Dal 21 al 29 novembre Milano torna a interrogarsi sul disegno con la sesta edizione della Milano Drawing Week, il progetto ideato e curato da Collezione Ramo in collaborazione con il Comune di Milano – Assessorato alla Cultura. Nove giorni, dieci mostre e un programma diffuso di incontri, workshop e iniziative partecipative costruiscono una mappa cittadina in cui il disegno si fa cardinale strumento attraverso cui entrare in relazione con le opere, con gli artisti e con la città stessa.

Al centro della manifestazione si rinnova il dialogo tra il disegno moderno e contemporaneo, attraverso accostamenti che mettono in relazione artisti di generazioni differenti. La Collezione Ramo, con il suo patrimonio di circa 800 opere dedicate al disegno italiano del XX e XXI secolo, offre agli artisti invitati la possibilità di confrontarsi con un’opera della raccolta e di sviluppare un progetto espositivo concepito appositamente per l’occasione. Ne nasce una costellazione di incontri che attraversa linguaggi e sensibilità differenti: da Massinissa Selmani in dialogo con Lucio Del Pezzo a Nicole Colombo con Alighiero Boetti, fino a Damir Očko con Lucio Fontana e Mattia Barbieri con Mario Schifano.

Non è solo questione di accostare nomi e opere appartenenti a epoche diverse, ma di verificare che cosa accade quando un lavoro contemporaneo si misura con una storia già scritta e ne riapre possibilità interpretative e contraddizioni. Il disegno diventa, allora, terreno di confronto, luogo in cui la memoria torna a interrogare il presente.

Il percorso coinvolge anche due istituzioni che restituiscono prospettive differenti sulla pratica del disegno. Alla Fondazione Scanavino, Datemi un punto fermo, a cura di Irina Zucca Alessandrelli, esplora vent’anni della produzione su carta di Emilio Scanavino. Alla Cittadella degli Archivi, Cercami tra i cani presenta invece il lavoro di Ericailcane, artista che attraverso animali antropomorfi e situazioni ironiche costruisce un immaginario che mette in scena gerarchie, comportamenti collettivi e distorsioni del potere. In questo secondo caso, il disegno permette inoltre di risalire all’origine di immagini destinate a conquistare successivamente la scala urbana, rendendo visibile il processo che precede l’opera pubblica.

È proprio il superamento dei confini tradizionali a caratterizzare la manifestazione. Dalle gallerie alla chiesa di San Fedele, dagli archivi agli spazi meno convenzionali, il disegno si sottrae alla dimensione esclusivamente espositiva per diventare esperienza condivisa. Sketch meeting, workshop dedicati al “disegno brutto”, incontri informali con gli artisti e momenti di approfondimento sul collezionismo incoraggiano il pubblico a passare dalla contemplazione alla pratica, dall’osservazione passiva alla partecipazione attiva.

È in questa apertura che riconosciamo una delle intuizioni più interessanti della Milano Drawing Week: sottrarre il disegno all'idea di un linguaggio riservato a chi possiede una particolare abilità tecnica e restituirlo alla sua natura di gesto accessibile, sperimentale e quotidiano. Perché disegnare non significa necessariamente produrre un'opera compiuta, né dimostrare una competenza; può essere, più semplicemente, un modo di leggere, conoscere e riscrivere quanto ci circonda.

Non serve saper disegnare bene, né conoscere a memoria la storia dell’arte del Novecento: basta la curiosità di scoprire che cosa può succedere quando un foglio di carta smette di essere soltanto un foglio di carta. E se alla fine della settimana qualcuno avrà anche imparato a disegnare un cane decente, sarà comunque un risultato da non sottovalutare.