Nel 1989 la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ha unito le forze con la Dia Art Foundation e i Carnegie Museums per fondare il museo a Pittsburgh, in Pennsylvania, donandogli tutto ciò che era stato escluso dalla vendita post mortem dell’artista (più di 8mila opere d’arte e circa 500mila oggetti, tra cui documenti, materiali di lavoro e le «Time Capsules») al fine di costituire la collezione principale 

Un magazine rivolto principalmente alle donne che non deve essere definito dagli stereotipi del mercato editoriale femminile, ma può essere un luogo di cultura, giornalismo, arte e fotografia di altissimo livello

L’ondata di caldo che ha investito l’Europa pare abbia assunto proporzioni «storiche» nel Paese transalpino, con massime che a Parigi hanno raggiunto i 42.6°C. Il Louvre in questi giorni ha chiuso (e lo farà anche il 27 e 28 giugno) alle 16

Restaurata, e con un nuovo impianto di illuminazione, la chiesa fiorentina ricostruita in forme tardobarocche dopo l’incendio di fine Settecento che aveva risparmiato solo la Cappella Corsini e la Cappella Brancacci

Sono oltre mille le manifestazioni sparse nel mondo. A questa proliferazione però non sempre corrisponde una diversificazione dei contenuti: alcuni esempi interessanti nel nostro Paese 

Nel vasto programma del festival francese, una mostra ripercorre la storia di un archivio nato da una tragedia e di «Vigilance», una rivista interna della società francese per l’elettricità che usa le immagini (bellissime) come strumento di prevenzione degli incidenti sul lavoro

Dal 8 al 26 luglio all’Étoile de la Roquette, nell’ambito del Festival Off di Arles, la mostra (DE)GENERATE(D) mette in dialogo fotografia, archivi, intelligenza artificiale, installazione e pratiche documentarie per interrogare una questione centrale del presente: chi stabilisce quali immagini meritano di essere viste? Partendo dall’ombra lunga dell’“Arte degenerata” nazista, il progetto curatoriale di Nicolas Havette riflette sulle nuove forme di normalizzazione visiva prodotte da algoritmi, identità rigide e sistemi di classificazione contemporanei.

Dal 6 luglio al 4 ottobre la 57ª edizione dei Rencontres d’Arles trasforma ancora una volta la città provenzale nel principale osservatorio internazionale sulla fotografia contemporanea. Africa, Mediterraneo, indipendenza, ecologia, archivi, nuove generazioni e forme del vivente attraversano oltre quaranta mostre e decine di progetti diffusi tra Arles e il territorio circostante. Un'edizione che guarda alle trasformazioni geopolitiche e culturali del presente attraverso la fotografia come strumento di conoscenza.

Fino al 13 settembre, l'artista francese trasforma la Fondazione Beyeler in un dispositivo sensoriale e immersivo, teso a trasformare gli spazi espositivi in luoghi altri

Dai talenti già consacrati alle scoperte più convincenti, una selezione di dieci giovani artisti che a Basilea 2026 hanno confermato di avere tutte le carte in regola per lasciare il segno

Novantamila visitatori, oltre 270 musei e fondazioni presenti, vendite registrate in tutte le fasce di mercato e una forte partecipazione internazionale. Art Basel chiude l'edizione 2026 rafforzando il proprio ruolo di principale piattaforma globale del sistema dell'arte. Tra i segnali più significativi, il debutto di Basel Exclusive, l'espansione delle pratiche digitali con Zero 10 e una rinnovata attenzione per qualità, rarità e valoreTra Picasso, Richter, Hockney e nuove frontiere digitali, Art Basel archivia un'edizione che rassicura il mercato

Il ridimensionamento di Pace Gallery e le difficoltà di numerosi operatori internazionali segnalano l'esaurimento di un modello fondato su espansione continua, sedi multiple e crescita dei costi. Tra passaggi generazionali della ricchezza, nuovi collezionismi e ritorno delle relazioni dirette, il sistema dell'arte sembra entrare in una fase di ricalibrazione in cui la dimensione conta meno dell'identità.

