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Umberto Allemandi, fondatore e direttore per 42 anni de «Il Giornale dell’Arte» e della casa editrice Allemandi, ci ha lasciato oggi, 9 marzo, all’età di 88 anni

Redazione

UMBERTO ALLEMANDI

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Da Torino al mondo, un modello globale di stile e informazione 

Redazione

Quando, nel 2019, «Il Giornale dell’Arte» festeggiò il quattrocentesimo numero, il vicedirettore ne ripercorse la storia già lunga 36 anni e condivisa da Umberto Allemandi con le persone che lo producevano nella «cucina editoriale»

Franco Fanelli

«Un giornale deve servire. Un giornale serve per sapere. Sapere serve per capire. Capire serve per decidere». Così scriveva nel primo numero de «Il Giornale dell’Arte», maggio 1983

Pierre Rosenberg

Allemandi questa idea di totalità de «Il Giornale dell’Arte» se l’è proprio inventata lui anche se era di fatto nell’aria. Ho pensato spesso che l’avesse già nel cognome se lo leggiamo in tedesco, malgrado la sua cultura sia più francese e anglosassone

Claudio Strinati

Pubblichiamo la pagina dedicata all’editore torinese dal critico d’arte in Le vite. Un racconto provinciale dell’arte italiana, Venezia, 2023, Marsilio Editori

Luca Beatrice

TEFAF MAASTRICHT 2026

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In occasione della loro partecipazione a TEFAF Maastricht, abbiamo rivolto ad alcuni antiquari italiani una serie di domande per approfondire la selezione di opere che presentano in fiera, il ruolo della ricerca e della conservazione nel loro lavoro e le prospettive che guidano oggi la loro attività

Redazione

In occasione della loro partecipazione a TEFAF Maastricht, abbiamo rivolto ad alcuni antiquari italiani una serie di domande per approfondire la selezione di opere che presentano in fiera, il ruolo della ricerca e della conservazione nel loro lavoro e le prospettive che guidano oggi la loro attività

Redazione

In occasione della loro partecipazione a TEFAF Maastricht, abbiamo rivolto ad alcuni antiquari italiani una serie di domande per approfondire la selezione di opere che presentano in fiera, il ruolo della ricerca e della conservazione nel loro lavoro e le prospettive che guidano oggi la loro attività

Redazione

In occasione della loro partecipazione a TEFAF Maastricht, abbiamo rivolto ad alcuni antiquari italiani una serie di domande per approfondire la selezione di opere che presentano in fiera, il ruolo della ricerca e della conservazione nel loro lavoro e le prospettive che guidano oggi la loro attività

Redazione

In occasione della loro partecipazione a TEFAF Maastricht, abbiamo rivolto ad alcuni antiquari italiani una serie di domande per approfondire la selezione di opere che presentano in fiera, il ruolo della ricerca e della conservazione nel loro lavoro e le prospettive che guidano oggi la loro attività

Redazione

La sede spagnola dell’istituzione di Patrizia Sandretto apre al contemporaneo la chiesa brutalista di Miguel Fisac a Madrid con il progetto inedito «Zodiac Machine»

Matteo Bergamini

Il progetto crea una continuità tra le ricerche di Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian Barki e Tai Shani e l’eredità di Pier Luigi Nervi, la cui architettura traduceva in forma visibile le logiche strutturali della costruzione

Alessia De Michelis

La molteplicità delle voci è una condizione strutturale della cultura americana, in cui il valore e il riconoscimento non dipendono strettamente dal mercato, ma poggiano su una più profonda consapevolezza

Maurita Cardone

La Fondazione Palazzo Strozzi dedica all’artista un’importante retrospettiva incentrata sul suo rapporto con l’Italia e il capoluogo toscano, coinvolgendo due luoghi a lui particolarmente cari: il Museo di San Marco e la Biblioteca Medicea Laurenziana. Abbiamo intervistato il figlio e curatore della mostra, Christopher Rothko

Laura Lombardi

Otto sale delle Procuratie in piazza San Marco, dove ha sede Smac, accolgono opere dell’artista giapponese che ricostruiscono settant’anni di attività

Alessia De Michelis

Se le stime venissero confermate, nella vendita in programma a maggio, a New York, entrambe le opere supererebbero ampiamente gli attuali record d’asta dei due artisti

