Il tema di Artissima 2026, Fancy: A Flexible Acrobatic Body, nasce da un'immagine della filosofa Martha C. Nussbaum, e afferma che il linguaggio dell'arte guidato dalla fancy — la proiezione in avanti della fantasia — possiede un corpo flessibile e acrobatico, capace di attraversare poeticamente complessità e differenze. Una fancy che, per usare le parole del direttore Luigi Fassi, non è fuga dalla realtà, ma la forza dell'immaginazione che forgia nel presente il futuro che verrà. In attesa della fiera, presentiamo sei dialoghi ispirati al pensiero visionario di Martha C. Nussbaum e alla forza dell'immaginazione come esercizio civico e democratico. Una selezione di gallerie partecipanti condivide le proprie riflessioni su cosa significhi essere gallerista oggi, tra impegno, visione e capacità di reinventarsi. La parola a Wonjoon Lee.

Essere gallerista oggi richiede una capacità acrobatica di tenere insieme visione, ricerca, mercato e sostenibilità economica senza perdere la propria identità. In un sistema dell'arte che cambia rapidamente, come si esercita questa capacità e come si proietta il vostro mestiere nel futuro?
Essere un gallerista oggi significa affrontare una serie costante di sfide. Amare semplicemente l'arte non è più sufficiente per sostenere una galleria. I principi familiari che un tempo sembravano quasi fondamentali – l'equilibrio tra considerazioni artistiche e commerciali, un programma che unisca artisti emergenti, a metà carriera ed affermati, o la capacità di combinare un forte senso di territorialità con una prospettiva globale – a volte possono sembrare regole ereditate che faticano a stare al passo con l'imprevedibilità del presente. 
I cambiamenti geopolitici sono sempre più difficili da prevedere; le condizioni finanziarie stanno diventando più instabili; le disuguaglianze economiche continuano ad accentuarsi; e la velocità con cui le tendenze emergono e scompaiono sui social media può essere persino difficile da comprendere. In un contesto simile, non sono sicuro che esista una formula fissa su come una galleria debba operare. Ciò che sembra invece sempre più necessario è continuare a prestare grande attenzione alla società in cui viviamo. Per me, essere un gallerista oggi richiede una certa disciplina dell'attenzione: rimanere curiosi su ciò che accade intorno a noi, osservare i cambiamenti nella politica, nella società e nell'economia senza trasformarli immediatamente in tendenze di mercato, e mantenere una distanza sufficiente per riflettere chiaramente su ciò che potrebbero significare per l'arte e per le persone con cui lavoriamo. Forse è anche qui che risiede la natura "acrobatica" della professione. Non si tratta semplicemente della capacità di passare rapidamente da un ruolo all'altro, ma della capacità di rimanere aperti e attenti mantenendo il proprio equilibrio. Personalmente, penso che ci sia qualcosa di valido in una routine piuttosto semplice: bere un solo bicchiere di champagne a una festa, andare a dormire presto, svegliarsi presto e guardare il mondo ogni mattina con occhi limpidi e una mente sana. Potrà sembrare di altri tempi, ma sento che questo tipo di attenzione sia una delle qualità essenziali di un gallerista oggi. 
Da Seul, sono anche consapevole che la geografia del mondo dell'arte sta cambiando. Il centro non è più fisso come sembrava un tempo, e artisti, gallerie e pubblico si spostano tra contesti culturali e geografici diversi con frequenza crescente. Tuttavia, credo che ciò renda ancora più importante non ridurre l'Asia a un unico mercato o a un insieme di immagini riconoscibili. La nostra responsabilità è permettere che le storie particolari, le domande e i modi di lavorare degli artisti che rappresentiamo rimangano visibili mentre entrano in un contesto internazionale.  Come galleria relativamente giovane, Vohm sta ancora imparando a crescere senza farlo troppo rapidamente. Per me, la sostenibilità non è solo una questione finanziaria. Si tratta anche di sostenere le relazioni nel tempo con artisti, istituzioni, collezionisti e pubblico. Credo che il futuro della professione dipenderà sempre più da questa capacità di continuità pur rimanendo aperti al cambiamento. Una galleria può aver bisogno di essere flessibile nei suoi metodi, ma penso che debba essere molto consapevole di ciò che sceglie di sostenere. 

