L’ondata di caldo che ha investito l’Europa pare abbia assunto proporzioni «storiche» nel Paese transalpino, con massime che a Parigi hanno raggiunto i 42.6°C. Il Louvre in questi giorni ha chiuso (e lo farà anche il 27 e 28 giugno) alle 16

Era un monumentale vestibolo porticato, sui cui pilastri venne rinvenuto il ciclo statuario oggi conservato presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Faceva da ingresso a un portico ad arcate identificato dagli studiosi come l’Augusteum

Entrato nel benemerito ente 41 anni fa, nel 1985, ne era stato nominato presidente il 15 dicembre 2021, dopo esserne stato vicepresidente esecutivo da gennaio 2010 a ottobre 2021

Storie e leggende prima e dopo la guerra cantata da Omero, grazie a frammenti di opere perdute e racconti di mitografi tardi: dall’origine divina della città all’infelice sorte della sua regina, morta suicida nel mare

Sono oltre mille le manifestazioni sparse nel mondo. A questa proliferazione però non sempre corrisponde una diversificazione dei contenuti: alcuni esempi interessanti nel nostro Paese 

Nel vasto programma del festival francese, una mostra ripercorre la storia di un archivio nato da una tragedia e di «Vigilance», una rivista interna della società francese per l’elettricità che usa le immagini (bellissime) come strumento di prevenzione degli incidenti sul lavoro

Dal 8 al 26 luglio all’Étoile de la Roquette, nell’ambito del Festival Off di Arles, la mostra (DE)GENERATE(D) mette in dialogo fotografia, archivi, intelligenza artificiale, installazione e pratiche documentarie per interrogare una questione centrale del presente: chi stabilisce quali immagini meritano di essere viste? Partendo dall’ombra lunga dell’“Arte degenerata” nazista, il progetto curatoriale di Nicolas Havette riflette sulle nuove forme di normalizzazione visiva prodotte da algoritmi, identità rigide e sistemi di classificazione contemporanei.

Dal 6 luglio al 4 ottobre la 57ª edizione dei Rencontres d’Arles trasforma ancora una volta la città provenzale nel principale osservatorio internazionale sulla fotografia contemporanea. Africa, Mediterraneo, indipendenza, ecologia, archivi, nuove generazioni e forme del vivente attraversano oltre quaranta mostre e decine di progetti diffusi tra Arles e il territorio circostante. Un'edizione che guarda alle trasformazioni geopolitiche e culturali del presente attraverso la fotografia come strumento di conoscenza.

Nelle Salette della Grafica della fortezza milanese sono esposti oltre 60 capolavori selezionati tra gli oltre 30mila fogli dal ’400 al ’900 conservati al Gabinetto dei Disegni

Nel 250mo anniversario della Dichiarazione d’indipendenza degli Stati Uniti il Mamc+ ospita la prima grande retrospettiva dalla morte del precursore del Minimalismo, l’ampia collettiva «Flying Colors» e un nuovo allestimento

All’Accesso Galleria di Pietrasanta la prima mostra personale in Italia dell’artista che ha voluto cogliere del paesaggio, apparentemente inerte, la realtà di organismo in continua trasformazione, attraversato da processi geologici lenti e continui, spingendo noi osservatori a una disposizione contemplativa, non più molto seguita

È uno dei più importanti appuntamenti di fotografia in Europa, se non al mondo; un sistema diffuso capace di creare sinergie e contribuire all’economia locale

Da Pietro Paolini a Luca Giordano, oltre duecento opere provenienti da collezioni private raccontano quattro secoli di pittura europea nell'asta organizzata da Cambi al Castello Mackenzie

La doppia asta di Sotheby's totalizza 393 milioni di sterline (tra cui 296 milioni solo per la Lewis Collection) il risultato più alto mai raggiunto in una singola serata europea. Il nudo di Modigliani guida la vendita, mentre Monet, Klimt, Picasso e Magritte confermano una tendenza ormai evidente: il capitale si concentra su opere rare, storicizzate e con provenienze impeccabili.

