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A colpire gli archeologi sono stati soprattutto i mosaici e le strutture architettoniche. Le decorazioni richiamano quelle del palazzo reale di Ege, uno dei più importanti complessi della Macedonia antica

Vittorio Bertello

«Sono un “museo vivente” nel senso moderno del termine, cresciuto fino a diventare un museo universale, che non ha mai modificato la propria natura di residenza reale». La direttrice spiega obiettivi e strategie a un anno dal suo insediamento

Alessandro Martini

La dimensione artistica del complesso emerge con particolare forza nell’abside, dove è stato recuperato e valorizzato il ciclo di affreschi realizzato da Ottavio Semino, pittore attivo tra XVI e XVII secolo

Roberto Mercuzio

È partita la mattina del 6 ottobre una campagna diagnostica sulla struttura, promossa dall’Amministrazione comunale, che proseguirà per tutto il mese di ottobre e nelle prime settimane di novembre

Gaspare Melchiorri

Il piccolo volume di Officina libraria contiene una raccolta di testi che Giuseppe M. Della Fina ha scritto per «Il Giornale dell’Arte»: l’itinerario muove dalle pagine di romanzi e racconti, attraversa città e musei etruschi con capolavori più o meno conosciuti, e si conclude con le campagne di scavo e il contributo degli archeologi

Daniele Manacorda

Un libro di Fabrizio Magani, dotto e scorrevole come un racconto, offre l’occasione di scoprire chi era il figlio di Giambattista Tiepolo, in attesa della monografica che inaugura il 9 ottobre alle Gallerie d’Italia di Vicenza

Camilla Bertoni

Dalla ferita del manifesto alle superfici mediali: la tripla mostra per il ventennale di Mimmo Rotella ridisegna il profilo di un artista irriducibile alla sua stessa leggenda

Monica Trigona

Nell’anniversario di questo sodalizio sono riuniti opere e documenti della lunga storia che ha portato nell’istituzione milanese lavori dalla «Cena in Emmaus» di Caravaggio ai nuovi ritratti di Ettore Modigliani e Giuseppe Bossi

Ada Masoero

Per far fronte agli eventuali sovraffollamenti (entro un mese dall’apertura sono previsti già 100mila ingressi) e garantire un’esperienza di visita adeguata, è stato deciso di prolungare gli orari di apertura del museo, offrire audioguide e predisporre posti a sedere aggiuntivi e una segnaletica più chiara

Alessia De Michelis

Al Pirelli HangarBicocca 50 opere dedicate alla ricerca dell’artista torinese, esponente dell’Arte Povera, sullo «spazio abitato» inteso come campo dinamico di forze

Ada Masoero

La piattaforma nomade dedicata agli artisti immigrati e diasporici riunisce 19 autori in sei sedi della città e riflette su confini, cittadinanza, migrazione e appartenenza attraverso performance, proiezioni, workshop e conversazioni, senza una mostra centrale

Maurita Cardone

La selezione comprende nove opere di autori quali Fragonard, van Haarlem, Manet, Riemenschneider e Pablo Picasso, di cui è presente un importante nucleo di ben quattro dipinti 

Alberto Camogli

Le donne collezioniste stanno assumendo un ruolo sempre più rilevante nel mondo dell’arte. Greta Scarpa e Chimère Cissé, co-fondatrici di STELLA Alliance, ne discutono a partire da The STELLA Report: Women Collectors Shaping Culture, ideato e prodotto da STELLA in collaborazione con ArtTactic per studiare e documentare questo cambiamento

Luca Zuccala

A Parigi, dal 4 al 9 novembre, mobili, argenti e dipinti della residenza del sovrano lasciano la dimora creata con Alberto Pinto

Ludovica Zecchini

Dopo il record di «Gus», la casa d'aste presenta a New York il primo esemplare del predatore battuto sul mercato dopo la conferma scientifica della sua autonomia dal T. rex

Camilla Sordi

Un'operazione immobiliare che coincide con l'apertura della grande mostra al Met dedicata al carteggio visivo tra Pollock e Lee Krasner

