Tra le protagoniste meno conosciute dell’avanguardia europea del Novecento, Ragnhild Keyser (Oslo, 1888-1943) torna al centro della scena con una grande retrospettiva al Galleri F 15 di Moss, in Norvegia, visitabile fino al 7 febbraio 2027. Curata dalla storica dell’arte Hilde Mørch, «Ragnhild Keyser. Kristiania-Paris-New York-Oslo» riunisce oltre cento opere tra dipinti, disegni, gouache e taccuini, ricostruendo il percorso di un’artista che contribuì in modo significativo allo sviluppo dell’astrazione.

Formatasi a Kristiania, l’attuale Oslo, Keyser si trasferì a Parigi nei primi anni Venti, entrando in contatto con un ambiente internazionale animato da figure come Fernand Léger, Amédée Ozenfant, Le Corbusier, Picasso e Sonia e Robert Delaunay. All’Académie Moderne, dove studiò con Léger e Ozenfant tra il 1925 e il 1926, elaborò un linguaggio personale, influenzato dal Cubismo, dal Purismo e dalle nuove concezioni dell’architettura.

La sua ricerca ottenne presto un riconoscimento internazionale: nel 1925 partecipò alla mostra «L’Art d’Aujourd’hui» a Parigi e, l’anno successivo, fu invitata da Katherine S. Dreier all’International Exhibition of Modern Art del Brooklyn Museum di New York. In Norvegia, invece, l’avanguardia incontrò una forte resistenza critica, come dimostrò l’accoglienza negativa riservata nel 1927 alla mostra «Eight Scandinavian Cubists».

Morta a soli 54 anni, Keyser non poté assistere alla rivalutazione della propria opera, oggi riconosciuta come fondamentale per la storia dell’astrazione norvegese. La retrospettiva ne approfondisce soprattutto la produzione dagli anni Venti, mettendola in dialogo con lavori di Charlotte Wankel e di artisti contemporanei, tra cui Dag Erik Elgin, David Salle ed Eline Mugaas. Ad accompagnare l’esposizione sarà inoltre un nuovo volume monografico firmato dalla curatrice e pubblicato da Forlaget Press.