Image

Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine

ARTE CONTEMPORANEA

Quanto è possibile vivere della propria pratica artistica? E quanto lavoro è necessario per continuare a farla? A Varsavia, una mostra curata da Santa Nastro e Alex Urso mette a confronto le condizioni professionali degli artisti italiani e polacchi. Tra precarietà, assenza di welfare, compensi insufficienti e responsabilità delle istituzioni, i due curatori affrontano alcune delle contraddizioni strutturali del sistema dell'arte contemporanea.

È stato sottratto tra l’1 e il 4 ottobre uno dei cinque pezzi impilati sul ripiano di un mobiletto alla mostra sull’artista nella città abruzzese. Si spera di risalire all’autore con le riprese delle telecamere

Dai capolavori di Van Gogh e Gauguin alle decorazioni di Redon per l’abbazia di Fontfroide, emerge il profilo di un protagonista ancora poco noto del mercato e della cultura artistica tra Otto e Novecento

As You Like It • Un percorso espositivo che unisce l’inganno ottico alla provocazione fisica. Il grande artista britannico torna nel polo del Southbank Centre con una mostra che spazia tra geometria pura e violenza astratta

Le didascalie definiscono, chiudono, rassicurano. Al Louisiana Museum di Copenaghen, la fotografa, scrittrice e artista concettuale francese le sostituisce con una serie di «perché» ricamati su drappi neri, e ci costringe a guardare da vicino

A Milano, la galleria BUILDING presenta un percorso espositivo su tre piani con circa sessanta opere inedite che riflettono sulla transitorietà e sul mutamento della vita

Grazie a un’apertura straordinaria dei sotterranei cinquecenteschi di Palazzo Bentivoglio, a Bologna, per tre weekend sarà di nuovo accessibile al pubblico «Ipogea», l’installazione permanente dell’artista piacentina

Un appuntamento organizzato da Berggruen Arts & Culture il 10 ottobre nell’ambito della mostra «Strange Rules» per riflettere sulle regole che governano la creazione e sulle possibilità di ripensarle nell’incontro tra esseri umani e sistemi artificiali

Articoli precedenti

Dopo Luigi Serafini nel 2026, nel corso del 2027, l’emittente Rai seguirà nel suo lavoro la protagonista della monografica a Villa Torlonia; e lei realizzerà per gli ascoltatori un calendario scaricabile gratuitamente fin dal prossimo dicembre

La prima stagione, articolata in cinque episodi, alterna testimonianze di studiosi, curatori e familiari degli artisti, con la conduzione di Naeem Douglas. I primi tre episodi (Marcel Duchamp, John Cage e Lee Miller) sono già disponibili, mentre gli altri due (Minnie Evans e Barnett Newman) saranno pubblicati prossimamente

A trent’anni dalla morte, l’istituzione newyorkese riunisce 130 opere (e ricostruisce la sua personale del 1962 da Leo Castelli) per restituire la complessità concettuale di un artista divenuto così familiare da essere stato troppo semplificato

Il MCBA riscopre la sorprendente produzione visiva dell’artista afroamericano, poeta, performer e figura della Beat Generation. Quasi 400 opere tra collage, film e lavori su carta raccontano un artista che fece del nomadismo, della collaborazione e della cultura afroamericana strumenti di libertà e di critica

IN COLLABORAZIONE CON

Al Volvo Studio Milano, dal 14 ottobre al 9 gennaio, «Propulsioni» di Ako Atikossie, a cura di Rischa Paterlini in collaborazione con Viasaterna, parte dal segno meno dell’elettrone per costruire una pittura fatta di aggregazioni, vuoti e tensioni, fino ad aprire una riflessione sulle risorse strategiche e sulle trasformazioni tecnologiche

La Pinacoteca Comunale ripercorre la breve parabola dell’artista milanese: dall’Informale ai «Racconti» in collage, tra disegno, fotografia e Nuova Figurazione

Dal 14 al 18 ottobre, Frieze London riunisce a Regent's Park 176 gallerie provenienti da 43 Paesi e regioni. La direttrice Eva Langret racconta le strategie della fiera, tra nuove geografie del mercato, sperimentazione curatoriale e sostegno agli emergenti.

Dal 14 al 18 ottobre, Frieze Masters torna a Regent's Park con una programmazione che mette in discussione le letture consolidate della storia dell'arte. La direttrice Emanuela Tarizzo racconta il ruolo della ricerca scientifica e delle nuove generazioni di galleristi, soffermandosi su «Queering Modernism», la sezione curata da Anke Kempkes.

Mostra altri