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Che cosa è cambiato e che cosa resta dell’editoria periodica? Dopo 18 anni trascorsi tra i magazine, Steve Watson, fondatore di Stack, non crede nel «print revival», ma nella capacità della carta di trovare nuove forme e nuovi lettori

Anna Frabotta

Nel suo nuovo libro, il disegnatore e pittore marchigiano riflette sul valore del tempo, sull’arte del ritratto e sui grandi incontri di una vita. Un manuale di resistenza alla frenesia contemporanea

Stefano Causa

Dalle cartelle su Google Drive alla conservazione dei processi creativi, la giovane artista milanese racconta come la memoria del proprio lavoro sia diventata uno strumento vivo di ricerca e di tutela professionale

Ilaria Bernardi

Decentrare l’autore, smontare i cliché e usare l’assenza come strategia: l’artista austriaca racconta come trasforma il vuoto in uno strumento critico della produzione contemporanea

Riccardo Conti

Grazie a una generosa donazione, si è conclusa una tappa importante della rinascita dell’edificio simbolo della tradizione filantropica genovese, artisticamente magnifico e storicamente identitario 

Barbara Antonetto

Il vaso, decorato con animali incisi e dettagli dipinti in rosso, è stato recuperato durante un intervento di messa in sicurezza di alcune tombe saccheggiate in passato. Riportati alla luce anche troni scolpiti nel tufo, volte originarie e tracce di pitture parietali

Vittorio Bertello

Il Project Space del museo fiorentino ospita la prima personale in un’istituzione italiana dell’artista polacca, che indaga le ambivalenze della vita domestica, il rapporto tra sicurezza e dipendenza, le paure sepolte nel subconscio e la fragilità delle relazioni umane

Laura Lombardi

Attraverso 200 opere Triennale Milano ripercorre la vicenda di un protagonista del ’900 tra sperimentazione, impegno politico e utopie urbane. Il Museo Nivola di Orani, nel frattempo, omaggia la moglie Ruth Guggenheim

Ada Masoero

Fino al 24 gennaio 2027, la Kunsthalle Basel presenta la prima mostra personale in Svizzera dell'artista Özgür Kar. Tra video, disegno, scultura e suono, figure animate sospese in loop interrogano l'esaurimento, la vulnerabilità del corpo e il rapporto sempre più stretto tra esistenza e tecnologia

Redazione

Al Palazzo Lombardia 59 opere della Collezione ricostruiscono il dialogo tra avanguardia artistica e industria nei trent’anni 1909-39. Tappa successiva il Museo MA*GA di Gallarate
 

Grazia Mazzarri

Per la ricorrenza, a dicembre Casa Museo Zani ricorda il maestro veneziano con un’esposizione di quattro dipinti. Al via anche il restauro dell’opera in Cattedrale, sostenuto da Fondazione Zani

Valeria Sermonti

Bloccata dall'esportazione nel 2025 e definita dal MiC come la più importante aggiunta recente al catalogo del pittore, la tela del 1831 rientra in Trentino per essere restaurata ed esposta in collaborazione con il Mart

Alberto Camogli

In asta da PIASA, a Parigi, più di 180 lotti provenienti dalla villa dell'imprenditore a Brendola ripercorrono cinquant'anni di sodalizi con i maestri dell'architettura, del design e della Pop Art internazionale

Davide Landoni

Negli spazi della fiera, le opere dei due ex vincitori del prestigioso premio uniscono estetica e denuncia per raccontare le crisi ambientali e il consumo di massa

Monica Trigona

Eseguita nel 2011 e mai passata sul mercato, la monumentale tela «In the Milky Lake / Thinking One» punta a raggiungere 15 milioni di dollari a New York nel pieno di un autunno cruciale per l'artista giapponese

Alberto Camogli

Il manoscritto autografo di «Forse che sì forse che no» entra nel patrimonio dello Stato. L’acquisto del documento è stato effettuato dalla Direzione generale Biblioteche e istituti culturali nell’ambito dell’asta online di Christie’s «Livres rares et Manuscrits»

