Tra Londra, Miami, Milano, Roma, Bordeaux e Melbourne si sviluppa il programma autunnale di Alice Amati, galleria fondata nel 2023 nel quartiere londinese di Fitzrovia e impegnata nella promozione di artisti emergenti e ricerche contemporanee internazionali. Una stagione che intreccia mostre personali, partecipazioni fieristiche e presenze istituzionali, mettendo in evidenza un modello di attività nel quale la costruzione delle carriere artistiche passa attraverso il confronto tra contesti culturali e mercati differenti. Nella sede di 27 Warren Street, alla personale della britannica Sophie Birch, visitabile fino al 21 novembre, seguirà dal 27 novembre al 16 gennaio 2027 la prima mostra londinese dell'australiano Gian Manik. Negli stessi giorni, dal primo al 5 dicembre, la galleria parteciperà per la terza volta a NADA Miami, con una presentazione collettiva dedicata al ritratto e alle sue trasformazioni contemporanee. A queste iniziative si affiancano le mostre museali che coinvolgono alcuni degli artisti del programma, da Ilaria Vinci, presente a Milano e Roma, ad Annabelle Agbo Godeau a Bordeaux e allo stesso Manik in Australia.

Il principale appuntamento londinese è «History is a Chaos to Make Your Own», prima personale di Gian Manik (1985) con la galleria e nella capitale britannica, inaugurata il 26 novembre. Attraverso una nuova serie di dipinti e un intervento murale realizzato appositamente per gli spazi di Warren Street, l'artista affronta la tradizione della pittura orientalista e le modalità attraverso le quali la cultura visiva occidentale ha costruito e diffuso rappresentazioni di identità etniche, razziali e sessuali. Cresciuto in Australia, dove vive e lavora a Melbourne, Manik ha sviluppato una ricerca che muove dal confronto con i maestri della pittura europea, conosciuti inizialmente attraverso riproduzioni, per sottoporli a un processo di appropriazione e trasformazione. Le immagini storiche diventano materiali da rielaborare attraverso riferimenti alla cultura contemporanea, alla moda, alla musica e alle esperienze personali dell'artista. Il risultato è una pittura che interroga le convenzioni attraverso le quali il desiderio, l'esotismo e la differenza sono stati rappresentati nella storia dell'arte, restituendo visibilità a soggettività e identità rimaste a lungo ai margini del canone occidentale.

Il confronto con l'Orientalismo ottocentesco assume così una dimensione critica, che riguarda il rapporto tra rappresentazione e potere, tra la costruzione coloniale dell'immagine e la possibilità di modificarne oggi i significati. Nelle opere di Manik, i modelli iconografici ereditati dalla tradizione europea vengono ricollocati all'interno di una sensibilità contemporanea, attraversata dalle questioni dell'identità diasporica e queer. La mostra sarà accompagnata da un saggio commissionato alla curatrice e scrittrice londinese Kit Gurnos, la cui ricerca si concentra sulle narrazioni queer nell'arte contemporanea. Il progetto si inserisce in una fase di crescente visibilità internazionale dell'artista, già protagonista nel 2026 della personale «Fantasy Chamber» al Linden New Art di Melbourne e coinvolto, dal 2 dicembre, in «Love Letters», mostra collettiva all'Heide Museum of Modern Art, curata da Melissa Keys, dedicata alle molteplici forme della corrispondenza affettiva, del desiderio e della memoria.

La personale di Manik segue «The Eye Lives in This Texture (…)» di Sophie Birch (1992), prima presentazione londinese dell'artista britannica, inaugurata il 13 ottobre. La mostra riunisce una nuova serie di dipinti sviluppati anche a partire dall'esperienza di residenza presso Domus Nostra a Roma, dalle letture di «Ricordi, sogni, riflessioni» di Carl Gustav Jung e dall'osservazione degli spazi quotidiani. Nelle sue composizioni, elementi architettonici, pavimenti a mosaico, libri, teschi e frammenti corporei diventano immagini di una memoria instabile, nella quale le forme sembrano continuamente modificare la propria consistenza. Il riferimento alla casa come rappresentazione della psiche, presente nel pensiero junghiano, incontra suggestioni provenienti dalla pittura metafisica di Giorgio de Chirico, dando origine a un linguaggio che attraversa figura e astrazione. L'interesse per la dimensione psicologica dell'immagine costituisce un possibile punto di contatto con la successiva mostra di Manik, pur nella diversità dei rispettivi procedimenti pittorici.

