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ARTE CONTEMPORANEA

Dal 5 al 27 settembre Palazzetto Tito, sede della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, ospita "Tutte le creature abitano il confine", mostra curata da Luca Berta e Francesca Giubilei che mette in relazione la pittura di Chiara Calore e la scultura di Henri Beaufour. La prematura scomparsa dell'artista francese trasforma il progetto in una riflessione sul dialogo, sulla memoria e sulla capacità delle opere di continuare a generare significato oltre la presenza dei loro autori.

L’artista polacca porta una nuova installazione monumentale in Piazza del Popolo e una selezione di opere nella Sala delle Pietre: un percorso tra illusioni visive, materia e percezione che mette in discussione il nostro rapporto con lo spazio e il tempo

La causa avviata da Emma Shapiro contro Meta dopo la rimozione del suo account Instagram riporta al centro il rapporto tra arte, censura e piattaforme digitali. Dalla storia della rappresentazione del corpo al Digital Services Act, il caso apre una riflessione sul ruolo degli algoritmi nella circolazione delle immagini e sul rischio che la moderazione automatizzata limiti la libertà della ricerca artistica

Lo spazio di Jack Shainman nella storica Clock Tower Building, edificio neorinascimentale di fine Ottocento nel cuore di Manhattan, conferma come l'architettura sia diventata parte integrante dell'identità delle grandi gallerie internazionali.

 

Effetto Biaf. La Biennale Internazionale dell'Antiquariato continua a essere il principale appuntamento del mercato italiano dell'arte antica, ma da alcuni anni è diventata anche il catalizzatore dell'intera stagione culturale fiorentina. Attorno alla BIAF si concentrano inaugurazioni, nuove sedi, grandi mostre e progetti museali che coinvolgono istituzioni pubbliche, collezionismo privato e arte contemporanea, trasformando Firenze in una delle capitali europee dell'arte.

Dal 26 settembre 2026 al 7 marzo 2027 il Museo Novecento di Firenze dedica una grande mostra personale a Victor Man, tra i più autorevoli pittori europei della sua generazione. Curata da Sergio Risaliti, l'esposizione riunisce circa venticinque dipinti che attraversano alcuni dei temi centrali della sua ricerca, confermando il ruolo della pittura figurativa come uno dei linguaggi più vitali dell'arte contemporanea.

Questo ingresso certifica il rispetto di criteri riguardanti l’organizzazione, la gestione delle collezioni, la conservazione, la ricerca, l’accessibilità, la valorizzazione del patrimonio e i servizi rivolti al pubblico

Con Pan-Pescara Art Net, una nuova piattaforma mette in connessione musei, fondazioni, gallerie e spazi indipendenti dell’area pescarese, offrendo a cittadini e turisti uno strumento per orientarsi tra luoghi, programmi e iniziative dedicate all’arte contemporanea

Articoli precedenti

Alla vigilia della mentorship Thomas Houseago-Théo Mercier, il collezionista Paul-Emmanuel Reiffers racconta la sua idea di supporto agli artisti emergenti. Oltre la logica della scoperta immediata e verso la costruzione di percorsi duraturi

Perché la critica italiana si mobilita quasi sempre davanti ai casi più vistosi e mediatici? Se il giudizio vuole essere autorevole, deve misurarsi con l'intero sistema dell'arte, dalle mostre blockbuster alle scelte dei musei, fino alle dinamiche del mercato. Per quanto questa sorta di opere siano estremamente discutibili, il sistema dell'arte italico produce ben di peggio... L'editoriale di ieri di Federico Giannini apre una riflessione interessante, forse necessaria. 

La programmazione estiva della galleria si articola tra le mostre nelle sedi di Londra e New York e la presenza dei suoi artisti in istituzioni internazionali, da Edimburgo ad Abu Dhabi, da Parigi a Graz, confermando una rete di collaborazioni che prosegue anche nei mesi estivi

L'assenza di artisti italiani nella mostra internazionale della Biennale ha riaperto periodicamente il dibattito sulla crisi dell'arte italiana. Ma la vera domanda è un'altra. In un sistema sempre più globale, dove artisti, curatori, gallerie e collezionisti operano oltre i confini nazionali, ha ancora senso misurare il peso culturale di un Paese contando i suoi artisti? O è il momento di cambiare definitivamente paradigma? Natalie Sprouse in esclusiva per Il Giornale dell'Arte

Oltre trenta sculture monumentali di Philip Colbert invadono il Parco archeologico di Pompei e i siti del territorio. L'artista britannico porta il suo iconico astice tra domus, colonne e ville romane, rilanciando una formula ormai familiare: quella dell'installazione pop chiamata a dialogare con uno dei luoghi simbolo della civiltà antica.

Le OGR Torino inaugurano in autunno The Quantum Effect, grande progetto curatoriale dedicato all'influenza della teoria quantistica sulla cultura visiva. Tra le opere più attese spicca The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth, una Infinity Mirror Room di Yayoi Kusama che segna il ritorno in Italia dell'artista giapponese dopo il grande successo delle sue installazioni immersive degli ultimi anni.

Come si comunica l'arte oggi? Il Giornale dell'Arte interroga i protagonisti della comunicazione culturale italiana. La comunicazione dell'arte sta attraversando una trasformazione profonda. Uffici stampa, responsabili della comunicazione e consulenti culturali sono oggi chiamati a governare un ecosistema in cui convivono stampa, social media, intelligenza artificiale, dati, reputazione e costruzione delle comunità. Con una serie di interviste ai principali professionisti italiani del settore, Il Giornale dell'Arte avvia una ricognizione sul presente e sul futuro della comunicazione culturale, per comprenderne evoluzione, criticità e nuove responsabilità.

Come si comunica l'arte oggi? Il Giornale dell'Arte interroga i protagonisti della comunicazione culturale italiana. La comunicazione dell'arte sta attraversando una trasformazione profonda. Uffici stampa, responsabili della comunicazione e consulenti culturali sono oggi chiamati a governare un ecosistema in cui convivono stampa, social media, intelligenza artificiale, dati, reputazione e costruzione delle comunità. Con una serie di interviste ai principali professionisti italiani del settore, Il Giornale dell'Arte avvia una ricognizione sul presente e sul futuro della comunicazione culturale, per comprenderne evoluzione, criticità e nuove responsabilità.

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