È stato un soggiorno di studio dall’agosto 1998 all’aprile 1999 e con l’occasione ho seguito anche le lezioni di semiotica di Umberto Eco e ne sono rimasto molto colpito. In quel periodo ho però soprattutto dedicato tempo allo studio di opere in molti musei italiani, in particolare agli Uffizi.

È un museo con una collezione grafica di rango mondiale e ha vaste collezioni di pittura, scultura, fotografia e architettura dal periodo gotico ai giorni nostri. Insieme all’Albertina modern è uno dei musei di punta a livello internazionale. Io ho sempre avuto esperienze speciali ogni volta che l’ho visitata, e quindi portare avanti il suo sviluppo è un compito affascinante e naturalmente anche una sfida che assumo volentieri.

No.

In entrambe le città vi sono musei eccellenti e di lunga tradizione, con vaste collezioni apprezzate a livello internazionale. Però le strutture su cui poggiano sono diverse: a Berlino la gestione è fortemente centralizzata e poco flessibile. E infatti attualmente si sta lavorando a una riforma che migliori la situazione. I musei statali di Vienna godono invece di una maggiore autonomia e quindi hanno più libertà nello sviluppo del loro potenziale.

Credo che per continuare a proporre un programma espositivo eccellente e con risonanza internazionale una chiave fondamentale siano le cooperazioni sovranazionali: partnership selezionate con cura e con un orizzonte a lungo termine possono creare sinergie scientifiche fertili, rendendo anche possibili scambi di blocchi di collezioni. In questo modo si può aumentare la capacità di attrazione delle mostre e ridurre al tempo stesso fortemente il peso economico. Il mio compito sarà quindi quello di continuare la storia di successo dell’Albertina con mostre di qualità elevata, che tengano conto delle sfide del nostro tempo.

Con la collezione Batliner l’Albertina ha potuto dotarsi nel 2007 di una mostra permanente che di solito le collezioni grafiche non possiedono. Quello è stato un passo strategico e nel prossimo futuro sarà opportuno convincere ulteriori collezionisti a impegnarsi a lungo termine con il museo, perché in quanto collezione dinamica e in quanto ente anche di ricerca, per poter crescere non si può fare a meno dei mecenati e dei sostenitori. Ho quindi intenzione di ampliare e rafforzare i rapporti con stakeholders internazionali, in modo da poter colmare delle lacune nella collezione e renderla una forte colonna portante del museo.

Al momento tutti i musei lavorano alla formulazione di programmi espositivi che siano sostenibili dal punto di vista economico e ecologico. L’Albertina rimarrà un luogo di esperienze artistiche di particolare pregio. Però si può riflettere se invece di avere sei mostre temporanee in parallelo, si possa rinunciare magari a una, oppure se una di esse possa avere una durata più lunga.

Penso anche che i temi più interessanti per delle mostre sono quelli che derivano da questioni sociali di attualità, anche se non si tratta di temi legati necessariamente a un luogo o un Paese specifico. Il mio intento è quello di mettere ancora più a fuoco il profilo internazionale dell’Albertina, grazie a un’attività variegata e inserita nei dibattiti di oggi e al tempo stesso vorrei affermare chiaramente la fisionomia del museo come diversa da quella di altre istituzioni della città. Comunque sia il mio approccio è: piuttosto che a grandi nomi, dare maggior peso alla concezione scientifica delle mostre, e là dove vi siano grandi nomi, supportarli con una solida concezione scientifica.

Anche se può sembrare un paradosso, io credo che una ricerca qualitativamente eccellente sulla collezione grafica possa essere coniugata con l’idea di un museo per tutti. Già ora all’Albertina si portano avanti ricerche ad alto livello e vorrei comunicarle più efficacemente al pubblico. Sto quindi pensando di creare un centro di competenza specifico per l’arte su carta.

Grazie alla collezione Essl il portfolio dell’Albertina nell’ambito del XX secolo si è rafforzato e la dependance sulla Karlsplatz è un’offerta attraente, che ha avuto un avvio molto positivo e si è collocata bene nel contesto del paesaggio museale viennese. Quindi ho intenzione di continuare a mettere a fuoco questo profilo con mostre adeguate.

Il primo fine di un museo è rendere accessibili al pubblico le proprie opere, là dove siano rilevanti per la società e per l’epoca. Con 1,2 milioni di opere l’Albertina è uno dei maggiori musei al mondo. Però questi capolavori hanno bisogno anche di un luogo adeguato per essere presentati congruamente al pubblico. Il pregevole edificio Essl progettato dall’architetto Heinz Tesar viene usato da anni come deposito dell’Albertina, ma è stato concepito come museo e quindi è naturale volerlo rivitalizzare in questo senso. Del resto i suoi vasti e alti spazi offrono un’ideale cornice per sculture. Va poi anche detto che un opportuno ampliamento della superficie espositiva potrebbe stimolare anche ulteriori donazioni all’Albertina.