IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
IL NUMERO DI GIUGNO 2026 in edicola
Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine
Dall’incontro con Alighiero Boetti nella New York degli anni Settanta alle collaborazioni con Germano Celant, Ida Gianelli, Maurizio Cattelan e Vanessa Beecroft, Jeffrey Deitch ripercorre oltre cinquant’anni di rapporti con l’Italia. Un racconto che attraversa Arte Povera, Castello di Rivoli, la stagione di «Post Human», la trasformazione dei musei e l’emergere di una cultura visiva sempre più aperta, dove il potere dei tradizionali intermediari convive con nuove forme di visibilità globale.
Un grande artista del Rinascimento ferrarese tratteggiato a tutto tondo da Maurizia Tazartes
I danni non sono ancora paragonabili a quelli dell’Isis in Iraq, ma è sempre più evidente la vulnerabilità di siti, sei dei quali Patrimonio Unesco, che stanno subendo gli effetti delle onde d’urto e degli ordini di evacuazione, mentre nel Sud sono oggetto di distruzione interi villaggi tradizionali
Goriziano di nascita (1930), ma vicentino di adozione, ha spaziato tra i generi più disparati: argenti, gioielli, orologi, penne, arredi, tappeti. A dispetto di un peggioramento della propria salute, è stato in grado di lavorare fino agli ultimi giorni di vita
Venduto due anni fa, il ritratto era rimasto nei depositi della casa d’aste Im Kinsky perché un erede tedesco aveva mandato in frantumi il sogno di una vendita stellare. Ora ne richiede la restituzione un’erede americana
Il progetto, del valore complessivo di circa 1,5 milioni di euro, è stato finanziato con fondi Pnrr e risorse della Legge speciale 190/2014 e si avvale di tre installazioni permanenti, dedicate rispettivamente all’architettura del Castello, al bestiario medievale e al rapporto che lega il monumento al mare
IL TELEGIORNALE DELL'ARTE
GUARDA TUTTE LE PUNTATE
Dopo aver contribuito a costruire l'espansione internazionale di Art Basel, Marc Spiegler con una lucida analisi sul New York Times invita le gallerie a ripensare il proprio modello. In un mercato stagnante, tra costi crescenti, collezionisti più selettivi e il ridimensionamento delle mega-gallerie, il futuro potrebbe passare meno dalla globalizzazione e più dalla capacità di coltivare comunità locali, relazioni dirette e identità riconoscibili.
Ad Art Basel 2026, nello stand di MASSIMODECARLO, Maurizio Cattelan presenta Birth, una scultura in marmo rosa del Portogallo che riproduce il suo volto deformato da un pugno. Un’opera di dimensioni ridotte che concentra molti dei temi centrali della sua ricerca: autoritratto, fallimento, vulnerabilità e critica dell’idea stessa di successo.
Il ridimensionamento di Pace Gallery segnala una trasformazione profonda del sistema: il progressivo superamento del modello della mega-galleria globale e il ritorno a strutture più agili, identitarie e specializzate. In parallelo cambiano i collezionisti, le geografie del mercato e le forme di consumo culturale. Rebecca Donaldson per Il Giornale dell'Arte
Il passaggio da aura a valore si consuma nel giro di poche settimane, nello scarto simbolico tra Biennale e Art Basel. Da Chiara Camoni a Oriol Vilanova: gli stessi nomi, un’altra temperatura del desiderio
Chi attira i migliori compratori, attira le migliori gallerie; chi ha le gallerie migliori, attira i collezionisti migliori. E le gallerie migliori, alla fine, le fanno le opere migliori
Con l’installazione multimediale «Soft Image, Brittle Grounds», l’artista e regista rivela come la complessità del mondo si scontri con le razionalità riduttive dell’era digitale
A Palazzo delle Papesse un’ottantina di arredi tra cassoni, spalliere, lettucci, testate di letto, manufatti tessili e suppellettili, documenta la produzione di arte domestica sviluppatasi a Siena tra il XV e il XVI secolo
Dal 26 ottobre 2026 al 13 febbraio 2027 il National Museum of Qatar dedica a Giuseppe Penone una grande mostra curata da Hans Ulrich Obrist e Issa Al Shirawi. Oltre cinquant’anni di ricerca attraversano gli spazi del museo progettato da Jean Nouvel, in un dialogo tra natura, materia e paesaggio che conferma il crescente interesse del Golfo per i protagonisti della storia dell’arte contemporanea internazionale.
