Paris Photo, la principale fiera europea dedicata alla fotografia, torna dal 12 al 15 novembre con un’edizione ricca di temi e riflessioni, confermandosi uno degli appuntamenti più attesi della stagione. Ne abbiamo parlato con Florence Bourgeois, direttrice della fiera, e Anna Planas, direttrice artistica. Nell’anno che segna il bicentenario della fotografia, Anna Planas ci spiega che: «L’anniversario è imprescindibile, un modo di celebrare la fotografia in tutte le sue forme e di valorizzare il lavoro delle gallerie di Paris Photo, che presentano in questa edizione fotografie scattate dall’Ottocento fino alle più recenti creazioni digitali». Nei corridoi della sezione principale vedremo infatti diversi progetti che ripercorrono le origini del medium e la trasmissione delle sue tecniche. Ci saranno opere di Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Anna Atkins, tutte realizzate mediante i primi procedimenti fotografici. Mentre il settore digitale, curato da Marco de Mutiis di Fotomuseum Winterthur, esplora le nuove tendenze della fotografia concepita anche grazie all’IA.

Paris Photo anche quest’anno ospita un’istituzione sotto le sue volte. Lo spazio è dedicato al Centre Pompidou che celebra il bicentenario della fotografia. «Al Grand Palais disponiamo di 21mila metri quadrati, racconta la direttrice Florence Bourgeois, una superficie molto ampia, ma già prima della ristrutturazione quando avevamo meno spazio, abbiamo sempre voluto proporre un programma istituzionale che accompagnasse la parte commerciale. Credo sia interessante sottolinearlo, perché è una nostra particolarità, molto apprezzata dai nostri visitatori». La mostra del Centre Pompidou intitolata «Rivelazioni» riunisce 30 artisti con 100 lavori della collezione, divisi in temi quali la creazione di immagini, l’infinito e l’identità, che presenta una visione trasversale della fotografia. Questa collaborazione tra Paris Photo e il Centre Pompidou porta uno sguardo contemporaneo su delle opere storiche in dialogo anche con gli artisti esposti dalle gallerie presenti in fiera.

Il grande muro che apre la fiera è quest’anno dedicato all’artista tedesco Thomas Ruff. L’installazione lunga 36 metri è ideata dall’artista in collaborazione con le gallerie David Zwirner, Konrad Fischer, Lia Rumma, MAI 36 e Sprüth Magers. L’allestimento ripercorre con opere di ogni epoca i quarant’anni della sua produzione artistica, dalla fotografia analogica alle simulazioni digitali. «Ci piace l’idea che il bicentenario sia un percorso che proponiamo ai visitatori, spiega Anna Planas, partire da un’introduzione più teorica con la mostra del Centre Pompidou, poi entrare nel settore principale, che rappresenta il cuore commerciale della fiera, attraverso un’opera di Thomas Ruff, come un libro aperto sulla storia della fotografia. Da lì, proseguire verso opere storiche dedicate al ritratto, al paesaggio e infine andare verso la fotografia manipolata: tutti i temi che ritroviamo anche nelle diverse serie di Ruff».

Il settore Voices quest’anno è curato da Zasha Colah e Francesco Zanot. Planas ci racconta: «Entrambi lavorano in Italia, è il loro settore che ci permette di rinnovare le proposte della fiera. Ci saranno molti artisti e molte gallerie che non hanno mai preso parte alla fiera e che vengono presentati proprio grazie a questa selezione curatoriale». Delle 15 gallerie presenti, dieci partecipano per la prima volta e dall’Italia ci sarà Camilla Grimaldi con una mostra di Domingo Milella. «È sempre molto stimolante scoprire questo settore, perché permette di introdurre nella fiera nuove idee, nuovi artisti e nuove gallerie», conclude la curatrice.

Per rimanere nei temi attuali, abbiamo chiesto ad Anna Planas del rapporto della fiera con le nuove tecnologie: «De Mutiis dice sempre che vuole osservare le forme più sperimentali della fotografia, che plasmeranno il nostro modo di vedere nei prossimi secoli. Anche per me questo è il filo che collega il settore Digital alle opere storiche del settore principale». Nel settore Voices Zanot e Colah riflettono sulla fotografia come mezzo per fissare ciò che scompare, esplorandone l’instabilità contemporanea. Invece il settore Digital ne indaga le trasformazioni tecniche e percettive. L’edizione 2026 si annuncia come un’occasione per rileggere 200 anni di fotografia attraverso il dialogo tra opere storiche e contemporanee. Un percorso che guarda alle origini del mezzo e alle sue trasformazioni, attraverso il nostro sguardo sul mondo.