IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine
Una tecnologia sempre più trasparente e pervasiva, tanto da risultare invisibile, ha determinato nuove forme di narrazione: dalla registrazione del reale a una dimensione puramente algoritmica, fino ad arrivare a realtà parallele e distopiche
Cristina Rabosio scompone il mosaico nei suoi elementi iconografici, per sottoporli a un’analisi e svelarne il pensiero teologico ed ecclesiale, in relazione al contesto storico e nel confronto con altre immagini
Continuano le indagini per mettere in luce l’edificio teatrale dell’antica città magnogreca del IV secolo a.C., oggi Policoro in provincia di Matera
Genius Loci • Nella capitale del Paese, la concentrazione di edifici, la varietà tipologica e l’integrazione sistematica tra architettura, arti visive e spazio pubblico rendono questa corrente non un episodio, ma una componente strutturale dell’identità urbana
Per la 34ma edizione della storica manifestazione, programmata per il 21 e 22 marzo, anche la novità di un itinerario «francescano» per commemorare gli 800 anni dalla morte del Poverello di Assisi
SPONSORIZZATO
Il 27 marzo la sesta Giornata di Studi dell’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani dibatte (online) sul superamento delle cronologie e dei confini disciplinari, per ridefinire il ruolo del museo come spazio critico di dialogo tra tempi, patrimoni e pubblici
Al Musée d’art contemporain di Bordeaux la prima personale in un’istituzione museale europea dell’artista cinese che ha rappresentato Hong Kong alla 60ma Biennale di Venezia
Nel museo viennese un’approfondita indagine sul genere delle vedute è l’occasione per fare chiarezza sui due pittori, che in area germanica sono entrambi noti con il nome di «Canaletto». Visita in anteprima alla mostra in compagnia del curatore Mateusz Mayer
Al MarteS di Calvagese della Riviera, una mostra dossier mette a confronto Pietro Bellotti e Giacomo Ceruti, due protagonisti della pittura di realtà tra XVII e XVIII secolo. Attraverso un nucleo selezionato di opere e prestiti significativi, il progetto evidenzia divergenze stilistiche e prospettiche che segnano il passaggio da una visione ancora narrativa del reale a una più analitica e osservativa. Ne emerge una soglia storica che anticipa gli sviluppi del realismo moderno.
Lucy McKenzie esplora, in Plastic Newspaper al Crac Occitanie di Sète, come immagini e dispositivi culturali plasmano lo sguardo e l’esperienza collettiva. Pittura, installazioni e manichini indagano la nascita dello spettacolo di massa e la cultura visiva moderna. La mostra, curata da Marie Canet, intreccia tradizione, arte contemporanea e riferimenti storici
All’Ar/Ge Kunst di Bolzano il collettivo presenta la recente serie degli «Unknown Pleasures», il suo cosiddetto «periodo rosa» incentrato sul desiderio
A Château La Coste, tra attesa e presagio, la pittura sospesa dell’artista kosovaro indaga il confine sottile tra innocenza e responsabilità, dove il pericolo non arriva da fuori ma emerge dall’umano stesso
Il celebre rotolo lungo 36 metri, simbolo della scrittura spontanea di Jack Kerouac e icona della Beat Generation, è diventato il manoscritto più caro di sempre
Le tre opere, che raccontano del rapporto dell'artista con il design e l’architettura d’interni, saranno proposte in vendita il 19 aprile ad Antibes dalla casa d’aste Métayer-Mermoz
Grandi formati e forti emozioni: l’arte italiana protagonista a Parigi tra memoria, sperimentazione e visioni contemporanee
Da Steve McCurry a David LaChapelle, Nick Brandt, Hiroshi Sugimoto, Francesca Woodman, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Gabriele Basilico e Franco Fontana – un viaggio attraverso 235 opere di maestri storici e contemporanei della fotografia
Presentato a Firenze il primo Osservatorio italiano sui prestiti di beni culturali, che analizza la circolazione delle opere come infrastruttura strategica del sistema museale. I dati evidenziano una distanza significativa rispetto agli standard internazionali in termini di risorse, organizzazione, trasparenza e valorizzazione economica, aprendo una riflessione sulle politiche culturali e sulla sostenibilità del modello espositivo.
Giulia Colletti è la vincitrice della seconda Italian Fellowship for Curatorial Research, promossa dal Ministero della Cultura e dall’American Academy in Rome. Il progetto Italian Brainrot indaga le trasformazioni del linguaggio nell’era dell’intelligenza artificiale, mettendo in relazione le avanguardie storiche con le attuali estetiche digitali. La residenza si inserisce in una strategia di internazionalizzazione della ricerca curatoriale italiana.