Dopo 30 anni dalla sua prima grande retrospettiva nel Regno Unito, lo scultore torna nell’istituzione che celebra il 75mo anniversario 

Per secoli la natura morta ha occupato l'ultimo gradino della gerarchia dei generi pittorici. «Of Minor Importance», il progetto espositivo ideato da Alice Amati tra Londra e Roma, mette in dialogo Morandi, De Chirico, Braque e Botero con nove artisti contemporanei per interrogare il modo in cui guardiamo gli oggetti, le immagini e ciò che scegliamo di considerare marginale. Dal 16 luglio

Dal 25 settembre 2026 al 24 gennaio 2027 Palazzo Strozzi presenta Broken. Il potere del frammento, una grande mostra internazionale organizzata con la National Gallery of Art di Washington. Oltre ottanta opere, dall'antico Egitto alla contemporaneità, ripercorrono la storia della scultura attraverso rovine, mutilazioni, iconoclastie e nuove interpretazioni artistiche.

Con la consueta aprospettica temporalità cara al suo autore, l’opera del giovane artista trentino fluttua tra santi francescani, cavalli danzanti e l’ironia di un fiume sotterraneo mai trovato

Dopo un lungo restauro riemerge l'assetto originario di un capolavoro giovanile del maestro olandese. Il dipinto, in asta da Sotheby's a Londra, svela dettagli censurati per secoli e apre nuove interpretazioni sul pensiero dell'artista

Uno dei massimi esponenti della Pop Art, Roy Lichtenstein, guida l'asta di New York con un record mondiale

Da Pietro Paolini a Luca Giordano, oltre duecento opere provenienti da collezioni private raccontano quattro secoli di pittura europea nell'asta organizzata da Cambi al Castello Mackenzie

La doppia asta di Sotheby's totalizza 393 milioni di sterline (tra cui 296 milioni solo per la Lewis Collection) il risultato più alto mai raggiunto in una singola serata europea. Il nudo di Modigliani guida la vendita, mentre Monet, Klimt, Picasso e Magritte confermano una tendenza ormai evidente: il capitale si concentra su opere rare, storicizzate e con provenienze impeccabili.

Un team sloveno-messicano ha individuato nella Riserva della Biosfera di Calakmul un antico centro urbano maya rimasto intatto e mai saccheggiato. La scoperta, resa possibile dalla tecnologia LiDAR e da trent'anni di ricerche sul campo, apre nuove prospettive sulla fase finale della civiltà maya e conferma quanto il sottosuolo della penisola dello Yucatán conservi ancora un patrimonio archeologico in larga parte inesplorato.

Lo storico dell'arte romano assume ufficialmente la guida della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Succede ad Angelo Piero Cappello e sarà responsabile delle politiche nazionali dedicate ad arte contemporanea, architettura, fotografia, design, moda, industrie culturali e del coordinamento del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia.

Entrato nel benemerito ente 41 anni fa, nel 1985, ne era stato nominato presidente il 15 dicembre 2021, dopo esserne stato vicepresidente esecutivo da gennaio 2010 a ottobre 2021

Il documentario sarà presentato il 3 luglio in anteprima nel corso del workshop «Di Uomini, di Terre e di Animali: Ecosistemi e Comunità», nella sala convegni del Cnr di Roma

Storie e leggende prima e dopo la guerra cantata da Omero, grazie a frammenti di opere perdute e racconti di mitografi tardi: dall’origine divina della città all’infelice sorte della sua regina, morta suicida nel mare

Il sito presenta un tempio piramidale alto 13 metri e 14 altari e stele scolpiti. La scoperta rappresenta l’esito finale di tre decenni di esplorazioni condotte dall’archeologo capo Ivan Šprajc nelle pianure centrali Maya

Tra gli elementi di maggior pregio del museo, oltre al Mausoleo di Rufus, frammenti marmorei di divinità, ritratti naturalistici e i grandi pavimenti a mosaico figurati, come quello policromo con il Trionfo di Dioniso, esposto a parete, o quello con l’Ercole ebbro

