Quanto è ancora attuale l’opera dell’artista americano, il «Savonarola di New York»? La personale in corso alla Casa dei Tre Oci a Venezia, che riunisce opere storiche e recenti, sembra dimostrare, per parafrasare Wittgenstein, che non solo le parole, ma anche le opere d’arte esistono e vivono in virtù del loro uso e del mutare dei tempi e del contesto

Dal cartaceo al digitale, la produzione dell’artista viene proposta tramite un percorso videoludico immersivo che supera ogni frontiera dell’archivio tradizionale

Mentre procede la demolizione dello stadio Meazza, si apre una questione che investe architettura, patrimonio e politica culturale. Ripensare San Siro come un nuovo grande museo dell’arte di oggi significherebbe trasformare uno dei luoghi più riconoscibili al mondo in un’infrastruttura culturale capace di coniugare memoria, sperimentazione e sviluppo urbano, evitando la perdita di uno dei grandi monumenti del Novecento milanese

Cosa ci ha detto la diciassettesima edizione di Apertura Madrid Gallery Weekend, che ha invitato 60 spazi a inaugurare simultaneamente una nuova mostra

Una ricognizione tra gli artisti che tra Otto e Novecento si sono affermati notevolmente all'estero ma che, cosa bizzarra, in Italia non si riconoscono nemmeno dalla firma

Due esempi di musei imperdibili a Madrid, il Reina Sofía e il Prado, Sono pionieri con il loro approccio all’esposizione che sfida i limiti delle funzioni di un museo. Fra esposizioni meta museali e un maggiore focus sull’esperienza della visita, sono esempi di come nuovi modelli dell’arte non possano solo funzionare, ma avere successo

Dalle fotografie epurate nella Russia stalinista ai manicomi raccontati da Carla Cerati e Gianni Berengo Gardin, fino alle immagini generate dall’intelligenza artificiale e diffuse oggi dalla politica, il rapporto tra immagine e verità è sempre stato instabile. Qualcosa, tuttavia, è cambiato: la manipolazione correggeva, cancellava o orientava una realtà condivisa; l’immagine artificiale può costruirne un’altra e farla convivere con la prima. Andrea Tinterri parte da un sogno per interrogarsi su una trasformazione che riguarda ormai la fotografia, la memoria e la nostra stessa percezione del presente.

Rilevanza storica e legacy rimangono punti di riferimento fondamentali per le nuove generazioni di collezionisti Gen Z, ma la loro innovazione arriva da un approccio etico e sostenibile al collezionismo che pone al centro del suo focus trovare il pezzo giusto per il luogo giusto