Netflix annuncia una serie dedicata a Frida Kahlo e Diego Rivera, adattamento della biografia di Claire Berest. Il progetto punta su una prospettiva messicana e femminile, inserendosi in una più ampia strategia industriale e culturale: trasformare figure canoniche dell’arte in narrazioni seriali globali, tra mercato, identità e costruzione del mito.
A Riccione l’ex Fornace Piva viene trasformata in Museo del Territorio attraverso un intervento che combina restauro e nuova architettura. Il progetto di Politecnica introduce una struttura leggera all’interno dell’involucro storico, configurando il complesso come infrastruttura culturale e nodo di rigenerazione urbana. L’apertura è prevista per il 2027.
Orticola nei Giardini Pubblici Indro Montanelli celebra il verde e la felicità con il tema «Il giardinaggio fa la felicità». Mostre, workshop e eventi diffusi con musei, ville e negozi promuovono cultura botanica, benessere e il settore florovivaistico italiano. Partecipano Fondazione Orticola di Lombardia ETS, Ceresio Investors, FuoriOrticola, ville del Lago di Como e numerosi musei e istituzioni culturali
Continuano le indagini per mettere in luce l’edificio teatrale dell’antica città magnogreca del IV secolo a.C., oggi Policoro in provincia di Matera
L’intervento si inserisce nell’ambito delle ricerche di una missione congiunta della New York University e del Consiglio Superiore delle Antichità egiziano nel tempio del faraone
Mostre, convegni e soprattutto tanti progetti di riallestimento basati sull’accessibilità sono in programma nel 2026 nel Museo delle Civiltà, che da pochi giorni ha una nuova direttrice reggente, Luana Toniolo, responsabile anche del Museo Etrusco di Villa Giulia
Ritrovata una domus del periodo imperiale a Saepinum, in Molise: è una stratificazione di sei secoli
Le fasi più antiche del complesso sono documentate da antefisse e ceramiche di età augustea e tiberiana, che indicano il livello della residenza nel I secolo d.C. Tra IV e VI secolo i materiali dimostrano un cambiamento nell’utilizzo degli ambienti
È accaduto in Spagna, nella Serra de Tramuntana, una catena montuosa dell’isola di Maiorca. Secondo gli archeologi, la sculturina è tipica della cultura post-talaiotica, databile a un periodo compreso tra il 600 e il 200 a.C.
Gli uccelli non solo gli prestavano attenzione ma gli «manifestarono il loro gaudio secondo la propria natura, con segni vari, allungando il collo, spiegando le ali, aprendo il beccuccio e guardandolo»
Note strinate • Criticando la pittura fiamminga, il Buonarroti riflette su sé stesso: influenzato da Dante, vive l’arte come valutazione etica e conflitto interiore, reagendo alle critiche con orgoglio e spirito di vendetta
Nella nuova trilogia di film «Do U Dare!», che sarà presentata Venezia in occasione della prossima Biennale Arte, l’artista iraniana si ispira alla tragica storia di isolamento e ossessione artistica di Nasim Najafi Aghdam, fuggita bambina dall’Iran e morta suicida dopo aver tentato una strage nella sede californiana della piattaforma di condivisione video
A New York MoMA e Met Opera uniscono le forze per una mostra e uno spettacolo teatrale. E anche Netflix annuncia una serie sulla tormentata coppia di artisti
Nell’estate del 1219 ebbe luogo l’incontro tra san Francesco e al-Malik al-Kāmil, sultano d’Egitto: «da una predica per convertire, siamo passati a una sfida da vincere»
Dopo un articolato intervento di restauro e indagine scientifica, Il Sogno di Giacobbe di Valentin Lefèvre torna leggibile nella sua complessità iconografica e cromatica. L’operazione, condotta alla Fondazione Giorgio Cini, riattiva il rapporto tra pittura, architettura e funzione simbolica nello Scalone del Longhena, aprendo al contempo nuove prospettive metodologiche per la conservazione del patrimonio.