Samantha De Martin

NOTIZIE POLITICHE E PROFESSIONALI

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Dal 19 dicembre 2026 al 2 maggio 2027, il Philadelphia Museum of Art presenta «El Anatsui: Prints and Play», la prima ricognizione museale organica dedicata alla produzione grafica dell’artista ghanese, Leone d’Oro alla carriera alla Biennale di Venezia del 2015. Oltre novanta opere, dagli anni Ottanta a oggi, ripercorrono cinque decenni di sperimentazioni tra incisione, collage, stampa digitale e scultura, ricostruendo il rapporto tra materiali di recupero, memoria coloniale e trasformazione della materia.

Martha Levy

Dal 12 al 15 novembre, a Paris Photo, il fotografo francese presenta un progetto inedito dedicato ai Faux de Verzy, gli antichi faggi dalle forme contorte della foresta della Montagne de Reims. Tra botanica, memoria geologica e immaginazione, Jarrigeon costruisce un universo visivo in cui la natura sembra già predisposta alla finzione e la fotografia ne amplifica le possibilità.

Angelica Kaufmann

Dal 13 al 15 novembre Palazzo Castiglioni a Milano ospita «Body in Motion», mostra mercato benefica a cura di Giulia Ronchi e Luca Molinari, con opere di 45 artisti, tra cui Adrian Paci, Grazia Toderi, Antonio Marras, Patrick Tuttofuoco e Velasco Vitali. Il ricavato sosterrà le attività gratuite di YouSport, associazione milanese che attraverso la pratica sportiva promuove progetti educativi e di inclusione sociale.

Ginevra Borromeo

Dal 24 novembre al 22 gennaio 2027, la galleria Thaddaeus Ropac di Milano presenta «Minna’s Bedroom», una mostra di dipinti recenti dell’artista austriaca ispirati all’appartamento viennese di Sigmund Freud e alla camera della cognata Minna Bernays. Un’indagine sul rapporto tra corpo, memoria e rappresentazione, attraverso il linguaggio gestuale di una delle protagoniste dell’astrazione europea del secondo Novecento.

Sophie Seydoux

Dal 15 al 22 novembre, in occasione delle Nitto ATP Finals, la Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani di Torino ospita «Ultralight», progetto di Giorgio Galotti e Claudia Pignatale che riunisce Alberto Garutti, Alice Guareschi, Diego Perrone, Alice Ronchi ed Eugenia Vanni. Un intervento tra arte contemporanea, architettura e design che rilegge gli spazi teatrali attraverso la luce, tra suggestioni cinematografiche e riferimenti a Carlo Mollino.

Ginevra Borromeo

La consegna, attesa a Lagos da una delegazione del Palazzo di Benin, comprenderà sia il trasferimento fisico degli oggetti sia quello legale della proprietà, due passaggi che in precedenti operazioni di restituzione erano spesso avvenuti in momenti distinti

Giorgio Valentini

Dal 10 novembre al via il progetto multimediale del Parco archeologico di Ostia antica disponibile scaricando gratuitamente l’app

Samantha De Martin

Il vaso, decorato con animali incisi e dettagli dipinti in rosso, è stato recuperato durante un intervento di messa in sicurezza di alcune tombe saccheggiate in passato. Riportati alla luce anche troni scolpiti nel tufo, volte originarie e tracce di pitture parietali

Vittorio Bertello

Nella Cova de la Font Major i ricercatori hanno individuato incisioni rupestri risalenti al Paleolitico, tra cui 55 raffigurazioni animali e numerosi segni astratti: sono i risultati dello studio pubblicato sulla rivista scientifica «Antiquity»

Giorgio Valentini

Dal 6 e dall’11 novembre aprono le due magnifiche dimore restaurate nell’ambito del Progetto Domus in collaborazione con il Packard Humanities Institute e il contributo di cinque milioni di euro

