Realizzato nel 1955, Senza titolo (Protesta?) di Salvatore Scarpitta emerge oggi come una delle più radicali testimonianze pittoriche del dopoguerra sul tema della violenza razziale negli Stati Uniti. Tra Futurismo rifondato, memoria antifascista europea e iconografia dei diritti civili, l’opera costruisce un linguaggio politico nuovo, capace di tenere insieme Roma, il Mississippi, Emmett Till e Rosa Parks dentro una stessa tensione storica. Il capolavoro è esposto alla Galleria Tornabuoni a Tefaf New York 2026

Independent 20th Century si trasferirà nel 2026 al Breuer Building di Manhattan, oggi proprietà di Sotheby’s. È la prima volta che una fiera d’arte viene ospitata stabilmente dentro un ex museo controllato da una casa d’aste. L’operazione segna un passaggio simbolico e strutturale nel sistema internazionale: le auction house accelerano la trasformazione in piattaforme culturali integrate, mentre le fiere cercano modelli più curatorali, selettivi e museali.

Con Many A Moonlit Caveat, presentata nelle due sedi newyorkesi di Jack Shainman, Lynette Yiadom-Boakye espande il proprio universo pittorico e letterario attraverso nuovi dipinti e opere su carta attraversati da figure enigmatiche, animali notturni e atmosfere sospese. La mostra conferma la centralità dell’artista britannica nel ripensamento contemporaneo della pittura figurativa tra narrazione, identità e costruzione del mito.

White Cube annuncia la rappresentanza di Cai Guo-Qiang, diventando la prima galleria britannica a lavorare stabilmente con l’artista cinese naturalizzato statunitense. L’accordo coincide con la presentazione a TEFAF New York di una nuova serie di dipinti realizzati con polvere da sparo, segnando un ulteriore consolidamento del posizionamento internazionale dell’artista tra istituzioni, mercato e grandi piattaforme globali.

Luhring Augustine dedica una delle più ampie mostre newyorkesi degli ultimi decenni a Leon Kossoff, figura centrale della School of London insieme a Francis Bacon, Lucian Freud e Frank Auerbach. Dipinti che attraversano tutta la carriera dell’artista britannico ricostruiscono una pratica fondata sull’osservazione ossessiva, sulla densità della materia pittorica e sulla trasformazione della Londra del dopoguerra in esperienza esistenziale.

Da Matthew Marks Gallery a New York, Katharina Fritsch presenta cinque nuove grandi sculture nate da modelli realizzati nel 1979 quando era ancora studentessa alla Kunstakademie di Düsseldorf. Automobili, tunnel, caravan e ciminiere vengono trasformati in presenze monumentali e stranianti, confermando la capacità dell’artista tedesca di convertire l’ordinario in immagine mentale e perturbante.

Con Outta the Bag, la sua prima personale newyorkese, Allison Katz costruisce una mostra che mette in tensione autobiografia, storia della pittura e cultura visiva contemporanea. Tra bocche spalancate, galli, piscine, fotografie e frammenti linguistici, l’artista canadese riflette sulla pittura come dispositivo instabile di percezione e assorbimento delle immagini.

Con Life with P. – Philip Guston: Paintings and Drawings 1964–1978, Hauser & Wirth a New York costruisce una mostra inattesa e profondamente intima sul grande pittore americano. Dipinti, disegni e “Poem Pictures” dedicati alla moglie Musa McKim rivelano il lato domestico e autobiografico dell’ultimo Guston: non il commentatore feroce della crisi americana, ma un artista che trasforma la vita quotidiana, il matrimonio, l’invecchiamento e la fragilità in lessico pittorico.