Alla base dell’iniziativa, in collaborazione con Franco Cosimo Panini Editore, c’è la volontà di trasformare il patrimonio archivistico in uno strumento di conoscenza accessibile a un pubblico più ampio, facendo dialogare memoria storica, creatività e cultura materiale

Al Bulgari Hotel Roma i protagonisti della quarta edizione sono stati annunciati da LVMH insieme a Confartigianato Imprese, Camera Nazionale della Moda Italiana e Fondazione Bvlgari

Un percorso multidisciplinare che intreccia le fotografie di Zanele Muholi, le performance di Nadia Beugré e la scultura monumentale di Simone Leigh per riscrivere la rappresentazione del corpo femminile nero

In occasione della rassegna fiorentina, la direzione artistica di Demna propone un percorso espositivo che destruttura la cronologia della maison, mettendo in dialogo memoria documentale, tecnologia robotica e trasfigurazione iconografica

Il 22 settembre la quinta edizione di Vogue World occupa la Galleria Vittorio Emanuele II trasformandola in un dispositivo performativo nel quale moda, architettura e cultura visiva si sovrappongono. Al centro dell’edizione milanese il confronto tra sapere artigianale e automazione, anticipato dal progetto di Bardia Zeinali con Vittoria Ceretti e il suo doppio digitale Vittoria.ai. La sfilata diventa così un osservatorio sulle trasformazioni della produzione creativa nell’epoca dell’intelligenza artificiale. Un’analisi del progetto annunciato per la città di Milano, dove la convergenza tra architettura ottocentesca, performance e sperimentazione digitale ridefinisce il rapporto tra manifattura e intelligenza artificiale

A New York l’artista ricostruisce la storica boutique di rue Cambon con cartone, compensato e materiali comuni. Gli oggetti restano riconoscibili, ma il prezzo scompare: al centro dell’installazione sono il desiderio, il marchio e il valore attribuito alle cose

Tra decontestualizzazione della gemma e cromatismi audaci, la maison inglese in occasione della Milano Fashion Week, offre una reinterpretazione sul valore plastico del gioiello d'autore. Un modello espositivo fondato sul collezionismo ad incrocio, che rilegge le arti applicate alla luce dei linguaggi visivi contemporanei

Dai Torlonia a Koelliker, da Etro a Ligabue, fra Roma e Venezia, Milano e Verona, una geografia del collezionismo d’arte antica in Italia tra successioni, vincoli e rischio di dispersione