Graziella Melania Geraci

MUSEI E FONDAZIONI

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L’edificio, situato al 23 Northeast 41st Street, sullo stesso isolato della sede principale, ospitava precedentemente la De la Cruz Collection. L’apertura della nuova sede è prevista per la fine del 2027

Alessia De Michelis

Nei primi otto mesi del 2026 il 53,6% delle recensioni proviene da turisti internazionali. Motori e mobilità guidano l’attrattività del settore, mentre Modena e Bologna si confermano i principali poli di interesse. I musei d’impresa contribuiscono inoltre a distribuire i flussi turistici durante tutto l’anno

Gaspare Melchiorri

A Monforte d’Alba il progetto ideato dai fondatori Sandra e Charley Vezza prende il via nel settembre 2027 in concomitanza con Alba Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea

Arianna Scinardo

Chiara Bersani, Adji Dieye e Margherita Moscardini sono le protagoniste del progetto che unisce l’istituzione romana e Fondazione Bvlgari a sostegno dell’arte e della produzione di nuove opere. Il 23 febbraio la proclamazione della vincitrice

Samantha De Martin

Dal 19 novembre l’istituzione dedicata all’imperatrice Elisabetta si amplia con nuovi ambienti, oggetti personali e un percorso espositivo rinnovato. Per la prima volta saranno aperte al pubblico anche le cinque Sale bianco-oro della residenza imperiale

Valeria Sermonti

RESTAURO E TUTELA

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Grazie a una generosa donazione, si è conclusa una tappa importante della rinascita dell’edificio simbolo della tradizione filantropica genovese, artisticamente magnifico e storicamente identitario 

Barbara Antonetto

Un benefattore che ha scelto di restare anonimo finanzierà integralmente il restauro del prezioso Cabinet des Livres, che custodisce circa 13mila volumi, tra cui il celebre manoscritto delle Très Riches Heures du duc de Berry. I lavori partiranno nel 2028 e dureranno circa due anni

Antonello Ferrarini

La Galleria dell’Accademia mette in mostra il quattrocentesco trittico della Madonna Straus normalmente conservato nei depositi e racconta una storia esemplare di recupero dopo l’alluvione del ’66

Barbara Antonetto

Dai restauri di Palazzo Medici Riccardi al recupero del Parco di Pratolino, la Città Metropolitana punta su ArtBonus, sponsorizzazioni e donazioni per coinvolgere imprese e cittadini nella tutela dei tesori storici e artistici del territorio. Un Catalogo 2027 raccoglierà i progetti da sostenere

Roberto Mercuzio

Il monarca britannico non ha mai nascosto la sua fascinazione per la natura e il paesaggio, che l’ha portato a promuovere la sostenibilità ambientale e a prendere in carico in prima persona la riqualificazione dell’amato spazio verde

Elena Franzoia

Nel suo nuovo libro, il disegnatore e pittore marchigiano riflette sul valore del tempo, sull’arte del ritratto e sui grandi incontri di una vita. Un manuale di resistenza alla frenesia contemporanea

Stefano Causa

Dal 12 al 15 novembre, Allemandi partecipa a Paris Photo, al Grand Palais, nell'ambito del progetto «torino: fotografia». Tre appuntamenti con Luca Campigotto, Anastasia Samoylova e Diana Markosian, dedicati ai volumi Wandering Europe, Harbor e Replaced. Tra geografie europee, trasformazioni urbane e memoria personale, la casa editrice torinese porta sulla scena internazionale tre differenti interpretazioni della fotografia contemporanea.

