A lungo ritenuta perduta, «Venere che conduce Elena a Paride» (1831) di Francesco Hayez riemerge dopo quasi due secoli. Conosciuta attraverso un’incisione ottocentesca e ricercata per oltre quarant’anni dallo storico dell’arte Fernando Mazzocca, la grande tela è stata acquistata dalla Fondazione Caritro grazie alla mediazione del Dorotheum. Commissionata dal conte Girolamo Malfatti, si ricongiunge idealmente alla celebre «Venere che scherza con due colombe» del 1830, oggi al Mart di Rovereto, ricomponendo un importante capitolo del collezionismo e della pittura romantica italiana.

Dal 13 al 15 novembre Palazzo Castiglioni a Milano ospita «Body in Motion», mostra mercato benefica a cura di Giulia Ronchi e Luca Molinari, con opere di 45 artisti, tra cui Adrian Paci, Grazia Toderi, Antonio Marras, Patrick Tuttofuoco e Velasco Vitali. Il ricavato sosterrà le attività gratuite di YouSport, associazione milanese che attraverso la pratica sportiva promuove progetti educativi e di inclusione sociale.

Dal 15 al 22 novembre, in occasione delle Nitto ATP Finals, la Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani di Torino ospita «Ultralight», progetto di Giorgio Galotti e Claudia Pignatale che riunisce Alberto Garutti, Alice Guareschi, Diego Perrone, Alice Ronchi ed Eugenia Vanni. Un intervento tra arte contemporanea, architettura e design che rilegge gli spazi teatrali attraverso la luce, tra suggestioni cinematografiche e riferimenti a Carlo Mollino.

Concluso il restauro di 50 statue, sette busti e due medaglioni conservati nell'Area Monumentale dell'Albergo dei Poveri, uno dei maggiori complessi assistenziali della Genova seicentesca. Promosso dalla Fondazione Friends of Genoa con il sostegno della Fondazione Paolo e Giuliana Clerici, l'intervento recupera un patrimonio scultoreo che attraversa quattro secoli di storia cittadina, tra committenza aristocratica, beneficenza e tradizione artistica ligure.

Da Miuccia Prada e Patrizia Sandretto Re Rebaudengo a Francesca Thyssen-Bornemisza, Julia Stoschek e Bernardo Paz: la Top 200 Collectors 2026 di ARTnews fotografa la geografia internazionale del grande collezionismo. Mentre Klimt, Pollock e Brâncuși alimentano un mercato di capolavori da centinaia di milioni di dollari, i protagonisti delle principali raccolte private rivendicano un ruolo più ampio: sostenere artisti, promuovere nuove letture della storia dell'arte e costruire istituzioni. Una ricognizione sui capitali, sulle strategie e sulle responsabilità di chi orienta il sistema artistico globale.

Dalla GAM alle Gallerie d’Italia, due progetti della manifestazione torinese esplorano il rapporto tra ricerca gastronomica e linguaggi artistici. Niko Romito e Jeremy Chan si confrontano con gli spazi e la collezione museale; Jessica Rosval traduce la fotografia contemporanea in un’esperienza culinaria

Nella Casa di Cornelius Maximus, lungo via dell'Abbondanza, gli archeologi del Parco di Pompei hanno ricostruito un armadio ligneo sepolto dall'eruzione del 79 d.C. Al suo interno, una collana con almeno 24 amuleti infantili, strumenti per la cosmesi, recipienti, pesi e 38 monete di bronzo. Un insieme di oggetti che restituisce le abitudini domestiche, il lavoro e la memoria personale degli abitanti dell'antica città.

La filosofa e attivista statunitense Angela Davis sarà protagonista di due incontri a ingresso gratuito organizzati da Fondazione Prada il 12 novembre a Venezia e il 14 novembre a Milano. Il primo, con Dorian Lynskey, ripercorrerà il rapporto tra musica e protesta a partire da una composizione che Luigi Nono le dedicò nel 1971; il secondo, con Claudia Durastanti, affronterà diritti civili, disuguaglianze e movimenti sociali contemporanei. A completare il programma, l'ascolto dell'opera di Nono e la proiezione del documentario The Black Power Mixtape 1967–1975. Prenotazione obbligatoria, posti limitati.

