La Fondazione dedicata all’artista opera mutuandone la visione, le prassi operative, la dimensione ambientale e contemplativa 

In una settimana New York ha concentrato oltre 2,5 miliardi di dollari di vendite tra Christie’s, Sotheby’s, Phillips e Bonhams, trasformando le aste di maggio 2026 in uno dei momenti più importanti dell’ultimo decennio per il mercato internazionale dell’arte. A dominare la stagione sono state le grandi collezioni private, i capolavori museali e una domanda globale tornata estremamente aggressiva sui lavori considerati irripetibili. Dai record storici di Jackson Pollock, Constantin Brâncuși e Mark Rothko alle grandi dispersioni Mnuchin e Newhouse, fino alla solidità trasversale delle day sale, New York ha restituito l’immagine di un mercato più selettivo ma ancora capace di mobilitare cifre eccezionali quando convergono qualità, provenienza e rarità assoluta.

Sotheby’s ha chiuso le aste marquee di maggio a New York con un totale di 908,6 milioni di dollari, in crescita dell’82,5% rispetto al 2025 e con il più alto tasso di venduto mai registrato dalla maison nelle vendite newyorkesi. A trainare la settimana sono state le grandi collezioni private -dalla raccolta di Robert Mnuchin a quella di Gunter Sachs- insieme a un ritorno deciso della domanda internazionale per opere museali di Rothko, Basquiat, Picasso, Matisse e Van Gogh. Un risultato che conferma la trasformazione del mercato: meno volume speculativo, più competizione per rarità assolute e provenienze storiche.

La Spring Marquee Week di Christie’s a New York ha totalizzato 1,45 miliardi di dollari, il risultato più alto mai raggiunto dalla maison nelle aste di maggio. Al centro della settimana, la vendita della collezione SI Newhouse, capace da sola di generare oltre 630 milioni di dollari e di riscrivere i record mondiali di Jackson Pollock e Constantin Brâncuși. A seguire, il nuovo record d’asta di Mark Rothko ha completato una sequenza che restituisce un dato: il mercato resta selettivo, ma davanti a opere museali, provenienze irrepetibili e qualità assoluta, la domanda globale continua a muoversi senza esitazioni.

Tra miniatura indo-islamica, stratificazione vegetale e sistemi rizomatici, il lavoro di Wardha Shabbir costruisce un linguaggio pittorico in cui l’immagine non è mai conclusa ma processo continuo, espanso nello spazio della Biennale di Venezia 2026

La 79esima edizione del Festival di Cannes si chiude con una Palma d’Oro al regista rumeno Cristian Mungiu per Fjord, dramma sulla religione, l’educazione e il controllo familiare ambientato tra Romania e Norvegia. Premi anche ad Andrej Zvyagintsev, Pawel Pawlikowski, Ryûsuke Hamaguchi e Lukas Dhont in un’edizione segnata da un forte ritorno del cinema europeo, da una centralità politica evidente e da una netta prevalenza di opere attraversate da conflitto, trauma storico e tensioni identitarie.

Un’indagine sull’abitare contemporaneo attraverso il progetto di Cristian Chironi, tra l’inaccessibilità di Villa Baizeau a Tunisi e il viaggio itinerante dentro le architetture di Le Corbusier, dove la casa diventa esperienza mobile, relazione e distanza

Non ha smesso di funzionare perché è diventata improvvisamente superflua o non desiderabile, ma perché ha smesso di funzionare come linguaggio capace di trascendere la prova di realtà

La sede veneziana del Berggruen Institute Europe accoglie una serie di opere storiche e un nuovo intervento installativo del pioniere dell’arte concettuale, che torna a riflettere sul ruolo del linguaggio e sull’importanza del significato

Al Museo Stibbert di Firenze è ripercorsa la vicenda di colui che fondò il suo lavoro su uno studio appassionato e attento di oggetti e monumenti del Paese in cui aveva trovato ospitalità e dove aprì una bottega, a Il Cairo

Una raccolta concepita come progetto di «restituzione civile» che spazia dalle artiste polacche degli anni ’50-70 a Louise Bourgeois e Monica Bonvicini. Da fine maggio sarà esposta in un museo che è anche un poliedrico «salotto d’arte»

Una mostra bipersonale a NP ArtLab mette in dialogo Matteo Capriotti e Francesca Mirabile in un percorso tra pittura, fotografia e scultura che esplora l’amore come forza primordiale

L'artista mette in scena un dialogo tra arte e natura, in cui sculture in grès e stampe vegetali sono organismi vivi che guidano lo spettatore in una meditazione silenziosa

La IV edizione della Scuola Internazionale del Patrimonio Culturale ha coinvolto il MuCiv, il Musei e Parchi archeologici di Praeneste e Gabii, MArTA, Mann, MArRC, Museo Archeologico Nazionale dell’Agro Falisco e Forte Sangallo di Civita Castellana 

Nell’ambito del progetto biennale promosso dall’azienda vitivinicola l’artista kuwaitiana Monira Al Qadiri presenta nella tenuta di Menfi la sua installazione «Geologie del tempo», ispirata al poeta arabo siculo Ibn Hamdis

«Questa scelta consente di dare rappresentazione del lavoro di uno tra i fotografi sperimentali più rilevanti del Novecento, non ancora presente nella Collezione Crt e nelle raccolte della Gam», si legge in un comunicato del museo torinese