Redazione

24 opere della raccolta del banchiere divenuto gallerista si candidano a protagoniste delle aste primaverili che la casa d’aste terrà a maggio a New York

Davide Landoni

La scarsità di materiali artistici disponibili ha spesso costretto l’autore a lavorare su supporti di fortuna, tra cui vecchi documenti dell’amministrazione penitenziaria

Riccardo Deni

La settimana londinese restituisce l’immagine di un mercato sempre più concentrato su opere di qualità museale, evitando scommesse troppo azzardate

Ludovica Zecchini

Tra modernismo nordico, icone del dopoguerra e protagonisti del contemporaneo, la evening sale londinese della maison segna la vetta per Vilhelm Hammershøi e Andy Warhol, forte risultato per Banksy e nuovo record mondiale per Anna Ancher

Margherita Panaciciu

NOTIZIE POLITICHE E PROFESSIONALI

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Si tratta di un complesso architettonico da risanare di proprietà del Comune, inaugurato nel 1965 e chiuso dal 28 ottobre 2022. Sarà possibile presentare domanda entro il 31 luglio per aggiudicarsi oltre 7mila metri quadrati destinando il 60% alle iniziative culturali, allo sport, alla socialità e all’innovazione, e il restante 40% ad attività commerciali

Gianfranco Ferroni

Nella pratica di alcune giovani autrici (tra le altre, Giulia Cenci, June Crespo, Alicja Kwade, Sara Enrico, Eva Fàbregas e Anna Uddenberg) il medium è stato trasformato mettendo corpo, spazio, potere e autodeterminazione in relazione diretta

Bartolomeo Pietromarchi

Martedì 17 marzo 2026, dalle 18.30 alle 19.30, in Triennale a Milano ci sarà un'incontro dedicato a Rosanna Bianchi Piccoli, una delle figure più rilevanti della ceramica italiana del secondo dopoguerra

Redazione GdA

Grandi artisti del Novecento, l’uno attivo all’inizio e l’altro alla fine del secolo, russo il primo e statunitense il secondo, sono al centro dei documentari in onda il 6 e il 13 marzo, in prima visione Tv su Rai 5

Letizia Riccio

Prevista per il 17 marzo un’apertura straordinaria nel Museo napoletano con un percorso di visita tattile gratuita (anche sui bassorilievi della Pudicizia e del Disinganno) per non vedenti e ipovedenti. Anteprima per la stampa il 10 del mese, nella giornata di formazione delle guide non vedenti

Vittorio Bertello

A rendere particolarmente interessante la scultura in pietra calcarea, alta 111 cm, è la somiglianza dei lineamenti del volto con quelli del faraone Tutankhamon, in particolare con la celebre maschera funeraria d’oro

Roberto Mercuzio

L’etruscologa Laura M. Michetti ci racconta il nuovo Polo Museale Sapienza Cultura del quale coordina da poco la sezione dedicata ai luoghi della didattica e della trasmissione del sapere, all’interno di istituzioni che spaziano dall’archeologia alla geografia

Giuseppe M. Della Fina

Il 5 marzo il ministro Giuli ha firmato la stipula dell’acquisto dell’edificio degli anni Trenta che, durante i lavori di trasformazione in multisala, ha restituito importanti strutture di età romana, oggi al centro di un progetto di valorizzazione per il quale il MiC ha stanziato 7,5 milioni di euro

Camilla Bertoni

Mercoledì 11 marzo all’Accademia di Francia a Roma si parlerà del famoso manufatto conservato ai Musei Vaticani e riprodotto in una replica fedele che entra a far parte della Gipsoteca di Villa Medici

Bianca Celeste

Era stato razziato dai nazisti nella Seconda guerra mondiale. Il suo vero luogo di origine, la villa romana di Rocca di Morro, era documentata già alla fine del Settecento

Gaspare Melchiorri

RESTAURO E TUTELA

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Il cantiere per l’edificio sacro, rimasto per lungo tempo chiuso e inutilizzato per motivi di sicurezza dopo il terremoto del 2016, è il primo a partire concretamente dei 9 finanziati per oltre 5 milioni di euro nell’ambito del Pnrr, tra le province di L’Aquila e Teramo

