«If I die, leave the balcony open». Il verso con cui si apre e si chiude la poesia «Despedida» di Garcia Lorca compare, in inglese, tra le pennellate contorte e stratificate di un grande dipinto di Anselm Kiefer. È il verso che ha guidato Gabriella Belli, già direttrice del Mart di Rovereto e della Fondazione Musei Civici di Venezia, e Valerio Terraroli, docente all’Università di Verona, nel concepire e comporre la mostra «Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer» alla Basilica Palladiana di Vicenza dal 13 novembre al 2 maggio 2027. Questa rassegna, che con l’opera citata di Kiefer si conclude, rappresenta il primo capitolo della trilogia «Ispirazione Europa.Dialoghi d’arte tra il XIX e il XX secolo» che indagherà poi gli scambi culturali tra l’Italia e la Francia e infine la Spagna, un progetto realizzato in collaborazione con il Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio e la Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, promosso e organizzato da Marsilio Arte, main partner Intesa Sanpaolo. Abbiamo intervistato i due curatori.

Com’è nato questo progetto?
Gabriella Belli: L’ho tenuto nel cassetto e carezzato a lungo, fin dai tempi del Mart: ho sempre pensato che sondare criticamente il confronto tra le culture sia un passo più che mai necessario. Ho finalmente trovato la situazione giusta per attuarlo, e ho fin dall’inizio condiviso il progetto con Valerio Terraroli, studioso con cui ho egregiamente lavorato in altre occasioni.

Nel verso di Lorca si condensa il pensiero guida della mostra?
Valerio Terraroli: In quella poesia, come nel percorso che abbiamo costruito, il messaggio che ci sembra importante diffondere, più che mai oggi, è che i confini sono più mentali e ideologici che reali: appartenenza non vuol dire chiusura, ma apertura; è la diversità ciò che fa crescere, non l’omogeneità; è nel confronto che sono nate espressioni nuove e rivoluzionarie.

Sulla base di queste premesse, la mostra com’è stata concepita?
G.B.: «Italia Germania», come tutto il progetto, si costruisce sui momenti di dialogo, non sui singoli autori: questo comporta scelte curatoriali per prediligere determinati momenti che hanno offerto occasioni importanti di incontri fecondi tra le due culture. Per esempio, la mostra dei futuristi che fu organizzata da Marinetti alla galleria Der Sturm di Berlinonel 1912: a rappresentare questo importante momento di scambio con gli espressionisti tedeschi ci sarà un bozzetto de «La città che sale» di Boccioni, ritratti di Otto Dix realizzati tra il 1912 e il 1914, opere di Severini e di Feininger, con l’acquarello in prestito dal Mart del 1916.

Qual è il punto di inizio scelto per questo primo percorso espositivo?
V.T.: Abbiamo immaginato che la figura di Goethe sia il nostro Virgilio e abbiamo deciso di iniziare il nostro «viaggio» sulle orme di quello fatto da tanti europei alla ricerca delle radici culturali comuni, con l’immagine di lui tra le rovine nella campagna romana ritratto da Tischbein tra il 1786 e il 1787, nella copia proveniente dalla Casa di Goethe di Romae realizzata dal pittore Georgi Takev. Da qui la mostra segue una sorta di ossatura cronologica per individuare, fino alla fine del ’900, i momenti significativi in cui è avvenuto un cambiamento di linguaggio: non volendo ripercorrere una storia dell’arte, le nostre scelte sono state radicali. Il gesso «Venere e Adone» di Canova, dalla Casa Museo di Possagno, è una delle sculture simbolo della mostra, un punto di inizio con cui alla fine del percorso ci si confronta ancora. Altro momento cruciale coincide con l’arrivo dei Nazareni a Roma nel 1810 alla ricerca delle radici non tanto nelle antichità, secondo il pensiero illuminista, ma nella spiritualità medievale e nei modelli artistici prerinascimentali, dal giovane Raffaelloperuginesco al Dürer prima dell’arrivo a Venezia. Di Federick Overbeck, fondatore del gruppo, esponiamo il dipinto «Italia Germania», il titolo che abbiamo scelto per la mostra. Dopo la scoperta del Lazio selvaggio da parte dei paesaggisti tedeschi, la mostra si occupa del momento in cui, grazie a Burchkardt, la storiografia inizia a interessarsi all’arte italiana e l’amico Böcklin porta il Simbolismo in Italia.

Quali sono i momenti cruciali del ’900 in questa visione?
G.B.: Abbiamo scelto i punti in cui l’arte fa un passo avanti, sorvolando sui momenti di guerra e di regime in cui l’arte è seduta a celebrare il potere politico: un incontro fondamentale tra le culture avviene negli anni Venti con il Realismo Magico, indagato nella sezione curata da Terraroli, che porta opere mai viste in Italia, o quando nel 1934 Kandinskij,Albers e Baumeister espongono al Milione a Milano in uno dei momenti più difficili per le due culture, una mostra,quella, da cui nascerà il gruppo degli astrattisti di Como. Abbiamo raccontato il bisogno di rimozione che si respira nei due Paesi dopo la Seconda guerra mondiale, manifesto nel Gruppo Zero e nel Gruppo Azimuth dove, nell’astrazione informale pura, si legge il desiderio di evitare qualsiasi figurativismo, troppo compromesso con il mondo della politica e con il sostegno di idee fratricide: cruciale fu la mostra del 1958 alla Gnam di Roma, poi a Leverkusen, in cui Palma Bucarelli fece conoscere gli artisti tedeschi. La vera riflessione critica, con il senso di vergogna e di responsabilità verso la storia, avvenne nei primi anni Sessanta. Ricordiamoci che nel 1961 viene eretto il muro di Berlino: artisti come Leoncillo in Italia o quelli dell’Azionismo viennese hanno cercato di provocare una reazione e una riflessione profonda nella società civile.

Qual è il punto di approdo di questo viaggio?
G.B.: Seguendo la linea di sangue del ’900, il viaggio si conclude con Vedova, con il suo «Chi brucia un libro brucia un uomo», che voleva allertare le coscienze sulla guerra serbo bosniaca, con Baselitz e il suo mondo sottosopra, e Kiefer:sono tre «figli» di Beuys, hanno tutti imparato una lezione importante da questo straordinario artista, performer,sciamano, fotografo, teologo e filosofo del ’900. Chiudiamo con capolavori molto forti un secolo che finisce tra la memoria, il senso di responsabilità civile e l’apertura comunque alla vita.

E il Canova dell’inizio?
V.T.: Il pubblico arriverà davanti all’opera di Kiefer, che è un omaggio alla bellezza della vita e all’architettura palladiana:girandosi, scorgerà «Venere e Adone» e potrà mettere a confronto l’amore per l’Italia dei tempi di Canova con quello di oggi.