«Nymphéas», olio su tela eseguito nel 1907, ha raggiunto da Sotheby’s la cifra di 40,8 milioni di sterline, pari a 54 milioni di dollari

La collezione di Joe Lewis totalizza quasi 393 milioni di dollari, nuovo record europeo per una raccolta privata. Il nudo di Modigliani è il lotto più costoso della serata e conferma la tendenza dominante del 2026: il mercato concentra capitale, domanda e fiducia sulle opere considerate ormai imprescindibili nella storia dell'arte.

Il documentario sarà presentato il 3 luglio in anteprima nel corso del workshop «Di Uomini, di Terre e di Animali: Ecosistemi e Comunità», nella sala convegni del Cnr di Roma

È stato presentato il 24 giugno al Museo del Novecento dal direttore centrale Cultura Domenico Piraina e dall’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi, che ha dichiarato: «Questo documento aiuta a vedere l’insieme, a comprendere le connessioni e a valorizzare il lavoro spesso invisibile che sostiene l’offerta culturale della città»

Il sistema di condizionamento è stato portato al sovraccarico per far fronte all’eccezionale ondata di calore che ha investito il nostro Paese, fino a smettere di funzionare. Mentre sono in atto i lavori di ripristino, la vendita dei biglietti è sospesa fino al 29 giugno

Prende il via il progetto «Figure nel paesaggio», curato dalla direttrice Maria Luisa Pacelli ed Elena Volpato all’interno dei Giardini PwC del museo di Bergamo. Prossimi artisti invitati: Paolo Icaro e Alessandro Pessoli

Storie e leggende prima e dopo la guerra cantata da Omero, grazie a frammenti di opere perdute e racconti di mitografi tardi: dall’origine divina della città all’infelice sorte della sua regina, morta suicida nel mare

Il sito presenta un tempio piramidale alto 13 metri e 14 altari e stele scolpiti. La scoperta rappresenta l’esito finale di tre decenni di esplorazioni condotte dall’archeologo capo Ivan Šprajc nelle pianure centrali Maya

Tra gli elementi di maggior pregio del museo, oltre al Mausoleo di Rufus, frammenti marmorei di divinità, ritratti naturalistici e i grandi pavimenti a mosaico figurati, come quello policromo con il Trionfo di Dioniso, esposto a parete, o quello con l’Ercole ebbro

Un «metal detectorist» ha rinvenuto due anni fa presso un villaggio del Kent un piccolo stampo in lega di rame del VI-VII secolo che rivela la presenza in zona in quell’epoca di manifatture specializzate. La produzione del coevo celebre manufatto scoperto nel 1939 potrebbe quindi essere inglese, non necessariamente scandinava  

La Fondazione intitolata ai coniugi ha interamente sostenuto il costo di 900mila euro del cantiere che, partito sei anni fa, ha interessato l’intero complesso di origine trecentesca

Annunciato dalla direttrice dei Musei Vaticani Barbara Jatta, il restauro sarà finanziato con 5,5 milioni di dollari dal World Monuments Fund e dal miliardario americano Stephen Schwarzman

Dal 30 giugno al 17 luglio torna il quarto appuntamento con il progetto del museo romano che consente ai visitatori di vedere dal vivo un lavoro solitamente svolto dietro le quinte

Realizzato tra il 1550 e il 1553 per la Cattedrale di Ferrara dal fiammingo Johannes Karcher, su disegni preparatori di Camillo Filippi e Luca d’Olanda, raffigura l’episodio conclusivo della vita del Santo

Al centro culturale della città vi è la Pinacoteca Civica, con oltre 800 oggetti acquisiti da varie amministrazioni comunali e varie aggiunte nel XX secolo di sculture, quadri, ceramiche e affreschi rimossi. Al suo fianco il Forte Malatesta, la Chiesa di Santa Maria del Lago e il cosiddetto Ponte di Cecco