Rashid Johnson è la mente dietro il nuovo progetto espositivo di Hauser & Wirth focalizzato sull’incertezza: un viaggio tra installazioni che trasforma il disorientamento in energia creativa, rifiutando risposte facili
Dopo la tappa al Bozar di Bruxelles, arriva alle Gallerie d’Italia-Milano la mostra che, attraverso 100 opere, affronta uno dei nodi più complessi della cultura figurativa rinascimentale: il rapporto tra armonia ideale e deformazione, tra natura e artificio, tra rappresentazione del reale e invenzione artistica
L'asta Modern Decorative Art + Design celebra il design del Novecento e la ceramica contemporanea: le sedie Williamsburg di Claude Lalanne raggiungono 483.100 dollari mentre la «Beaded Bird Sculpture» di Birger Kaipiainen stabilisce un nuovo primato per l'artista finlandese. Ottimi risultati anche per Magdalene Odundo ed Émile Gallé
Da Palazzo Strozzi all'Opificio delle Pietre Dure, la Biennale dell'Antiquariato amplia il proprio raggio d'azione e conferma Firenze tra i grandi centri internazionali del collezionismo
Dopo più di vent'anni di attività chiude il 27 giugno la realtà aperta nella capitale belga da Michael Callies, ex artista, e da Stephan Jaax, ex banchiere e collezionista
La galleria, che organizzerà 2 mostre all’anno nella Chiesa di San Vittore e 40 Martiri, apre il suo calendario di iniziative con Marie de Villepin
La casa d’aste rafforza la strategia sul Moderno per intercettare la crescente domanda dei collezionisti e ampliare la propria presenza in Europa
Dall’incontro con Alighiero Boetti nella New York degli anni Settanta alle collaborazioni con Germano Celant, Ida Gianelli, Maurizio Cattelan e Vanessa Beecroft, Jeffrey Deitch ripercorre oltre cinquant’anni di rapporti con l’Italia. Un racconto che attraversa Arte Povera, Castello di Rivoli, la stagione di «Post Human», la trasformazione dei musei e l’emergere di una cultura visiva sempre più aperta, dove il potere dei tradizionali intermediari convive con nuove forme di visibilità globale.
I danni non sono ancora paragonabili a quelli dell’Isis in Iraq, ma è sempre più evidente la vulnerabilità di siti, sei dei quali Patrimonio Unesco, che stanno subendo gli effetti delle onde d’urto e degli ordini di evacuazione, mentre nel Sud sono oggetto di distruzione interi villaggi tradizionali
Venduto due anni fa, il ritratto era rimasto nei depositi della casa d’aste Im Kinsky perché un erede tedesco aveva mandato in frantumi il sogno di una vendita stellare. Ora ne richiede la restituzione un’erede americana
«Si tratterebbe di un atto di terrorismo di Stato», ha dichiarato il primo ministro polacco Donald Tusk a proposito dell’uccisione dell’artista russo avvenuta in pieno giorno il 15 giugno
Ideato e promosso dalla Fondazione Arte Crt, l’ente «art oriented» della Fondazione Crt, il progetto è rivolto a tutte le scuole della Regione Piemonte, e, per il primo anno, anche della Regione Autonoma della Valle d’Aosta
Nove strati uno sull’altro, nel corso del XIII secolo a.C. era sotto il regno di Hatti, contesa tra Ittiti e Micenei per la sua posizione geografica tra il Mar Nero e il Mar Egeo
«Le indagini stratigrafiche, insieme allo studio dei materiali e dei contesti, consentono di identificare Saepinum come centro non isolato, bensì pienamente integrato nelle reti amministrative ed economiche dell’Italia romana», sostiene il direttore Direzione regionale Musei nazionali Molise, Enrico Rinaldi
Nel corso di uno scavo archeologico preventivo eseguito per un ampliamento di una linea ferroviaria sono emersi i due marmi, risalenti approssimativamente al IV secolo d.C. Uno dei due reca il nome «Licurgo»
Una giornata di studi ha fatto il punto sui risultati delle indagini archeologiche condotte tra 2025 e 2026 nel sito della sontuosa dimora a sud di Ercolano
Già nel 2025 il team italo-statunitense al lavoro in zona aveva rinvenuto una tomba sigillata, con vasi in ceramica e vari ornamenti in bronzo. Anche quest’anno si è ripetuto il «prodigio»
È stato anche realizzato un sistema che consentirà di continuare con la tradizionale «vestizione» del Volto Santo per le solennità della Santa Croce con maggiore sicurezza per l’opera
Era la chiesa, di origini trecentesche poi trasformata in epoca barocca, dello Spedale per pellegrini della Compagnia laicale di Sant’Antonio distrutto durante la guerra. È stata consolidata e messa a norma. Prossimi passi la disinfestazione del bellissimo soffitto a cassettoni e il giardino
L’intervento ha compreso: operazioni di pulitura, rimozione di stuccature incongrue, consolidamento della superficie marmorea, integrazioni con tarsie marmoree e protezione finale del pavimento con cere microcristalline
Si tratta di Palazzo Prosperi-Sacrati, contiguo a Palazzo dei Diamanti, nella cosiddetta Addizione Erculea
PREMIUM
