Image

Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine

Image

Anselm Kiefer, «Voglio vedere le mie montagne-für Giovanni Segantini», 2010-22

© Anselm Kiefer. Foto Georges Poncet

Image

Anselm Kiefer, «Voglio vedere le mie montagne-für Giovanni Segantini», 2010-22

© Anselm Kiefer. Foto Georges Poncet

La montagna come luogo della memoria e del desiderio: a St. Moritz Anselm Kiefer dialoga con Giovanni Segantini

Quattro dipinti dell’artista tedesco, appartenenti alla serie «Voglio vedere le mie montagne» e realizzati tra il 2010 e il 2026, incontrano le vedute alpine del pittore divisionista, offrendo una riflessione sulla natura come spazio simbolico, attraversato da memoria, mito e interrogativi esistenziali

Alessia De Michelis

Leggi i suoi articoli

Che cosa rappresenta una montagna quando smette di essere un semplice elemento del paesaggio? È attorno a questa domanda che si sviluppa «... le mie montagne», la mostra che dal 10 dicembre al 20 aprile 2027 mette in dialogo Giovanni Segantini e Anselm Kiefer al Museo Segantini di St. Moritz, in collaborazione con la Galleria Lia Rumma.

Quattro dipinti di Kiefer, appartenenti alla serie «Voglio vedere le mie montagne» e realizzati tra il 2010 e il 2026, incontrano le vedute alpine di Segantini, offrendo una riflessione sulla natura come spazio simbolico, attraversato da memoria, mito e interrogativi esistenziali. Se per il pittore divisionista le montagne dei Grigioni, nella Svizzera orientale, furono una fonte inesauribile di ispirazione, diventando nelle opere della maturità lo scenario di una meditazione su nascita, maternità, vita e morte, per Kiefer il paesaggio si trasforma in materia densa di riferimenti alla storia tedesca, alla guerra, all’Olocausto e alla memoria collettiva.

Il titolo della serie nasce dalle parole attribuite a Segantini in punto di morte: «Voglio vedere le mie montagne». Kiefer ne offre una lettura universale, riconoscendovi la distanza incolmabile tra desiderio e compimento. Anche la sua pittura riflette questa tensione: tele recuperate e sottoposte a saldatura, intemperie ed elettrolisi si trasformano in visioni montane primordiali, lontane da ogni intento naturalistico.

Un confronto che rinnova la vocazione del museo a mettere Segantini in relazione con l’arte contemporanea, già sperimentata nel biennio 2023-24 con Gerhard Richter. Due visioni lontane nel tempo, accomunate dalla convinzione che la natura non sia mai soltanto ciò che appare.

Giovanni Segantini, «Becoming (La vita)», 1896-99. © Museo Segantini, dalla Gottfried Keller Foundation

Alessia De Michelis, 11 novembre 2026 | © Riproduzione riservata

Alessia De Michelis

Leggi i suoi articoli

Altri articoli dell'autore

Morta a soli 54 anni, non poté assistere alla rivalutazione della propria opera, oggi riconosciuta come fondamentale per la storia del movimento d’avanguardia

Alla Collezione Peggy Guggenheim una mostra sul movimento artistico e laboratorio fondato a Venezia nel 1955 da Egidio Costantini con opere di Georges Braque, Pablo Picasso, Oskar Kokoschka, Max Ernst, Dorothea Tanning, Jean Arp, Arman, Matta e Lucio Fontana

Il riconoscimento, assegnato a Kashef Chowdhury/URBANA per il Friendship Centre, realizzato nel 2011 a Gaibandha, in Bangladesh, verrà consegnato il 12 dicembre

L’artista cinese porta all’Aquila, Capitale della Cultura 2026, il progetto «Oltre il visibile»: fino al 13 dicembre in piazza Duomo sono esposte tre fotografie scattate alla Basilica di Santa Maria di Collemaggio, a Rocca Calascio e nei boschi secolari del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise, a Pescasseroli

La montagna come luogo della memoria e del desiderio: a St. Moritz Anselm Kiefer dialoga con Giovanni Segantini | Alessia De Michelis

La montagna come luogo della memoria e del desiderio: a St. Moritz Anselm Kiefer dialoga con Giovanni Segantini | Alessia De Michelis