vistosi e mediatici? Se il giudizio vuole essere autorevole, deve misurarsi con l'intero sistema dell'arte, dalle mostre blockbuster alle scelte dei musei, fino alle dinamiche del mercato. Per quanto questa sorta di opere siano estremamente discutibili, il sistema dell'arte italico produce ben di peggio... L'editoriale di ieri di Federico Giannini apre una riflessione interessante, forse necessaria. 

Il percorso, con destinazione Assisi, tocca le Regioni Abruzzo, Emilia-Romagna, Lazio, Marche, Toscana e Umbria 
 

Il doppio progetto del Padiglione della Santa Sede (articolato in chiave emozionale nella sede del Giardino Mistico del Carmelitani Scalzi e più concettuale nel Complesso di Santa Maria Ausiliatrice) ci concede uno spazio tranquillo per assaporare la vita quotidiana in una pace riflessiva di vera gratitudine 

Archiviare come ambito autonomo e non solo come conservazione, questo è lo spirito dietro la scelta della nuova sede per l’Archivio Storico di Arti Contemporanee. «Si tratta di un archivio concepito non come deposito chiuso o luogo totemico, ma come parte attiva della vita culturale della città» spiega Paolo Baratta, presidente della Biennale

L'assenza di artisti italiani nella mostra internazionale della Biennale ha riaperto periodicamente il dibattito sulla crisi dell'arte italiana. Ma la vera domanda è un'altra. In un sistema sempre più globale, dove artisti, curatori, gallerie e collezionisti operano oltre i confini nazionali, ha ancora senso misurare il peso culturale di un Paese contando i suoi artisti? O è il momento di cambiare definitivamente paradigma? Natalie Sprouse in esclusiva per Il Giornale dell'Arte

Dal 17 settembre Hauser & Wirth Hong Kong dedica una grande mostra a Lucio Fontana, ultimo capitolo della trilogia internazionale realizzata con la Fondazione Lucio Fontana dopo Los Angeles e New York. Curata da Luca Massimo Barbero, l'esposizione ripercorre la nascita dello Spazialismo attraverso Buchi, Tagli, Quanta, Nature e Concetti spaziali, accompagnata dalla prima monografia sull'artista pubblicata in cinese semplificato.

Sessanta figure scolpite in un unico blocco di marmo di Carrara, un'attribuzione completamente riscritta dalla ricerca recente e una storia collezionistica che attraversa tre secoli. Alle Gallerie d'Italia di Vicenza, La Caduta degli angeli ribelli restituisce al veneziano Francesco Bertos uno dei più straordinari virtuosismi della scultura europea del Settecento.

In occasione del ventesimo anniversario di Dep Art Gallery, Antonio Addamiano ripercorre due decenni di attività e riflette sulle trasformazioni del sistema dell'arte: dalla costruzione di una linea curatoriale indipendente al rapporto tra critica e mercato, dall'evoluzione del collezionismo all'impatto dei social media e dell'intelligenza artificiale. Un'intervista che diventa anche una riflessione sul ruolo del gallerista contemporaneo.

Oltre trenta sculture monumentali di Philip Colbert invadono il Parco archeologico di Pompei e i siti del territorio. L'artista britannico porta il suo iconico astice tra domus, colonne e ville romane, rilanciando una formula ormai familiare: quella dell'installazione pop chiamata a dialogare con uno dei luoghi simbolo della civiltà antica.

Oltre sessanta opere provenienti dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma arrivano a Palazzo del Governatore di Parma per LEI, mostra che attraversa oltre due secoli di storia dell'arte attraverso il ritratto femminile. Da Van Gogh a Modigliani, da Klimt a Picasso, fino alle grandi artiste del Novecento, il progetto riflette sull'evoluzione dell'identità femminile, tra rappresentazione, emancipazione e trasformazioni della modernità.