Nel 1626 prese avvio l’erezione di una complessa macchina difensiva a tre livelli, con bastioni e cortine murarie concepiti per resistere agli assedi. Ora vi sarà un percorso espositivo permanente e l’integrazione di nuove tecnologie digitali
Alla scoperta del dossier vincitore del titolo di Ancona Capitale Italiana della Cultura 2028
PREMIUM
La capitale dello Stato del Karnataka ospita un museo da oltre 100mila visitatori l’anno in cerca di nuovi pubblici. Nel Tamil Nadu, lo Stato più meridionale dell’India, sorgerà un parco di sculture di un centinaio di ettari. Ed è stata lanciata Impart, sorta di vademecum online nell’arte di questo angolo di mondo
È stato presentato al Ministero della Cultura il progetto «Ancora imparo. Esercizi di dissidenza», la cui direzione artistica è stata affidata a Maurizio Cattelan, Marta Papini e Myriam Ben Salah. «Un importante motore di sviluppo culturale, artistico e sociale, con ricadute significative anche sul piano economico e turistico», ha dichiarato il sindaco Sergio Giordani
Anche Cagli si unisce alle celebrazioni dell’ottavo centenario dalla morte di san Francesco d’Assisi
Il programma «Francescana 1286-2026», a cura dell'Assessora alla cultura Benilde Marini, intreccia musica, teatro, ricerca artistica e riflessione civile, riportando la Chiesa intitolata al santo al centro di una progettualità culturale condivisa
È giunta all’ottava edizione l’Art Nouveau Week, dall’8 al 14 luglio, che si articola in un programma di centinaia di attività tra visite guidate, tour, convegni, conferenze scientifiche, mostre, workshop ed esperienze tematiche
Sulla facciata di Palazzo Nervi Scattolin scorrono le opere di Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian Barki e Tai Shani accomunate da un interesse condiviso verso un mondo in cui le esperienze vissute attraversano costantemente confini geografici e storici
Partendo dalla location, passando per la collezione e arrivando alla collaborazione con gli artisti, la maison parigina è riuscita a far parlare di sé nella settimana dell’arte della Grande Mela
Si trova al primo piano dello storico negozio-laboratorio di via Toledo ed è dedicato alla storia dell’ombrello partenopeo. Il percorso espositivo, che si snoda su una superficie di 70 metri quadrati, è concepito come un appartamento d’epoca
Ovvero: come un film formidabile ha reso desiderabile esattamente quello che voleva demolire
Skira pubblica Schiaparelli Anglomaniac, volume curato da Thierry-Maxime Loriot che riunisce oltre cinquanta artisti intorno all’eredità della maison. Tra contributi storici e riletture contemporanee, il libro riflette su un passaggio chiave per il sistema moda: la trasformazione dell’archivio in strumento strategico, culturale ed economico.
Per un anno la Galleria Santa Radegonda e alcuni convogli della metropolitana di Milano saranno trasformati da un intervento artistico firmato da Jonathan Calugi. Il progetto promosso da Fineco utilizza il linguaggio dell'arte contemporanea per riflettere sui temi del cambiamento, della mobilità e della relazione tra identità aziendale e spazio pubblico.
Il sigillo artistico è inoltre impresso sulle etichette storiche della Tenuta di Trinoro e dei Palazzi, realizzate dall’artista siciliano
Al Dataland dodici fragranze create per Machine Dreams: Rainforest portano l’olfatto nel primo museo dedicato all’arte generata dall’intelligenza artificiale
Nato dal dialogo diretto tra il fotografo e i lavoratori della cantina toscana, il progetto site specific curato da Ilaria Bonacossa a Bargino riflette anche su quanto il cambiamento climatico abbia un impatto sulla produzione vinicola
L’artista delle ombre immortalata da Talia Chetrit per raccontare la memoria e il futuro della maison
Un grande artista del Rinascimento ferrarese tratteggiato a tutto tondo da Maurizia Tazartes
Sarà presentato il 25 giugno alle Gallerie d’Italia-Milano il volume firmato da Christian Caliandro e pubblicato da Marsilio Arte in cui sono raccolte le testimonianze di 42 professionisti del settore
Una «biografia con figure» della geniale architetta, designer e artista di origine irlandese
In un recente volume Beatrice Del Bo indaga i meccanismi e i riti della vergogna e della diffamazione, relazionandoli ai corrispondenti «dispositivi della retorica iconografica» ed evidenziando, per esempio, la citazione di pratiche reali entro la pittura infamante o negli Inferni dipinti
Un’edizione artistica raffinatissima, in cofanetto, stampata su carta di Fabriano, edita in sole 400 copie numerate, non in vendita, e, soprattutto, illustrata genialmente dall’artista campano con 33 tavole a colori di straordinaria efficacia artistica
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
GLI ALTRI PODCAST DEL GIORNALE DELL’ARTE
Ascolta tutti i nostri podcast. Voci, storie e opinione sul mondo dell’arte secondo noi.
ABBONAMENTI
Abbonati al Giornale dell’Arte: 365 giorni all’anno di arte, cultura, critica e economia dell’arte