Cosa significa per voi partecipare ad Artissima e scegliere l'Italia come piazza internazionale su cui investire?
Personalmente, Artissima è una fiera a cui avrei sempre voluto partecipare se avessi avuto l'opportunità di gestire una mia galleria. Ho visitato la fiera per la prima volta più di un decennio fa, molto prima che Vohm esistesse, e ricordo ancora la sensazione particolare che mi ha lasciato. Ciò che mi aveva colpito era la sua autentica diversità e, soprattutto, il suo amore e la sua comprensione dell'arte contemporanea. Sospirava un'atmosfera diversa rispetto a molte altre fiere che avevo visitato. Da allora ho sempre portato con me quel ricordo, quindi poter prendere parte ad Artissima ora è, per me, qualcosa di davvero speciale.  
Trovo l'Italia interessante anche perché l'arte sembra esistere lì non solo come mercato, ma come parte di una vita culturale molto più ampia. Lo si può percepire in molti modi diversi – dalla Biennale di Venezia e dalla lunga storia dell'arte contemporanea italiana, fino ai musei, alle fondazioni, alle gallerie e agli spazi più piccoli che continuano a plasmare il panorama artistico del Paese. La recente riduzione dell'IVA sulle opere d'arte è un altro esempio interessante. È, naturalmente, una questione pratica, ma la vedo anche come un segno di come le questioni relative alla circolazione, allo scambio e al collezionismo d'arte vengano considerate come parte del più ampio ecosistema culturale. Venendo da Seul, sono forse più consapevole di queste cose perché la distanza tra la Corea e l'Italia è ancora notevole. Non possiamo semplicemente decidere di essere presenti ovunque. L'approccio di Vohm alla partecipazione internazionale è quindi necessariamente selettivo. Preferiamo dedicare tempo a pochi luoghi in cui sentiamo un'autentica affinità con l'ambiente artistico e dove crediamo che i nostri artisti possano avviare conversazioni significative. Questo è anche il motivo per cui Artissima è importante per me. Non vedo la nostra partecipazione come un tentativo di «entrare» in Europa in qualsiasi senso diretto. Siamo pur sempre una galleria con sede a Seul, e questo rimane una parte fondamentale di ciò che siamo. Piuttosto, mi piace l'idea che le pratiche dei nostri artisti possano essere incontrate in un altro contesto e che io possa trascorrere del tempo lì con loro – incontrando persone, vedendo mostre, visitando studi e semplicemente prestando attenzione a ciò che sta accadendo. 
Spero di continuare a pensare all'Italia come a un ponte importante per le attività internazionali di Vohm, ma anche come a un partner con cui costruire una relazione duratura. Artissima è una parte importante di questo legame e spero che la nostra partecipazione ci permetterà di continuare a tornare, incontrare nuove persone e trovare nuovi punti di connessione tra Seul e Torino. 

Being a gallerist today requires an almost acrobatic ability to hold together vision, research, market, and financial sustainability, without losing one's own identity. In an art system that is changing rapidly, how is this ability exercised, and how do you envision the future of your profession?
Being a gallerist today means facing a constant series of challenges. Simply loving art is no longer enough to sustain a gallery. The familiar principles that once seemed almost fundamental – the balance between artistic and commercial considerations, a programme that brings together emerging, mid-career and established artists, or the ability to combine a strong sense of locality with a global outlook – can sometimes feel like inherited rules struggling to keep up with the unpredictability of the present.
Geopolitical changes are increasingly difficult to anticipate; financial conditions are becoming more unstable; economic inequality continues to deepen; and the speed at which trends emerge and disappear on social media can be difficult even to comprehend. In such an environment, I am not sure that there is a fixed formula for how a gallery should operate. What seems increasingly necessary, instead, is to keep paying close attention to the society we live in. For me, being a gallerist today requires a certain discipline of attention: to remain curious about what is happening around us, to observe changes in politics, society and the economy without immediately turning them into market trends, and to maintain enough distance to think clearly about what they might mean for art and for the people we work with. Perhaps this is also where the «acrobatic» quality of the profession lies. It is not simply the ability to move quickly from one role to another, but the ability to remain open and attentive while keeping one's balance. Personally, I think there is something to be said for a rather simple routine: have only one glass of champagne at a party, go to bed early, wake up early, and look at the world each morning with clear eyes and a sound mind. It may sound old-fashioned, but I feel that this kind of attentiveness is one of the essential qualities of a gallerist today.
From Seoul, I am also conscious that the geography of the art world is changing. The centre is no longer as fixed as it once seemed, and artists, galleries and audiences are moving across different cultural and geographical contexts with increasing frequency. Yet I believe this makes it even more important not to reduce Asia to a single market or a recognisable set of images. Our responsibility is to allow the particular histories, questions and ways of working of the artists we represent to remain visible as they enter an international context.
As a relatively young gallery, Vohm is still learning how to grow without growing too quickly. For me, sustainability is not only a financial question. It is also about sustaining relationships – with artists, institutions, collectors and audiences – over time. I believe the future of the profession will depend increasingly on this capacity for continuity while remaining open to change. A gallery may need to be flexible in its methods, but I think it should be quite deliberate about what it chooses to stand behind.

What does it mean for you to take part in Artissima and to choose Italy as an international market to invest in?
Personally, Artissima is a fair I had always wanted to participate in if I had the opportunity to run my own gallery. I first visited the fair more than a decade ago, long before Vohm existed, and I still remember the particular feeling it left me with. What struck me was its genuine diversity and, above all, its love and understanding of contemporary art. It felt different from many other fairs I had visited. I have carried that memory with me ever since, so being able to take part in Artissima now is, for me, something quite special.
I also find Italy interesting because art seems to exist there not only as a market, but as part of a much larger cultural life. This can be felt in many different ways – from the Venice Biennale and the long history of Italian contemporary art, to the museums, foundations, galleries and smaller spaces that continue to shape the country’s artistic landscape. The recent reduction of VAT on works of art is another interesting example. It is, of course, a practical matter, but I also see it as a sign of how questions around the movement, exchange and collecting of art are being considered as part of the wider cultural ecosystem. Coming from Seoul, I am perhaps more conscious of these things because the distance between Korea and Italy is still quite considerable. We cannot simply decide to be present everywhere. Vohm’s approach to international participation is therefore necessarily selective. We would rather spend time in a few places where we feel a genuine affinity with the artistic environment, and where we believe our artists can enter into meaningful conversations. This is also why Artissima matters to me. I do not see our participation as an attempt to «enter» Europe in any straightforward sense. We are still a Seoul-based gallery, and that remains an important part of who we are. Rather, I like the idea that our artists’ practices can be encountered in another context, and that I can spend time there with them – meeting people, seeing exhibitions, visiting studios and simply paying attention to what is happening.
I hope to continue thinking of Italy as an important bridge for Vohm’s international activities, but also as a partner with whom we can build a lasting relationship. Artissima is an important part of that relationship, and I hope that our participation will allow us to keep returning, meeting new people, and finding new points of connection between Seoul and Turin.