Alla fine quel che si gode, prima di tutto, è il gioco. Il divertente ribaltamento che oppone alla città alta di Bergamo - chiusa tra le sue intatte mura veneziane e un'altrettanto solida struttura di nebbia - un gigantesco tappeto dai colori vivaci e dalle forme accattivanti. Del resto, c'è una forma d'arte contemporanea che si nutre dell'esperienza ad essa legata, e non solo alla pura assimilazione estetica. Tra queste rientra sicuramente il progetto che Alex Da Corte (1980, Camden, NJ) ha ideato per Palazzo della Ragione, laddove fino ad inizio Ottocento si svolgevano le assemblee pubbliche, i consigli e le riunioni dei magistrati che guidavano la città. Si intitola «Sun and Shadow» e si configura come un dispositivo ludico che sguazza nel cortocircuito che le ombre medievali del nucleo storico cittadino innescano con la lucentezza del monumentale tessuto da 16x12 metri. Un intreccio di colori sgargianti e pixel da calpestare. 

La dimensione interattiva dell'opera inizia quindi dall'avvicinamento allo spazio espositivo, raggiungibile superando il porticato dell'edificio e affrontando la scalinata loggiata che porta agli ambienti superiori del palazzo dei Giuristi. Non rimane che affrontare il piccolo cavalcavia che introduce al salone dove si amministrava la giustizia, la sala delle Capriate, dove le ampie finestre a trifora architravata illuminano i dipinti e gli affreschi alle pareti, tra cui quelli del Bramante, che raccontano la storia di Bergamo insieme ai simboli dei rettori che si sono succeduti nei secoli al governo locale. Alcuni sbiaditi, altri rimossi, tanti danneggiati dal tempo, essi raccontano di dominazioni e battaglie, conflitti e rinascite, luci e ombre. «Sun and Shadow», non a caso.

Seppure in un linguaggio di aperta dialettica con il contesto, il lavoro di Da corte esemplifica con immediatezza e apparente leggerezza il continuo andirivieni della vita, un saliscendi tra gioia e dolore così incessante e misterioso che spesso, anche provando ad affacciarsi, risulta difficile capire a quale altezza dello spettro ci si trovi. Dinamica che l'artista impressiona nell'immagine di un fiore che s'adagia al suolo, appassisce. Eppure, al contempo, la sua ombra continua a rimanere eretta. Come se il soggetto fosse scisso, in disaccordo con se stesso su ciò che sta accadendo. Uno spazio d'ambiguità dove s'innesca la cifra poetica dell'opera, e il suo messaggio simbolico. 

A seconda del punto in cui ci troviamo, il fiore può apparire fragile e l’ombra forte, oppure il contrario. Ciò che sembra una caduta può diventare una rinascita; ciò che appare come una sconfitta può trasformarsi in una nuova forma di crescita. Crescere verso l’alto e verso il basso. Cadere. Rialzarsi. Tornare. Nel fiore convivono contemporaneamente vulnerabilità e resistenza, perdita e trasformazione. Come spesso accade nel lavoro di Da Corte, già protagonista in contesti com il Whitney e il MoMA di New York, un’immagine vicina al linguaggio del fumetto e dell’illustrazione, dai colori accesi e toni vivaci, custodisce una riflessione profonda sulla condizione umana.

Attributo che nel caso specifico si estende alla componente esperienziale dell'opera, ideata per accogliere i visitatori, chiamati a muoversi e interagire direttamente con essa. L’artista ha immaginato il tappeto come un grande campo erboso artificiale, una natura sintetica composta da fibre tessili e colori non corrispondenti al vero. Camminando sulla superficie, il visitatore entra così in un paesaggio al tempo stesso familiare e artificiale, reale e immaginario, che estende il perimetro delle possibilità interpretative del lavoro. L'opera ci invita, in definitiva, a considerare come ogni esperienza possa essere osservata da prospettive diverse. Come nella vita ciò che oggi appare come una caduta potrebbe rivelarsi, domani, l’inizio di una nuova crescita. 

La mostra, allestita dal 13 novembre 2026 al 17 gennaio 2027, si inserisce nel percorso di ricerca e programmazione che l'organizzatore The Blank, e il curatore Stefano Raimondi, portano avanti da anni all’interno di Palazzo della Ragione, con mostre che hanno segnato la traiettoria culturale del territorio coinvolgendo artisti come Yayoi Kusama, Matt Mullican, Giulio Paolini e moltissimi altri. Al contempo, il progetto  inaugura la 16° edizione del Festival ARTDATE. Quattro giorni - dal 12 al 15 novembre 2026 - di percorsi espositivi, incontri, approfondimenti e performance, proiezioni e riti magici (il tema dell'edizione è Magia) che esplorano le intuizioni di pensatori di generazioni differenti, da Marshall Mc Luhan a Franco Vaccari, da Vincenzo Susca a Domenico De Masi e Nadia Urbinati. L’idea è di delineare una «magia del nostro tempo» che spazia dall’inconscio tecnologico al fascino ipnotico della comunicazione populista, dall’ozio creativo alle nuove comunità e liturgie del villaggio globale.