Marta Paraventi spiega la trasformazione di mare, patrimonio storico e infrastrutture culturali in una nuova idea di città

Al via dal 25 al 28 giugno la quarta edizione del Festival delle Città del Medioevo: L’Aquila e il suo territorio rivelano una storia fatta di assedi, incontri, abbazie e castelli

L’antica strada, recuperata grazie a finanziamenti dell’Unione Europea nell’ambito del Pnrr per un importo di 2 milioni di euro, passa attraverso le caratteristiche «gallerie rustiche» e costituisce una sorta di unicum paesaggistico

Partendo dalla location, passando per la collezione e arrivando alla collaborazione con gli artisti, la maison parigina è riuscita a far parlare di sé nella settimana dell’arte della Grande Mela

Si trova al primo piano dello storico negozio-laboratorio di via Toledo ed è dedicato alla storia dell’ombrello partenopeo. Il percorso espositivo, che si snoda su una superficie di 70 metri quadrati, è concepito come un appartamento d’epoca

Ovvero: come un film formidabile ha reso desiderabile esattamente quello che voleva demolire

Skira pubblica Schiaparelli Anglomaniac, volume curato da Thierry-Maxime Loriot che riunisce oltre cinquanta artisti intorno all’eredità della maison. Tra contributi storici e riletture contemporanee, il libro riflette su un passaggio chiave per il sistema moda: la trasformazione dell’archivio in strumento strategico, culturale ed economico.

Al Cinema Godard di Fondazione Prada l’anteprima del documentario che esplora il processo creativo, le ossessioni e l'estetica rivoluzionaria dello stilista americano

Lunedì 22 giugno Sice Previt ha ospitato la prima tappa di ARTE E IMPRESE ROADSHOW, il ciclo di incontri promossi da «Il Giornale dell’Arte» dedicato alle aziende che fanno della cultura una leva strategica

Il caso Swiss Re a Zurigo, uno dei principali gruppi mondiali di assicurazioni

Per un anno la Galleria Santa Radegonda e alcuni convogli della metropolitana di Milano saranno trasformati da un intervento artistico firmato da Jonathan Calugi. Il progetto promosso da Fineco utilizza il linguaggio dell'arte contemporanea per riflettere sui temi del cambiamento, della mobilità e della relazione tra identità aziendale e spazio pubblico.

Nel vasto programma del festival francese, una mostra ripercorre la storia di un archivio nato da una tragedia e di «Vigilance», una rivista interna della società francese per l’elettricità che usa le immagini (bellissime) come strumento di prevenzione degli incidenti sul lavoro

Riceviamo e pubblichiamo il testo del professor Antonio Vannugli in merito al ritratto di Annibal Caro, esposto nella mostra «Vasari e Roma» a Palazzo Caffarelli, da lui attribuito a Jacopino del Conte, apprezzato ritrattista fiorentino attivo a metà del Cinquecento 

Molto prima della globalizzazione del sistema dell'arte, Lucio Fontana costruì un dialogo intenso con il Giappone. Dalla precoce ricezione dello Spazialismo negli anni Cinquanta all'incontro con Gutai, fino alle affinità con il pensiero Zen, emerge una geografia culturale che aiuta a comprendere la dimensione internazionale della sua ricerca e offre nuove chiavi di lettura per i celebri Tagli.

Quando nel 1981 uscì «Indagini su Piero» del grande storico scomparso ieri, lo studioso romano riconobbe subito un esempio raro di ciò che l’iconologia poteva essere quando non si perdeva in fantasie arbitrarie. Due intelligenze diverse, le loro, unite dalla stessa diffidenza verso le mode e dalla stessa fiducia nella forza rivelatrice del particolare concreto: niente voli pindarici, ma documenti, date, relazioni personali, contesti ambientali