Barbati Gallery presenta Table Manners, una mostra collettiva internazionale che riunisce 50 artisti provenienti da 18 paesi, tutti partecipanti a The Artist Roundtable – una piattaforma globale fondata nel 2020 da Pia Sophie Ottes per promuovere dialogo, mentorship e un senso di empowerment collettivo tra gli artisti. Gli artisti coinvolti rappresentano un contesto geografico ampio e diversificato: dall’Argentina alla Cina, dalla Slovenia agli Stati Uniti, da Beirut al Regno Unito, dalle Filippine all’Italia. Abbiamo incontrato l'artefice del progetto.

Come hai scelto gli artisti per The Artist Roundtable e come hai selezionato gli artisti per questa mostra?

Negli ultimi cinque anni, più di 75 artisti hanno preso parte a The Artist Roundtable. Il progetto è iniziato informalmente nel 2020 con un piccolo gruppo di amici artisti. Nel 2021 ho chiesto a ogni partecipante di invitare un altro artista che conosceva – qualcuno a un punto di svolta nella propria carriera che potesse realmente beneficiare di uno spazio come questo. Dal 2022, ho cercato di rendere il processo di selezione più strutturato e collaborativo: visito studi, residenze ed esposizioni di laurea durante tutto l’anno, e parlo regolarmente con galleristi e consulenti di cui mi fido. Tutti questi incontri guidano le mie scelte. I partecipanti precedenti sono sempre benvenuti a partecipare come ascoltatori ai futuri Roundtable, contribuendo a nutrire una comunità viva e in continua crescita.

Selezionare i 50 artisti per Table Manners è stato, naturalmente, molto difficile. Due criteri principali hanno guidato la mia scelta: un impegno attivo e continuo nel Roundtable, e una chiara evoluzione artistica nel tempo. La mostra riunisce voci che sono cresciute insieme, riflettendo la diversità, la generosità e la curiosità al centro della piattaforma. 

Da quanti anni stai pianificando questa mostra e come si è sviluppata?

L’idea di dare alle conversazioni del Roundtable una forma tangibile è stata presente fin dall’inizio. Per me, una mostra è il modo più potente per dare voce agli artisti e estendere queste conversazioni nella sfera pubblica. Il catalogo che accompagna la mostra è un altro elemento essenziale – sia come documento sia come strumento, permettendo agli spunti emersi nei Roundtable di rimanere accessibili negli anni a venire.

Sebbene Table Manners fosse nella mia mente da molto tempo, la pianificazione concreta ha preso forma negli ultimi sei mesi. Sono molto grata a Michele Barbati per aver aperto il suo splendido spazio a questo progetto.

Perché c’è la necessità, l’urgenza, di trovare un risultato concreto per i Roundtable?

Dopo anni di conversazioni digitali, c’era un forte bisogno di dare a The Artist Roundtable una presenza fisica – qualcosa che onorasse il lavoro, la fiducia, l’onestà e la generosità che lo hanno definito. La mostra rappresenta una traduzione necessaria, quasi inevitabile, di quelle discussioni in uno spazio condiviso e pubblico, invitando i visitatori a testimoniare la profondità di questi scambi e a partecipare al discorso più ampio.

Ci sono storie inedite da raccontare?

Un pilastro centrale di The Artist Roundtable è la creazione di uno spazio sicuro. Per questo motivo, preferisco non condividere storie specifiche. È un luogo dove gli artisti possono parlare liberamente delle loro esperienze più vulnerabili – momenti legati a sfruttamento, delusione o pressioni – e dove anche i relatori ospiti condividono verità personali, inclusi errori, paure e lezioni apprese con fatica. Proteggere l’integrità e la privacy di tutti i partecipanti è essenziale, quindi queste storie rimangono all’interno del gruppo.

Qual è il messaggio principale e il filo conduttore della mostra?

Il filo conduttore è la cura – cura della propria pratica, cura degli altri e cura dell’ecosistema artistico più ampio. La mostra è guidata da trasparenza, curiosità e sostegno reciproco, valori che raramente sono posti al centro nel mondo dell’arte ma che sono fondamentali per questo progetto.

Quali temi e soggetti caratterizzano la mostra?

I temi ricorrenti includono vulnerabilità e resilienza, crescita artistica, il lavoro invisibile dietro il lavoro creativo, la tensione tra solitudine e comunità, e il desiderio di immaginare nuovi modi di apprendere e stare insieme nell’arte.

Come può essere compresa la mostra in un contesto sociale e culturale globale più ampio?

La mostra risponde a un momento segnato da frammentazione, precarietà e produttività accelerata. In questo contesto, Table Manners propone lentezza, connessione e cura collettiva. Si allinea a un crescente cambiamento culturale che mira a ridefinire il valore attraverso la comunità piuttosto che la competizione.

La mostra continuerà altrove?

Non in questa forma esatta. Il progetto è stato concepito specificamente per lo spazio veneziano, che può ospitare 50 opere in una vasta gamma di media. Tuttavia, poiché The Artist Roundtable è una piattaforma globale e la mostra è immaginata come un formato vivo – capace di adattarsi e crescere in dialogo con nuovi luoghi – considero questa la prima di molte future mostre e progetti correlati.

Partner e Sostenitori

Questo progetto espositivo è realizzato con il supporto di Catil, Cima Rosa, Combo, Il Giornale dell’Arte, Luxrest, Palazzetto My Venice, Hotel Saturnia, VIDH, Violino D’Oro, WeExhibit, Wide Group, e di tutti i sostenitori che preferiscono rimanere anonimi.

Artisti

Hangama Amiri, Amelia Bowles, Richard Burton, Cristina Camacho, Grace Carney, Ambra Castagnetti, Robert Cooper, Elena Della Corna, Giuseppe Di Liberto, Stevie Dix, Jingge Dong, Kate Dunn, Noemi Durighello, Nour El Saleh, Alice Faloretti, Enej Gala, Joana Galego, Abi Giltinan, Nicholas Grafia, Caroline Harrius, Emma Hartvig, Beatrice Hasell-McCosh, Gregory Hodge, Benjamin Jones, Tycjan Knut, Antoine Langenieux-Villard, Clara-Lane Lens, Talia Levitt, Sophie Lloyd, Quentin James McCaffrey, Frank Moll, Emma Moriconi, Angus Ogilvie, Sikelela Owen, Sejal Parekh, Cece Philips, Miranda Pissarides, Anne Carney Raines, Nicolás Said, Sofia Silva, Jeehye Song, Manon Steyaert, Flora Temnouche, Hannah Tilson, Nils Völker, Eleanor May Watson, Sophie Westerlind, James Wilde, Kate Williams, Isabelle Young.

Barbati Gallery, Palazzo Lezze, Campo Santo Stefano, 2949, 30124, Venezia, Italia



Orari di apertura:
martedì – sabato, 11:00 AM-1:00 PM, 2:00 PM-7:00 PM, domenica su appuntamento