Riccardo Deni

Alla storia millenaria e al valore artistico dell’edificio è dedicato un volume in cui la severità del metodo scientifico si converte in efficacia grafica ed editoriale 
 

Virtus Zallot

In un libro le voci dei protagonisti che si sono trovati a tu per tu con la «terribilità» del genio fiorentino sui ponteggi nella Cappella Sistina. Rimosso lo strato di lattato di calcio, la potenza espressiva è tornata a risplendere

Guglielmo Gigliotti

Dieci nuove pubblicazioni tra arte antica, contemporanea, fotografia e mercato, accompagnate da un calendario di incontri tra Torino, Napoli, Milano e Parigi. Allemandi presenta a novembre il catalogo della collezione della Fondazione Arte CRT, i volumi dedicati ai ritratti del Fayum, a Kauffmann e Vigée Le Brun, alla fotografia di Anastasia Samoylova e ai cinque anni di Panorama di ITALICS. Dal 12 al 15 novembre sarà inoltre a Paris Photo con il progetto «torino: fotografia» e tre firmacopie con Luca Campigotto, Anastasia Samoylova e Diana Markosian.

Redazione

ARTE & IMPRESE

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L’iniziativa, in collaborazione con l’Abbazia Santa Maria di Chiaravalle, accompagna il percorso di riordino e riunificazione degli archivi e dei fondi librari antichi della Congregazione di San Bernardo in Italia

Gianfranco Ferroni

Oltre 100 operatori, grandi aziende e nuove ricerche sul mercato del Nord-Est si danno appuntamento per raccontare come la creatività e i talenti culturali guidano lo sviluppo economico

Redazione

Quattro opere per quattro profumi. In occasione di Artissima debutta la collaborazione tra Olfattorio Bar à Parfums e Il Giornale dell’Arte–Allemandi Editore. Si chiama «OLFATTORIO X L'ARTE: Forme invisibili», è un progetto di ricerca più mostra, ideato da Nicola Zanella e curato da Judith Ccasa Caceres, realizzato grazie ad Alessandro Moretti, Marcello Moretti e Luli Gaidano, titolari di Olfattorio. È visibile fino a domenica primo novembre ad Artissima all’Oval, nello stand di Allemandi, e nella boutique Olfattorio Bar à Parfums di piazza Bodoni 4/F fino al 9 novembre

Jenny Dogliani

L’artista newyorkese reinterpreta l’iconica bottiglia dalla caratteristica forma attraverso il suo inconfondibile linguaggio visivo in un’inedita limited edition da collezionare

Gianfranco Ferroni

Dal 29 ottobre al 1° novembre, quattro artisti traducono altrettante fragranze in opere esposte tra la boutique di piazza Bodoni e lo stand Allemandi–Il Giornale dell’Arte

Nicola Zanella

OPINIONI & RUBRICHE

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Il regista veneziano pagava le attrici, noi lavoriamo gratis per gli algoritmi

Germano D’Acquisto

Le stelle intorno al capo di san Domenico non stanno a significare che ha battuto la testa

Virtus Zallot

Una ricognizione tra gli artisti che tra Otto e Novecento si sono affermati notevolmente all'estero ma che, cosa bizzarra, in Italia non si riconoscono nemmeno dalla firma

Matteo Gardonio

Il percorso di un'artista che interroga il dispositivo fotografico nel punto esatto del suo fallimento, dove la memoria e l'inconscio collettivo tornano a farsi tangibili

Sara Benaglia

Una rilettura onirica e sorprendente dell’opera di Gounod, tra suggestioni circensi, atmosfere surreali e il drammatico confronto tra la tentazione di Mefistofele e la fede incrollabile di Marguerite. Un successo musicale e teatrale suggellato dalla direzione appassionata di Daniele Rustioni

Sergio Buttiglieri

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Matteo Gardonio

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Sara Benaglia

Una rilettura onirica e sorprendente dell’opera di Gounod, tra suggestioni circensi, atmosfere surreali e il drammatico confronto tra la tentazione di Mefistofele e la fede incrollabile di Marguerite. Un successo musicale e teatrale suggellato dalla direzione appassionata di Daniele Rustioni

Sergio Buttiglieri
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"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.

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