La Reggia di Venaria dedica una grande mostra alla pittura del Novecento attraverso una sessantina di opere provenienti dal Musée des Beaux-Arts di Lione. Da Matisse a Picasso, da Braque a Francis Bacon, il percorso assume l'atelier come chiave di lettura della modernità, restituendo le relazioni, gli scambi e le trasformazioni che hanno ridefinito il linguaggio artistico del secolo scorso.

La galleria fondata da Larry Gagosian chiuderà gli spazi di Burlington Arcade a Londra e di Rheinsprung a Basilea, mantenendo però i principali hub internazionali. La decisione si inserisce in una più ampia razionalizzazione immobiliare che coinvolge anche David Zwirner e Pace, segnale di un mercato sempre più orientato all'efficienza piuttosto che all'espansione indiscriminata.

Dalla fotografia vernacolare a quella orfana e trovata, il volume di Fabio Castelli indaga un patrimonio visivo ancora in larga parte da esplorare, mettendo in discussione i criteri con cui attribuiamo valore alle immagini

Dal 17 settembre Hauser & Wirth Hong Kong dedica una grande mostra a Lucio Fontana, ultimo capitolo della trilogia internazionale realizzata con la Fondazione Lucio Fontana dopo Los Angeles e New York. Curata da Luca Massimo Barbero, l'esposizione ripercorre la nascita dello Spazialismo attraverso Buchi, Tagli, Quanta, Nature e Concetti spaziali, accompagnata dalla prima monografia sull'artista pubblicata in cinese semplificato.

Dal 30 luglio al 30 settembre il Museo dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze presenta la Madonna col Bambino e due putti, nota come Madonna delle Muneghette, attribuita a Jacopo Sansovino. Realizzata con tela, gesso e parti in cartapesta, l’opera è stata sottoposta a un complesso intervento strutturale e diagnostico che ne ha recuperato postura e leggibilità, offrendo nuove indicazioni sulla sperimentazione tecnica dello scultore veneziano.

Fondatore di Factory International a Manchester e primo curatore proveniente dal Sud-est asiatico a dirigere la Biennale di Sydney, Low Kee Hong guiderà la ventiseiesima edizione nel 2028. La nomina conferma la vocazione della manifestazione a rafforzare il proprio ruolo nell'area Asia-Pacifico, dopo un'edizione 2026 segnata dal tema della memoria e dalle polemiche politiche.

Si è spenta a Los Angeles all'età di 99 anni Betye Saar, tra le figure più influenti dell'arte americana del secondo Novecento. Attraverso assemblage costruiti con fotografie, tessuti, oggetti trovati e memorabilia della cultura afroamericana, l'artista ha trasformato gli stereotipi razziali in immagini di emancipazione, contribuendo a ridefinire il ruolo dell'arte come strumento di memoria, critica sociale e riscrittura della storia.

Dal 25 luglio al 10 gennaio 2027 il Museo archeologico nazionale di Taranto presenta "L'arte della vittoria. Atleti e competizioni nel Mediterraneo", un progetto che intreccia archeologia, ricerca scientifica e contemporaneità. Al centro del percorso l'Atleta di Taranto, protagonista di nuove indagini sul DNA, accanto a oltre cinquanta reperti, confronti con le culture del Mediterraneo, opere contemporanee e cimeli dello sport moderno in occasione dei XX Giochi del Mediterraneo.

La dodicesima edizione della Bocconi Art Gallery dedica un ampio focus all'esperienza di Morterone, il piccolo borgo lecchese che dagli anni Ottanta ha costruito uno dei più significativi musei d'arte contemporanea all'aperto in Italia. Trentacinque opere ripercorrono una ricerca che intreccia arte, paesaggio, filosofia e poesia, confermando il ruolo dell'università come luogo di incontro tra formazione, cultura e sperimentazione.

La maglia indossata da Jalen Brunson in Gara 1 delle Finals NBA 2026 è stata venduta da Sotheby's per poco più di un milione di dollari, diventando il cimelio più costoso nella storia dei New York Knicks. L'asta conferma la crescita del mercato internazionale degli oggetti sportivi, sempre più centrale nelle strategie delle grandi case d'asta.

Dal 23 giugno al 6 settembre 2026 la Project Room di Ca' Pesaro ospita Per sempre, fino alla fine, nuova installazione site-specific di Giuseppe Di Liberto, curata da Marta Cereda e Giulia Mariachiara Galiano. Attraverso una scultura che appare e scompare, un intervento olfattivo e riferimenti alla tradizione tipografica veneziana, l'artista costruisce una riflessione sul tempo, sulla memoria e sul sentimento contemporaneo dell'attesa.

La nuova maglia da trasferta della nazionale belga, firmata Adidas, si ispira all'immaginario di René Magritte. Dai motivi tratti da La Voix de l'air alla celebre citazione "Ceci n'est pas un maillot", il progetto trasforma una divisa sportiva in un'operazione culturale che intreccia arte, identità nazionale e comunicazione globale.

Il marchio americano RH rafforza la propria strategia europea con l'apertura di RH London, The Gallery, nuovo flagship di oltre 5.000 metri quadrati nel cuore di Mayfair. Ospitato in una rara residenza palladiana progettata nel 1721 da Giacomo Leoni e restaurata da Foster + Partners, il progetto supera il tradizionale concetto di showroom e riunisce architettura, interior design, antiquariato, ristorazione e programmazione culturale in un'unica destinazione.

Dall'8 al 14 luglio torna Art Nouveau Week, manifestazione internazionale promossa da Italia Liberty che coinvolge oltre 300 città con più di 750 appuntamenti tra visite guidate, mostre, conferenze, workshop e aperture straordinarie. L'edizione 2026, dedicata al tema del mare, amplia ulteriormente la propria dimensione internazionale e propone un vasto programma dedicato all'architettura, alle arti decorative e alla cultura della Belle Époque.

Dal 4 luglio al 23 agosto il Giardino Bardini ospita The Briar Rose (Rosa × centifolia) di Jean-Marie Appriou, installazione realizzata in collaborazione tra Fondazione Palazzo Strozzi e Fondazione CR Firenze. L'opera prolunga all'aperto il percorso della mostra CANTO INFINITO, trasformando il giardino storico in uno spazio di riflessione sui temi del confine, della memoria e dell'appartenenza.

Dal 3 luglio al 5 settembre Villa Rufolo ospita una grande mostra dedicata a William Kentridge, realizzata dalla Fondazione Ravello in collaborazione con la Galleria Lia Rumma. Disegni, video, installazioni e sculture ripercorrono una ricerca in cui teatro, musica e immagine costituiscono un unico linguaggio, in dialogo con gli spazi storici e il paesaggio della Costiera Amalfitana.