Camilla Sordi

NOTIZIE POLITICHE E PROFESSIONALI

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Il magazine televisivo inizia la serie 2026-27 con i servizi su «Metamorfosi» alla Galleria Borghese di Roma e sulla personale di Mariuccia Secol, «Unraveling», in Svizzera; fra gli speciali monografici della stagione la mostra sui Ritratti del Fayum, che inaugura a novembre all’Ara Pacis 

Letizia Riccio

Ancora un furto in un’istituzione culturale francese. Nella notte tra domenica e lunedì i ladri sono entrati nel Centro d’arte contemporanea d’Issoire, in Auvergne, e hanno portato via «L’Apocalypse», monumentale libro d’artista di 210 chilogrammi commissionato nel 1959 dall’editore Joseph Forêt. La sola copertina in bronzo, realizzata da Salvador Dalí, pesa 150 chili; all’interno opere di Georges Mathieu, Bernard Buffet, Leonor Fini, Foujita, Pierre-Yves Trémois e Ossip Zadkine e testi, tra gli altri, di Jean Cocteau, Emil Cioran, Jean Giono ed Ernst Jünger. Il valore dell’opera, un tempo presentata come «il libro più prezioso del mondo», sarebbe di diversi milioni di euro.

Sophie Seydoux

Un Raffaello a Vimercate. Dal 29 ottobre all’11 dicembre la «Dama col liocorno» lascia la Galleria Borghese di Roma per essere esposta gratuitamente al MUST-Museo del territorio: è la prima volta del dipinto in Lombardia. Dopo Caravaggio a Merate e Tiziano a Carate Brianza, «La Grande Arte in Brianza» porta sul territorio uno dei capolavori giovanili dell’Urbinate, appena rientrato dal Metropolitan Museum of Art di New York. Un dipinto dalla storia sorprendente, riconosciuto come opera di Raffaello soltanto nel Novecento grazie a Roberto Longhi e a un decisivo restauro.

Angelica Kaufmann

L’olio su tavola si potrà visitare gratuitamente dal 29 ottobre all’11 dicembre nell’ambito dell’iniziativa «La Grande Arte in Brianza», il progetto culturale promosso da Fondazione Costruiamo il Futuro assieme a Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo, Galleria Borghese, Comune di Vimercate ed Edison

Samantha De Martin

Leone XIV ha ringraziato artisti e curatori dell’incontro «L’arte della possibilità: tessere insieme» promosso dal Dicastero per la Cultura e l’Educazione, ricevuti in udienza nel Palazzo Apostolico Vaticano

Samantha De Martin

A colpire gli archeologi sono stati soprattutto i mosaici e le strutture architettoniche. Le decorazioni richiamano quelle del palazzo reale di Ege, uno dei più importanti complessi della Macedonia antica

Vittorio Bertello

Il piccolo volume di Officina libraria contiene una raccolta di testi che Giuseppe M. Della Fina ha scritto per «Il Giornale dell’Arte»: l’itinerario muove dalle pagine di romanzi e racconti, attraversa città e musei etruschi con capolavori più o meno conosciuti, e si conclude con le campagne di scavo e il contributo degli archeologi

Daniele Manacorda

A Copenaghen il progetto espositivo, che ricostruisce la moda e i gusti dei Romani, si dispiega su una superficie di mille metri quadrati non solo integrando le collezioni di statuaria antica del museo con prestiti internazionali, ma anche rendendo merito alle ricerche condotte a proposito della policromia

Elena Franzoia

Dal 15 ottobre al costo di 15 euro (6 euro dai 18 ai 25 anni) si potrà acquistare un ticket integrato per l’ingresso al Parco Archeologico di Vulci e al Museo Nazionale Etrusco di Roma e avere una visione complessiva della civiltà fiorita nell’importante città vulcente, dove si continua a scavare nella necropoli e al porto etrusco di Regisvilla

Letizia Riccio

Rinvenuta nell’area dell’ex Istituto Regina Elena, oggi proprietà dell’Università La Sapienza di Roma, la scoperta è la prima a essere valorizzata e resa accessibile, in seguito alle indagini di archeologia preventiva condotte dalla Soprintendenza Speciale di Roma tra il 2018 e il 2019 in via Castro Laurenziano

Samantha De Martin

MUSEI E FONDAZIONI

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«Sono un “museo vivente” nel senso moderno del termine, cresciuto fino a diventare un museo universale, che non ha mai modificato la propria natura di residenza reale». La direttrice spiega obiettivi e strategie a un anno dal suo insediamento