Un «metal detectorist» ha rinvenuto due anni fa presso un villaggio del Kent un piccolo stampo in lega di rame del VI-VII secolo che rivela la presenza in zona in quell’epoca di manifatture specializzate. La produzione del coevo celebre manufatto scoperto nel 1939 potrebbe quindi essere inglese, non necessariamente scandinava  

Tra TikTok, Instagram e YouTube, l’antiquario torinese racconta il fascino delle prime edizioni e conquista una nuova generazione di collezionisti con la divulgazione culturale

Era stato tra i fondatori del Salon du dessin. Con la moglie Thérèse aveva animato per anni la galleria di rue de Sainte-Anne, oggi gestita dai quattro figli, punto di riferimento internazionale per le opere su carta

La Federazione Italiana Mercanti d'Arte indice la seconda edizione «Antiquario Protagonista di Arte e Cultura» promosso da Confcommercio, ai vincitori premi, menzioni d'onore e la pubblicazione sul nostro giornale

La vista lunga del tiratore scelto • Gironzolando tra le gallerie che hanno dato lustro all’ultima edizione della fiera olandese era palpabile la qualità delle opere degli antichi maestri italiani

Nel vasto programma del festival francese, una mostra ripercorre la storia di un archivio nato da una tragedia e di «Vigilance», una rivista interna della società francese per l’elettricità che usa le immagini (bellissime) come strumento di prevenzione degli incidenti sul lavoro

Riceviamo e pubblichiamo il testo del professor Antonio Vannugli in merito al ritratto di Annibal Caro, esposto nella mostra «Vasari e Roma» a Palazzo Caffarelli, da lui attribuito a Jacopino del Conte, apprezzato ritrattista fiorentino attivo a metà del Cinquecento 

Molto prima della globalizzazione del sistema dell'arte, Lucio Fontana costruì un dialogo intenso con il Giappone. Dalla precoce ricezione dello Spazialismo negli anni Cinquanta all'incontro con Gutai, fino alle affinità con il pensiero Zen, emerge una geografia culturale che aiuta a comprendere la dimensione internazionale della sua ricerca e offre nuove chiavi di lettura per i celebri Tagli.

Quando nel 1981 uscì «Indagini su Piero» del grande storico scomparso ieri, lo studioso romano riconobbe subito un esempio raro di ciò che l’iconologia poteva essere quando non si perdeva in fantasie arbitrarie. Due intelligenze diverse, le loro, unite dalla stessa diffidenza verso le mode e dalla stessa fiducia nella forza rivelatrice del particolare concreto: niente voli pindarici, ma documenti, date, relazioni personali, contesti ambientali

La Fondazione intitolata ai coniugi ha interamente sostenuto il costo di 900mila euro del cantiere che, partito sei anni fa, ha interessato l’intero complesso di origine trecentesca

Annunciato dalla direttrice dei Musei Vaticani Barbara Jatta, il restauro sarà finanziato con 5,5 milioni di dollari dal World Monuments Fund e dal miliardario americano Stephen Schwarzman

Dal 30 giugno al 17 luglio torna il quarto appuntamento con il progetto del museo romano che consente ai visitatori di vedere dal vivo un lavoro solitamente svolto dietro le quinte

Realizzato tra il 1550 e il 1553 per la Cattedrale di Ferrara dal fiammingo Johannes Karcher, su disegni preparatori di Camillo Filippi e Luca d’Olanda, raffigura l’episodio conclusivo della vita del Santo

Sulla facciata di Palazzo Nervi Scattolin scorrono le opere di Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian Barki e Tai Shani accomunate da un interesse condiviso verso un mondo in cui le esperienze vissute attraversano costantemente confini geografici e storici

Partendo dalla location, passando per la collezione e arrivando alla collaborazione con gli artisti, la maison parigina è riuscita a far parlare di sé nella settimana dell’arte della Grande Mela

Si trova al primo piano dello storico negozio-laboratorio di via Toledo ed è dedicato alla storia dell’ombrello partenopeo. Il percorso espositivo, che si snoda su una superficie di 70 metri quadrati, è concepito come un appartamento d’epoca

Ovvero: come un film formidabile ha reso desiderabile esattamente quello che voleva demolire