Fonderia 20.9 ha un fuoco preciso: la fotografia contemporanea, intesa come mezzo espressivo, terreno di ricerca, produzione e confronto. 
Lo spazio nasce nel 2015 dall’incontro tra Chiara Bandino (Roma, 1985), Francesco Biasi (Verona, 1976) ed Emanuele Brutti (Verona, 1984), fotografi con percorsi differenti, a cui si aggiunge Rocco Venezia (Montescaglioso, 1991) come direttore artistico. La sede si trova nel quartiere di Veronetta, accanto alla storica fonderia di campane Cavadini: il nome Fonderia 20.9 deriva da questa prossimità e dalla traduzione numerica dell’indirizzo. Lo spazio ha tutte le caratteristiche del white cube, ma il suo funzionamento è più vicino a quello di un laboratorio. Fin dall’inizio, infatti, alle mostre si affiancano una biblioteca specializzata, attività formative, residenze e un centro interno per la stampa e la produzione. La programmazione procede con un ritmo volutamente contenuto. La selezione non dipende soltanto dalla qualità del lavoro, ma dalla possibilità di costruire con l’artista un confronto effettivo e di accompagnarne la ricerca nel tempo, come nel caso del fotografo polacco Rafał Milach (Polonia, 1978) e di Eleonora Agostini (Mirano, 1991). Infatti, accanto all’attività espositiva, negli anni Fonderia 20.9 ha consolidato un vero e proprio polo di produzione, capace di seguire stampa, incorniciatura, progettazione dell’allestimento e installazione. Sono proprio queste competenze a permettere allo spazio di stringere collaborazioni che oltrepassano Verona, come dimostrano le relazioni con PhMuseum a Bologna e con Triennale Milano per le mostre legate a «Giovane Fotografia Italiana | Premio Luigi Ghirri». In un sistema non profit in cui spesso il rapporto con l'artista coincide con la durata di una mostra, Fonderia 20.9 prova dunque a estenderlo nel tempo, configurandosi come una base operativa da cui far nascere, circolare e trasformare la fotografia contemporanea.

Fonderia 20.9
via Venti Settembre 67/A, 37129 Verona

Michele Farina (Villafranca di Verona, 1995) racconta la nascita di Collettivo Macadame a partire da una deviazione nella propria biografia.
Dopo gli studi e un avvio di carriera come car designer, si accorge che, in quel settore, lo spazio riservato alla creatività è più limitato di quanto immaginasse e che i valori dell’industria automobilistica sono distanti dai propri. Prende allora un’aspettativa, lascia la Germania, dove nel frattempo si era trasferito, e torna in Italia per iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Verona. Al termine di quell’anno decide di proseguire gli studi e, soprattutto, di sperimentare una pratica condivisa con altri artisti provenienti dall’Accademia, ai quali si unisce in seguito il curatore Daniele Bergamaschi (Desenzano del Garda, 2001). Nasce così, nell’estate del 2023, Collettivo Macadame: una struttura orizzontale e non gerarchica, composta oggi da una decina di persone. Crisi climatica, rapporto tra natura e tecnologia, accessibilità culturale e costruzione di comunità sono alcuni dei temi attorno ai quali si sviluppano le iniziative di Macadame, che si configurano come residenze, interventi nel paesaggio, mostre itineranti, laboratori. Centrale è l’idea di evento, che viene considerato un dispositivo capace di mettere in relazione artisti, abitanti, associazioni e amministrazioni locali, coinvolgendo nuovi pubblici. Quest’autunno Macadame affronta un passaggio decisivo: dopo tre anni di progetti nomadi, troverà, per alcuni mesi, una sede all’interno del Centro Culturale 6 Maggio 1848. Qui aprirà Spazio Orbita, inaugurando il programma con una personale di Cristina Marin (Moldavia, 2002), parte del collettivo. Sarà un banco di prova: la possibilità di mettere radici senza rinunciare alla vocazione itinerante e di verificare se le relazioni costruite nei territori possano trasformarsi in una comunità stabile.

Collettivo Macadame
via Mantovana 66, 37137 Verona