Alessandro Martini

L’olio su tavola si potrà visitare gratuitamente dal 29 ottobre all’11 dicembre nell’ambito dell’iniziativa «La Grande Arte in Brianza», il progetto culturale promosso da Fondazione Costruiamo il Futuro assieme a Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo, Galleria Borghese, Comune di Vimercate ed Edison

Samantha De Martin

Nessuna opera è stata sottratta. Attualmente chiusa per lavori, l’istituzione francese custodisce una delle più importanti collezioni transalpine di arti decorative del Settecento. Intanto, nel Dipartimento del Basso Reno, riapre dopo lavori di messa in sicurezza il Musée Lalique di Wingen-sur-Moder

Gaspare Melchiorri

Tra i requisiti necessari, gli enti devono avere entrate annue non superiori a 50mila euro, al netto delle somme destinate alle spese per il personale. E non devono aver beneficiato, nel triennio precedente, di determinati contributi o finanziamenti statali

Valeria Sermonti

Sabrina Bianchi de La Galleria BPER racconta i Poli culturali del Gruppo: da Nord a Sud, passando per Ferrara che inaugura il 5 ottobre. Una piattaforma «aperta» di produzione culturale per stabilire relazioni durature con le comunità

Alessandro Martini

RESTAURO E TUTELA

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La dimensione artistica del complesso emerge con particolare forza nell’abside, dove è stato recuperato e valorizzato il ciclo di affreschi realizzato da Ottavio Semino, pittore attivo tra XVI e XVII secolo

Roberto Mercuzio

È partita la mattina del 6 ottobre una campagna diagnostica sulla struttura, promossa dall’Amministrazione comunale, che proseguirà per tutto il mese di ottobre e nelle prime settimane di novembre

Gaspare Melchiorri

La neonata Fondazione per il Duomo di Monza prosegue la sua attività di manutenzione preventiva programmata. In questo caso con la Fondazione Gaiani, già mecenati, quasi vent’anni, fa dello splendido Museo del Duomo

Ada Masoero

L’obiettivo dell’intervento è restituire stabilità e leggibilità a un monumento profondamente segnato dal terremoto, preservandone al tempo stesso materiali, opere d’arte e stratificazioni storiche

Gaspare Melchiorri

Magnifico esempio di Rinascimento tedesco, è memoria dell’epoca florida in cui Augsburg era una libera città imperiale 

Barbara Antonetto

Il Musée des Arts Décoratifs celebra per la prima volta in Francia il fotografo brasiliano con oltre 200 opere: il suo lavoro trasforma la fotografia di moda in uno spazio di identità, rappresentazione e autodeterminazione

Luana De Micco

La collezione Primavera/Estate 2027 segna una svolta formale e identitaria per la casa di moda milanese, che attraverso una revisione del proprio linguaggio visivo e un dialogo con l’archivio dell’artista romano ridefinisce il concetto di maturità creativa

Gioia Meli

La Galleria di 10 Corso Como accoglie l’universo concettuale del duo olandese attraverso un’esposizione che analizza la decostruzione della figura, la metafora dello specchio e il superamento del valore d’uso nell’haute couture

Gioia Meli

La riorganizzazione degli spazi nella boutique a pochi passi dal Duomo meneghino unisce conservazione archivistica e collezionismo d’arte, delineando un modello espositivo stratificato in cui la moda dialoga con l’indagine sociologica e la ricerca visiva

Gioia Meli

La sinergia tra Afro Fashion Association e Levi’s converge in un’installazione a cantiere aperto che interroga le dinamiche di rappresentazione, lavoro e stratificazione culturale dei talenti Bipoc

Gioia Meli

«Verso il Museo Alinari-Conversazioni» è il programma organizzato dalla Fondazione Alinari per la Fotografia nell’ambito di «Notizie dagli Archivi Alinari 2026». Dal 8 ottobre al 14 dicembre, Villa Fabbricotti ospiterà studiosi, curatori, fotografi e architetti provenienti da importanti istituzioni europee e italiane

Alessia De Michelis

Un lampo illumina per pochi istanti un bosco e poi scompare senza lasciare alcuna fotografia. È «Immagine di luce», il nuovo intervento site-specific di Jacopo Benassi per «Landandart – andar per arte», il progetto dell'associazione VIA che costruisce una rete di opere permanenti nel paesaggio tra Mondovì e Vicoforte. Dal 10 ottobre alla Fontana del Foo, l'artista spegne macchina fotografica, registrazione e archivio per tornare all'elemento originario della fotografia: la luce. All'inaugurazione anche la performance sonora «Light is life!» e un intervento del critico Antonio Grulli.

