È attraverso il gesto della scomparsa che Liu Bolin restituisce visibilità ai luoghi e alla loro memoria. L’artista cinese, conosciuto a livello internazionale come «l’uomo invisibile», porta all’Aquila il progetto «Oltre il visibile», con tre fotografie esposte fino al 13 dicembre nella struttura vetrata della pensilina di piazza Duomo, nell’ambito delle iniziative per L’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026.

Le opere nascono dalle performance pubbliche realizzate lo scorso giugno in tre luoghi emblematici dell’Abruzzo: la Basilica di Santa Maria di Collemaggio, Rocca Calascio e i boschi secolari del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise, a Pescasseroli. Tre scenari attraverso i quali Bolin ha indagato altrettante dimensioni della propria ricerca: la spiritualità, il rapporto tra uomo, tempo e storia, e il legame profondo tra essere umano e natura.

La sua pratica, che intreccia performance e fotografia, si fonda su un meticoloso lavoro di body painting: il corpo dell’artista si mimetizza progressivamente con lo spazio circostante, fino quasi ad annullarsi nell’immagine. Una scomparsa solo apparente, che diventa strumento per interrogare identità, memoria e appartenenza. «Scomparire non significa essere assente, ma trovare un modo diverso di entrare in relazione con un luogo», spiega Bolin, sottolineando come il lavoro in Abruzzo sia nato dall’ascolto della memoria e del paesaggio.

Dopo aver coinvolto il pubblico nel processo creativo, dalla preparazione del corpo alla realizzazione dello scatto finale, il progetto approda ora nello spazio urbano. Le tre fotografie sono allestite sopra un tappeto di foglie, richiamo alla dimensione naturale e alla relazione tra uomo e ambiente. Accessibile ventiquattr’ore su ventiquattro, la pensilina si presenta come uno spazio espositivo aperto, restituendo le opere alla comunità.

Promosso da Geely Auto in collaborazione con Galleria Gaburro e con il supporto del Comune dell’Aquila, «Oltre il visibile» propone così una rilettura del patrimonio abruzzese attraverso lo sguardo di un artista capace di rendere visibile ciò che normalmente resta in secondo piano: il rapporto profondo tra luoghi, storia e identità.