Gaspare Melchiorri

Il progetto per il monumento del Bresciano, inizialmente previsto su due delle tre campate della navata, quella centrale e quella in adiacenza al presbiterio, è stato ampliato alla terza, in corrispondenza dell’ingresso della chiesa. Come «Luogo del Cuore» nel 2024 il Complesso Monumentale della Santissima ha ottenuto 11.821 voti

Gaspare Melchiorri

Sarà presentato il 4 marzo il restauro delle opere seicentesche risalenti alla decorazione originaria del celebre complesso parmense all’interno del Palazzo della Pilotta 

Stefano Luppi

Dopo essere stato restaurato da Open Care nell’ambito del programma Restituzioni di Intesa Sanpaolo e dopo l’acquisizione digitale ad opera di Factum Foundation, è ora esposto sull’Isola di San Giorgio, dove da tempo giaceva arrotolato a causa di problemi di conservazione aggravati dalle cospicue dimensioni

Veronica Rodenigo

È il monumento funebre Camponeschi nella Basilica di San Giuseppe Artigiano. L’iniziativa è stata condotta su incarico del Gran Sasso Science Institute, e l’apparecchio è stato costruito appositamente in laboratorio

Vittorio Bertello

TURISMO CULTURALE

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In Regione la data in cui ricorre il settimo anniversario della scomparsa del compianto archeologo diventa un momento di partecipazione collettiva, accompagnato da appuntamenti e iniziative speciali pensate per coinvolgere cittadini, famiglie e studenti. Un taccuino con gli eventi più significativi

Gaspare Melchiorri

Per la 34ma edizione della storica manifestazione, programmata per il 21 e 22 marzo, anche la novità di un itinerario «francescano» per commemorare gli 800 anni dalla morte del Poverello di Assisi

Roberto Mercuzio

Street Art, arte femminista e opere su identità, diaspora e giustizia sociale, tra musei, gallerie, residenze e parchi di sculture a New York

Maurita Cardone

Le Gallerie Nazionali di Arte Antica e la Fabbrica di San Pietro in Vaticano hanno concertato, a partire dal 6 marzo e contestualmente alla mostra «Bernini e i Barberini», un calendario di visite guidate nella Basilica per approfondire la stagione artistica che ha trasformato totalmente il volto di Roma

Redazione

Tra i dati che emergono dall’Osservatorio della Fondazione Delphos, un nuovo centro di ricerca indipendente, 7 visitatori su dieci provengono dall’estero, il Regno Unito è il primo mercato straniero (13,1%) e il biglietto intero costa di più (in media del 6%)

Samantha De Martin

OPINIONI & RUBRICHE

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Il ricordo della storica dell’arte e curatrice della Sezione Libri de «Il Giornale dell’Arte»

Arabella Cifani

Il ricordo dello storico dell’arte, professore emerito di Storia dell'arte moderna presso l’Università di Ginevra

Mauro Natale

Il ricordo della studiosa di storia dell’arte contemporanea, già docente di Storia e metodologia della critica d’arte all’Accademia di Belle Arti di Bologna

Silvia Evangelisti

La dedica, in occasione dei 70 anni di Umberto Allemandi, del giornalista che «lanciò» Fenoglio

Felice Campanello

Il ricordo della storica dell’arte, museologa, già direttrice del Museo Poli Pezzoli di Milano

Alessandra Mottola Molfino

La moda può sopravvivere e persino prosperare quando si libera dalle strutture che l’hanno apparentemente nutrita, ma al contempo stritolata

Michael Musa

Il 22 settembre 2026 la Galleria Vittorio Emanuele II ospiterà l’evento internazionale dedicato alla moda, all’arte e all’artigianato italiano, in apertura della Milano Fashion Week e in diretta streaming globale

Redazione GdA

L’auspicio di una più «equa» assegnazione dell’autonomia di scelta sul vestirsi e «accessoriarsi» avrebbe, tra gli effetti positivi, anche quello di far scoprire nuovi marchi o negozi

Giulia Crivelli
PREMIUM

La «fear of missing out» non è scomparsa per scelta individuale, ma per il fallimento del sistema del lusso nel mantenere una promessa implicita: trasformare lo sguardo, interrogare il corpo, generare desiderio

Jacopo Bedussi
PREMIUM

L’apporto delle stiliste donne al menswear mette in luce l’elemento della pluralità insito nel concetto di maschile e va riconosciuto il valore dato da uno sguardo esterno per cogliere le crepe insite nella sua costruzione

Alessio Vannetti
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"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.

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