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OPINIONI & RUBRICHE

Note strinate • Fu davvero uno svizzero, Jacob Burckhardt, a codificare l’idea di Rinascimento evocata per paradosso da Orson Welles: dal testo del 1860 alla Berlino del 1841 con Kierkegaard, fino alla scuola dei grandi conoscitori da Morelli a Longhi

Rendere visibile la sofferenza è una responsabilità morale, non un esercizio di stile



 

Dal 12 al 15 novembre al Grand Palais torna Paris Photo e girando tra gli stand dei 199 espositori viene da chiedersi chi ha stabilito che per essere artistica una fotografia debba necessariamente raccontare un dramma

Il curioso caso di CCB • La piccola opera, recentemente entrata nelle collezioni dello Stato, ci ricorda come arte e tecnologia non siano mai state in opposizione

Nel novantesimo anniversario della nascita di Don DeLillo, Leonardo Merlini attraversa l’opera dello scrittore americano, da «Rumore bianco» a «Underworld», da «Cosmopolis» a «Punto Omega», alla ricerca del rapporto tra letteratura, tempo e morte. Tra il «Trionfo della morte» di Bruegel, le sculture monumentali di Richard Serra e le inquietudini dell’era nucleare, un saggio personale sulla capacità della letteratura di anticipare il futuro e di dare significato alla nostra esistenza, anche davanti alla certezza della sua fine.

Articoli precedenti

Il percorso di un'artista che interroga il dispositivo fotografico nel punto esatto del suo fallimento, dove la memoria e l'inconscio collettivo tornano a farsi tangibili

Una rilettura onirica e sorprendente dell’opera di Gounod, tra suggestioni circensi, atmosfere surreali e il drammatico confronto tra la tentazione di Mefistofele e la fede incrollabile di Marguerite. Un successo musicale e teatrale suggellato dalla direzione appassionata di Daniele Rustioni

Realizzato durante il soggiorno del paesaggista in Italia, il piccolo dipinto da 600mila euro ridisegna il rapporto tra la città e i grandi maestri dell’Ottocento

Le criticità dell’accoglienza nelle istituzioni culturali fiorentine, una riflessione sul ruolo e la formazione degli addetti museali

Le mirabolanti invenzioni decorative del design scheletrico. Quando le ossa edificano il sacro e la dispersione dei corpi si fa messinscena: un metodo pratico per provare ad esorcizzare la paura della morte

Rudi Fuchs: «Il Castello di Rivoli era un teatro. E il museo era voluto dal popolo». Scomparso il 25 ottobre a 84 anni, Rudi Fuchs è stato uno dei grandi protagonisti della curatela europea e il primo direttore del Castello di Rivoli. Per ricordarlo, «Il Giornale dell'Arte» ripropone una lunga intervista realizzata nel 2014 da Valentina Sonzogni, nella quale lo storico dell'arte olandese ricostruisce la nascita del museo e la mostra inaugurale «Ouverture» del 1984. Dal rapporto con l'Arte Povera al confronto con il sistema americano, dalle scelte di allestimento al ruolo pubblico delle istituzioni, una testimonianza sulla sua idea di arte, museo e responsabilità curatoriale.

Era stato il primo direttore del Castello di Rivoli, da lui amatissimo. La sua scomparsa segna la fine di un’epoca, quella degli anni ’70 e ’80, «infranti di fronte agli opportunismi e ai narcisismi di oggi, dei curatori protagonisti e, in generale, degli avidi»

Con la sua ricerca che attraversa fotografia, scultura, installazione e video, è l’artista scelto da «Il Giornale dell’Arte» per la tradizionale Stampa d’Artista di novembre, in occasione di Artissima, presso cui sarà possibile incontrarlo e ricevere una dedica personale durante due appuntamenti di live signing. Dai graffiti alle campane nautiche, alle rotte degli esploratori, l’artista racconta il rapporto tra l’individuo e l’infinito, tra il desiderio di lasciare una traccia e la necessità di confrontarsi con ciò che ancora non conosciamo

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