Il Padiglione Centrale ai Giardini è stato oggetto di lavori di riqualificazione per sedici mesi grazie a un contributo di 31 milioni di euro del Ministero della Cultura
L’intervento sul capolavoro rinascimentale sarà realizzato, all’interno della stessa pinacoteca veneziana, «all’aperto», cioè sotto gli occhi dei visitatori. L’opera era già celebre tra gli artisti coevi del suo autore
Presentato nelle Gallerie d’Italia di Milano il Salone internazionale dei Beni Culturali e Ambientali che si prospetta fortemente internazionale nonostante la situazione geopolitica
L’affresco restaurato nella Chiesa di San Martino possiede tratti galatinesi, adriatici e locali, baresi a testimonianza del polimorfismo della cultura artistica del Quattrocento pugliese
Genius Loci • Nella capitale del Paese, la concentrazione di edifici, la varietà tipologica e l’integrazione sistematica tra architettura, arti visive e spazio pubblico rendono questa corrente non un episodio, ma una componente strutturale dell’identità urbana
Il dossier, presentato al MiC dal capoluogo delle Marche, ha superato altri nove finalisti definiti tutti «eccellenti». Al via il restyling degli spazi culturali anconetani e l’apertura del Museo della Civiltà del Mare Adriatico
Imprese, operatori e professionisti dei settori creativi hanno presentato un manifesto e una roadmap per il futuro culturale della Serenissima
Mentre gli Stati Uniti vivono una stagione di polarizzazione e di ripiegamento identitario, la Grande Mela si muove controcorrente: continua ad aprirsi al mondo e a dire, senza retorica, che qui si resiste
Il mega-progetto, simbolo della futuristica NEOM voluta dal principe Mohammed bin Salman, potrebbe essere drasticamente ripensato: tra ritardi, costi enormi e nuove strategie, alcune aree della città lineare potrebbero trasformarsi in hub per data center, cloud e intelligenza artificiale
La moda può sopravvivere e persino prosperare quando si libera dalle strutture che l’hanno apparentemente nutrita, ma al contempo stritolata
Il 22 settembre 2026 la Galleria Vittorio Emanuele II ospiterà l’evento internazionale dedicato alla moda, all’arte e all’artigianato italiano, in apertura della Milano Fashion Week e in diretta streaming globale
L’auspicio di una più «equa» assegnazione dell’autonomia di scelta sul vestirsi e «accessoriarsi» avrebbe, tra gli effetti positivi, anche quello di far scoprire nuovi marchi o negozi
PREMIUM
La «fear of missing out» non è scomparsa per scelta individuale, ma per il fallimento del sistema del lusso nel mantenere una promessa implicita: trasformare lo sguardo, interrogare il corpo, generare desiderio
PREMIUM
L’apporto delle stiliste donne al menswear mette in luce l’elemento della pluralità insito nel concetto di maschile e va riconosciuto il valore dato da uno sguardo esterno per cogliere le crepe insite nella sua costruzione
Gli uccelli non solo gli prestavano attenzione ma gli «manifestarono il loro gaudio secondo la propria natura, con segni vari, allungando il collo, spiegando le ali, aprendo il beccuccio e guardandolo»
Note strinate • Criticando la pittura fiamminga, il Buonarroti riflette su sé stesso: influenzato da Dante, vive l’arte come valutazione etica e conflitto interiore, reagendo alle critiche con orgoglio e spirito di vendetta
Nella nuova trilogia di film «Do U Dare!», che sarà presentata Venezia in occasione della prossima Biennale Arte, l’artista iraniana si ispira alla tragica storia di isolamento e ossessione artistica di Nasim Najafi Aghdam, fuggita bambina dall’Iran e morta suicida dopo aver tentato una strage nella sede californiana della piattaforma di condivisione video
A New York MoMA e Met Opera uniscono le forze per una mostra e uno spettacolo teatrale. E anche Netflix annuncia una serie sulla tormentata coppia di artisti
Nell’estate del 1219 ebbe luogo l’incontro tra san Francesco e al-Malik al-Kāmil, sultano d’Egitto: «da una predica per convertire, siamo passati a una sfida da vincere»
Un brand del mondo del vino offre la visione della dimora di colui che ha sempre ospitato e accolto creativi italiani e stranieri impegnati nel progetto «Residenza d’Artista», ma oggi la famiglia ha deciso di aprire le porte a visitatori e turisti per offrire un soggiorno unico e immersivo, all’insegna del connubio tra arte e vino
Il brand umbro di derivazione artistica sarà presente in esclusiva nei locali e ristoranti dei Giardini e dell’Arsenale, oltre che negli eventi ufficiali di preview
Lanciata l’ottava edizione del concorso kunst.stück, artisti e designer chiamati a creare l’etichetta della cuvée 2022 di Cabernet e Merlot, in uscita a ottobre 2026. Tema: identità e armonia
In 135 ricette, ecco la sintesi della cucina francese contemporanea: «La bellezza dei piatti non precede l’approccio, ma lo segue»
Ogni mostra, focalizzata su un singolo autore, è stata ideata come parte integrante dell’esperienza culinaria accompagnando gli ospiti in un percorso che unisce gusto, estetica e contemplazione, con l’invito a rallentare lo sguardo, a osservare, a lasciarsi sorprendere
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
GLI ALTRI PODCAST DEL GIORNALE DELL’ARTE
Ascolta tutti i nostri podcast. Voci, storie e opinione sul mondo dell’arte secondo noi.
ABBONAMENTI
Abbonati al Giornale dell’Arte: 365 giorni all’anno di arte, cultura, critica e economia dell’arte