Angelica Kaufmann

Tra corpi, diritti e memoria visiva, la mostra alle Gallerie d’Italia diventa anche una riflessione su chi ha il potere di rappresentare

Sara Benaglia

Un mezzo che per l'artista aveva il compito di agire quale parte integrante di un dispositivo di captazione del reale, capace di fissare l'evento irripetibile e di agire come rigoroso strumento d'indagine fenomenologica in un flusso perenne

Mauro Zanchi

Da Vistamare tre curatori, Andrea Villiani, Linda Fregni Nagler e Armin Linke, attraversano l’opera e l’archivio del fotografo napoletano, tra ricerca, memoria, antropologia e metafisica dell’immagine

Carolina Sandretto

Il piccolo volume di Officina libraria contiene una raccolta di testi che Giuseppe M. Della Fina ha scritto per «Il Giornale dell’Arte»: l’itinerario muove dalle pagine di romanzi e racconti, attraversa città e musei etruschi con capolavori più o meno conosciuti, e si conclude con le campagne di scavo e il contributo degli archeologi

Daniele Manacorda

Un libro di Fabrizio Magani, dotto e scorrevole come un racconto, offre l’occasione di scoprire chi era il figlio di Giambattista Tiepolo, in attesa della monografica che inaugura il 9 ottobre alle Gallerie d’Italia di Vicenza

Camilla Bertoni

La Veneranda Fabbrica si aggiudica da Il Ponte Casa d'Aste il «Codice Sola Cabiati» del 1473, il più antico manoscritto di Franchino Gaffurio, celebre Maestro di Cappella della Cattedrale

Camilla Sordi

È stato presentato ieri alla Fondazione Luigi Rovati di Milano il libro di Stefano Bruni sulla fortuna degli Etruschi nella cultura italiana tra Otto e Novecento

Giuseppe M. Della Fina

Nel suo ultimo libro, The Mental Image, il maestro americano, pioniere della fotografia moderna a colori e tra gli autori più influenti sulla scena internazionale degli ultimi decenni, torna a interrogarsi non tanto su ciò che l’immagine mostra, quanto sul modo in cui nasce in chi preme il pulsante e in chi guarda

Corrado Benigni

OPINIONI & RUBRICHE

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Il curioso caso di CCB • Al Museo Thyssen-Bornemisza una scultura sensuale e perturbante, in cui la Passione cristiana si sovrappone a un abbraccio erotico e il marmo diventa il luogo misterioso in cui vita, morte e materia si incontrano

Carolyn Christov-Bakargiev

La grande retrospettiva di Picabia in programma a Milano ci ricorda che un artista può anche non essere vittima del suo brand

Germano D’Acquisto

La memoria, segnata dalla magnificenza (tra il resto della Basilica di San Francesco di Assisi), ha tradito la volontà di essere sepolto nella nuda terra. «Manomessa» perfino l’opera d’arte più amata da un uomo che non superava il metro e mezzo di altezza sistematicamente trasformato in grande santo

Virtus Zallot

Per le celebrazioni degli 800 anni dalla morte del Poverello, l’arte contemporanea si misura con il Santo, spesso trasformandolo in un ecologista ante litteram, pacifista e apostolo della sostenibilità oppure forzando epoche, linguaggi e sensibilità distanti

Andrea Bruciati

«Il Giornale dell’Arte» supera i quattro milioni di visualizzazioni digitali sia ad agosto sia a settembre e oltre 10 milioni nell’arco di tre mesi. Numeri che raccontano una trasformazione più ampia: nuovi settori, Osservatori e Rapporti, carta, digitale, social, video, Archivio e una presenza sempre più internazionale. L’obiettivo: allargare il pubblico senza restringere il pensiero.

Luca Zuccala
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"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.

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