Il 51% dei gestori patrimoniali intervistati da Deloitte offre servizi legati all'arte e al collezionismo, contro il 25% del 2011. Alla 18ª Deloitte Private Art & Finance Conference, ospitata alle Procuratie Vecchie di Venezia, istituzioni, imprese e operatori finanziari si sono confrontati sui nuovi modelli di investimento culturale, dalla filantropia alla finanza mista. Sullo sfondo, un settore che in Veneto genera 10,2 miliardi di euro di valore aggiunto e quasi 142mila occupati. La questione centrale riguarda la capacità di trasformare i capitali privati in risorse durature per le istituzioni e per lo sviluppo delle città.

Alla 33ª edizione di Artissima, la galleria milanese e veneziana Ncontemporary presenta un progetto che riunisce le ricerche di Ruth Beraha, Davide Monaldi e Neil Raitt. Tra identità collettive, sculture in ceramica e paesaggi ripetuti fino all'astrazione, lo stand esplora le ambiguità del quotidiano e della percezione. A distinguere la partecipazione è anche il Premio Tosetti Value per la fotografia, assegnato a Beraha per il video Is this a library?, dedicato ai rituali e alle contraddizioni del tifo calcistico.

Alla 33ª edizione di Artissima, la galleria senese FuoriCampo ha presentato «Signal Drift», un progetto collettivo che riunisce sette artisti internazionali attorno ai temi della trasformazione, della memoria dei materiali e dell'instabilità della percezione. Da João Freitas a Mirthe Klück, da Eugenia Vanni a Davide Sgambaro, pittura, scultura e installazione costruiscono un allestimento essenziale, scandito da superfici scure, oggetti quotidiani e interventi minimi. Un progetto che riprende la ricerca sviluppata dalla galleria nel suo quindicesimo anno di attività e riflette sulla capacità delle opere di modificarsi nel tempo.

Dal 23 al 27 giugno 2027 la sesta edizione della mostra diffusa promossa da ITALICS approda nel capoluogo ligure, con la curatela del direttore di Palazzo Strozzi. Dalla stagione di Rubens e Van Dyck alle sperimentazioni museografiche di Franco Albini, fino alla nascita dell'Arte Povera, Genova diventa il terreno di confronto tra patrimonio storico e ricerca contemporanea. Presentata ad Artissima anche la pubblicazione Allemandi che ripercorre le prime cinque edizioni di Panorama, da Procida a Pozzuoli.

Al Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno, disegni, modelli, bassorilievi e cere ricostruiscono il progetto concepito tra il 1806 e il 1808 per celebrare l’ammiraglio britannico Horatio Nelson. Una vicenda che intreccia le ambizioni monumentali dello scultore, la storia europea dell’età napoleonica e la nascita di una nuova immagine dell’eroe moderno

Quindici opere tra prototipi ed edizioni limitate portano per la prima volta in Sicilia l’universo di Jeff Koons. Negli Appartamenti Reali di Palazzo Reale, a Palermo, le superfici specchianti e gli oggetti della cultura di massa entrano in dialogo con la decorazione storica del palazzo, tra desiderio, consumo e valore dell’arte

Alla Scala Contarini del Bovolo di Venezia, dal 14 novembre al 14 febbraio 2027, oltre trenta opere della collezione di Elena Casadoro Kopp e Francesca Fungher raccontano i primi quindici anni di CASADOROFUNGHER. Curata da Luca Berta, Daniele Capra e Francesca Giubilei, «Le parole e le cose» riunisce artisti come Giulio Alvigini, Matteo Attruia, Giovanni Morbin, Penzo+Fiore e Lucia Veronesi, riflettendo sul ruolo della comunicazione, del linguaggio e delle relazioni nella costruzione del sistema dell'arte contemporanea.

Alla quattordicesima edizione di Flashback Art Fair, in programma a Torino dal 29 ottobre al 1° novembre, la Galleria dello Scudo di Verona presenta «Venus», un progetto espositivo che indaga la trasformazione dell'ideale femminile nel Novecento. Dalla Venere Anadiomene II di Carlo Carrà alla Vénus bleue di Yves Klein, passando per le sculture di Alberto Viani e la pittura di Mario Cavaglieri, quattro opere mettono a confronto classicismo, sperimentazione plastica e modernità.