Dall’11 novembre al 21 marzo 2027, il Musée des Arts décoratifs di Parigi presenta il suo «Hommage à Yohan Serfaty», stilista del cuoio, designer radicale, fondatore del marchio parigino Y/Project, scomparso prematuramente nel 2013 a 49 anni. All’origine della mostra c’è Nathalie Serfaty, sorella dello stilista, che nel 2024 ha donato al museo quattro emblematici modelli da uomo. La stessa Nathalie Serfaty ha anche istituito il Fonds de Dotation Yohan Serfaty,con l’obiettivo di «preservare e condividere» l’opera del fratello. In questa prospettiva si colloca anche la vendita benefica di circa 300 pezzi d’archivio, organizzata tra settembre e ottobre 2025 su Instagram e a Parigi: il ricavato, circa 20mila euro, è stato destinato all’Andam, l’Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode, in sostegno alla generazione di stilisti emergenti. Serfaty (1963-2013) si forma all’École supérieure des Beaux-Arts di Ginevra e avvia la propria attività di stilista negli anni Novanta. Dopo le prime esperienze professionali, si specializza nella lavorazione delle pelli e del cuoio, collaborando con l’azienda turca Vespucci e sviluppando la linea VSP. Nel 2008 fonda il marchio che porta il suo nome e poi, nel 2010, insieme all’imprenditore Gilles Elalouf, crea la casa di moda Y/Project.I suoi abiti si distinguono per le forme scultoree e le linee essenziali.

A lasciare un segno sul piano stilistico è poi la malattia, che lo colpisce mentre è all’apice della sua carriera: la collezione autunno-inverno 2008, intitolata «Y-scar», prende allora spunto dalla cicatrice alla gola provocata da un intervento chirurgico. Con il progressivo peggioramento delle condizioni di salute, il corpo e le sue vulnerabilità entrano in modo sempre più esplicito nel lavoro dello stilista. Gli abiti si fanno più aderenti, skinny, compaiono tagli e cuciture a vista. Per la collezione primavera-estate 2013, presentata col titolo «Parasomnia» alla Paris Men’s Fashion Week nel giugno 2012,i modelli erano presentati su letti d’ospedale. Yohan Serfaty muore di cancro l’anno seguente e la sua ultima collezione,«Release», viene presentata postuma: «In poche collezioni, Serfaty lascia in eredità un’opera che, esprimendo la sua visione del corpo e della pelle, è al contempo sensuale e incarnata», scrive il museo. Alla morte dello stilista, la direzione artistica di Y/Project passa al designer belga Glenn Martens, il suo assistente, che raccoglie l’eredità del fondatore,ampliando la proposta al prêt-à-porter femminile, e resta alla guida del marchio fino al 2024. Nel gennaio 2025, Y/Project annuncia la cessazione delle attività.

La mostra del Mad propone un allestimento raccolto, distribuito in tre sale del percorso permanente, quelle dedicate al Medioevo e al primo Rinascimento, «mettendo in relazione opere contemporanee e antiche, religiose e profane, di un immaginario affine, nutrito di mistero», spiega il museo parigino. Una domanda attraversa idealmente il percorso:«L’abito è ornamento, reliquia o talismano?». Nella sala dedicata al Gotico internazionale, gioielli in cuoio e argento di Serfaty, ispirati all’anatomia umana, entrano in dialogo con pale d’altare e sculture che illustrano episodi dell’Antico e del Nuovo Testamento. Nella seconda sala, accanto a un fregio scolpito intorno al 1510 con la vita e le fatiche di Ercole,proveniente dal castello andaluso di Vélez Blanco, è esposto un modello di pelle e maglia e due giubbotti montati su busti,uno di Serfaty, l’altro di Martin Margiela. Sono allestiti anche accessori in cuoio di Natalia Brilli e Sarah Levy.Nell’ultima «period room», in cui si riproduce una camera della fine del Quattrocento, accanto a un abito da donna in pelle di rettile di Serfaty, trovano invece posto abiti di EgonLab e Marine Serre. Accessori firmati da altri designer ampliano poi il dialogo tra moda e arti applicate. Sono allestite le calzature con le piume di Vicente Rey, il cappello in pelliccia di Ruslan Baginskiy, la borsa di pelle di Maeden e il guanto con tacco di Benoît Méléard.