IL NUMERO DI LUGLIO-AGOSTO 2026 in edicola
IL NUMERO DI LUGLIO-AGOSTO 2026 in edicola
IL NUMERO DI LUGLIO-AGOSTO 2026 in edicola
IL NUMERO DI LUGLIO-AGOSTO 2026 in edicola
IL NUMERO DI LUGLIO-AGOSTO 2026 in edicola
IL NUMERO DI LUGLIO-AGOSTO 2026 in edicola
IL NUMERO DI LUGLIO-AGOSTO 2026 in edicola
IL NUMERO DI LUGLIO-AGOSTO 2026 in edicola
Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine
Franco Fanelli
Leggi i suoi articoliNella produzione di Giorgio Morandi (Bologna, 1890-1964) la pratica dell’acquaforte affiancò costantemente quella della pittura. Le prime prove risalgono infatti ai primi anni Dieci del Novecento. I modelli erano allora i maestri storici, come Rembrandt e Barocci. Si sa che del primo possedeva un esemplare dell’incantevole «Negra sdraiata»: ma più che al magistrale e micromaterico lavorio di «freghi e freghetti», tra riprese di morsura e passaggi di raschietto, che avevano incuriosito Filippo Baldinucci, tra i primi biografi rembrandtiani, Morandi avrebbe tratto dal maestro olandese l’esemplare utilizzo degli intrecci segnici nella resa tonale di una composizione.
Una mostra aperta sino al 28 aprile da De Primi Fine Art esibisce un nucleo di incisioni di Morandi tratto dalle 138 licenziate da un artista noto anche per il rigore autoseletttivo. Vi sono documentate le rare escursioni nel paesaggio e le assai più frequenti nature morte laddove il più celebre peintre-graveur del Novecento italiano dimostra come la stampa possa coesistere a pari dignità con la pittura. Morandi rivela come la ricchezza tonale possa essere ottenuta con un linguaggio segnico quanto mai essenziale e, in questo, per nulla aderente al mito alchemico tradizionalmente attribuito dell’arte acquafortistica.
Franco Fanelli, 12 aprile 2017 | © Riproduzione riservata
Franco Fanelli
Leggi i suoi articoliAltri articoli dell'autore
Una retrospettiva a Venezia conferma l’intramontabile attualità e il ruolo di precursore di un artista che, sdoppiandosi, sfuggì al fondamentalismo concettualista e all’etichetta poverista, e dimostrò che il rigore di una ricerca non esclude il piacere visivo
Due mostre aperte alla Fondazione Cini a Venezia e al Museo Novecento di Firenze sono le occasioni per riflettere sulla complessità dell’artista tedesco recentemente scomparso: «Il capovolgimento del soggetto nel quadro mi ha dato la libertà di affrontare questioni pittoriche»
In concomitanza con la Biennale, Ca’ Pesaro a Venezia ospita una retrospettiva dell’artista inglese. La pupilla di Saatchi e ora di Gagosian continua a cercare nuove vie per la pittura figurativa e a dividere la critica: è l’erede degli Old Master o un’abilissima ma superficiale manierista?
Nel nuovo «Catalogo ragionato» (Allemandi) dell’artista romano, di cui ricorre il centenario della nascita, la complessa personalità di un intellettuale che spaziò dalla pittura alla performance, dall’installazione alla scultura. Partì dalla storia recente «per affrontare il tema metastorico della sottile linea d’ombra che intercorre tra le due dimensioni del bene e del male»