Il secondo fronte della programmazione è quello internazionale. Per la terza partecipazione a NADA Miami, in programma dal primo al 5 dicembre agli Ice Palace Studios durante la Miami Art Week, Alice Amati presenterà allo stand B13 una selezione di opere di Abigail Dudley, Annabelle Agbo Godeau, Katinka Lampe, Gian Manik, Stefano De Paolis e Rafał Topolewski. Il progetto prende il ritratto come punto di partenza per una riflessione sull'identità, sulla rappresentazione e sulle modalità attraverso le quali la pittura attribuisce visibilità ai propri soggetti. L'attenzione si concentra su figure ordinarie, talvolta marginali, colte in momenti di vulnerabilità, intimità o disorientamento, lontane dalla tradizionale funzione celebrativa del ritratto. Le opere propongono differenti interpretazioni della figura umana, interrogando il rapporto tra chi osserva e chi viene rappresentato, tra identità individuale e costruzione sociale dell'immagine. La scelta di una presentazione collettiva permette alla galleria di mettere in relazione linguaggi e generazioni differenti, all'interno di una manifestazione che costituisce uno dei principali punti di incontro tra il mercato americano e le nuove realtà internazionali. La ventiquattresima edizione di NADA Miami riunirà 135 espositori provenienti da 27 Paesi, confermando il proprio ruolo nel sistema delle gallerie di ricerca.

Parallelamente alla programmazione commerciale, acquistano rilievo le presenze istituzionali degli artisti legati alla galleria. A Milano, fino al 29 novembre, l'Istituto Svizzero presenta «Goodnight Morning», prima personale istituzionale italiana di Ilaria Vinci (Brindisi, 1991), a cura di Lucrezia Calabrò Visconti. Attraverso una serie di nuove sculture, l'artista indaga il passaggio tra veglia e sonno, ricorrendo a immagini e oggetti che appartengono all'immaginario delle fiabe, del fantastico e della cultura popolare. Un pozzo dei desideri, alberi abbattuti, casse da trasporto e materiali lignei concorrono alla costruzione di un ambiente nel quale la quotidianità assume una dimensione perturbante, trasformandosi in uno spazio di proiezione psicologica. A questa occasione si aggiunge la partecipazione di Vinci a «Eco domestiche. Corrispondenze contemporanee nella casa dell'anima», mostra collettiva ideata e curata da Pier Paolo Pancotto alla Casa Museo Mario Praz di Roma, dal 17 al 22 novembre, nell'ambito delle iniziative collegate a Roma Arte in Nuvola. Il progetto mette in relazione opere contemporanee con gli arredi e le raccolte dello storico dell'arte e scrittore, interrogando il rapporto tra oggetti, memoria domestica e identità degli ambienti.

In Francia, Annabelle Agbo Godeau partecipa invece a «Blackground: murmures des mornes», al Capc musée d'art contemporain de Bordeaux, fino al 28 marzo 2027. Curata da Cédric Fauq e Salma Mochtari, l'esposizione riunisce artisti che affrontano le lacune della storia ufficiale, la memoria del colonialismo e le forme di resistenza culturale, attraverso opere che interrogano la persistenza delle strutture di dominazione nella società contemporanea. Il progetto si sviluppa anche in altre istituzioni di Bordeaux, tra cui il Frac MÉCA, il Musée d'Aquitaine e la Bibliothèque Mériadeck, costruendo un percorso nel quale la ricerca artistica si confronta con le stratificazioni storiche e culturali della città. La presenza di Agbo Godeau si inserisce in una programmazione che attribuisce particolare importanza alle identità transnazionali e alla revisione delle narrazioni culturali consolidate.