New York, gennaio 1970. Cy Twombly sta lavorando a una serie di opere nelle quali il segno pittorico diventa scrittura, memoria e movimento, proseguendo una ricerca profondamente segnata dall'incontro con Roma e con la cultura classica. Oltre mezzo secolo dopo, uno di quei fogli arriva a Milano, a Palazzo Crivelli, con una stima da 1 a 1,5 milioni di euro. È «Untitled, January 1970 New York», protagonista dell'asta di arte moderna e contemporanea che Il Ponte organizza il 24 e 25 novembre 2026, sotto la responsabilità di Freddy Battino, alla guida del dipartimento. Un appuntamento che porta nel mercato italiano un'opera di uno dei maggiori protagonisti dell'arte americana del secondo Novecento, inserendola in una selezione che attraversa la pittura e la scultura internazionale, dal primo Novecento alle ricerche del dopoguerra. Milano guarda così alle grandi piazze delle aste internazionali, con una proposta che punta sulla qualità e sulla riconoscibilità storico-artistica dei lotti. E la presenza di Twombly, per dimensione economica e prestigio, costituisce un banco di prova significativo per la capacità delle case d'asta italiane di confrontarsi con il segmento più alto del mercato.

Il foglio, lotto 27 della vendita del 24 novembre, appartiene al ciclo dei «Roman Notes», realizzato nel 1970 dopo il soggiorno estivo dell'artista sulle rive del lago di Bolsena. Twombly, trasferitosi a Roma nel 1957, aveva costruito una parte fondamentale del proprio linguaggio attraverso il confronto con l'antichità, la letteratura e la poesia, elaborando una forma di pittura nella quale la scrittura perde progressivamente la propria funzione comunicativa per diventare gesto e traccia. In «Untitled», olio, pastello a cera e matita si sovrappongono su una carta spessa di 70 per 87,5 centimetri, componendo una superficie attraversata da segni che evocano il movimento della mano, il ritmo della grafia e la stratificazione della memoria. La serie nasce in continuità con i celebri Blackboard Paintings degli anni Sessanta, ma introduce una dimensione più articolata del rapporto tra spontaneità e ripetizione, tra automatismo del gesto e consapevolezza della tradizione. L'opera è firmata e datata sul retro ed è pubblicata nel quinto volume del catalogo ragionato dei disegni curato da Nicola Del Roscio. Anche la provenienza contribuisce al suo interesse collezionistico: dalla Galleria La Bertesca di Genova è passata attraverso raccolte private milanesi e internazionali, fino alla vendita di Sotheby's a Londra del 10 febbraio 2015. Il ritorno sul mercato attraverso una casa d'aste italiana rappresenta un passaggio significativo per un lavoro che appartiene a una delle stagioni più riconoscibili della produzione di Twombly.

Attorno a questo nucleo internazionale, il catalogo costruisce un percorso attraverso differenti stagioni della modernità. La prima parte comprende Alberto Martini, con «Sfinge» (lotto 1, stima 3.500-5.000 euro), Arturo Martini, con «Vittoria in cammino» (lotto 16, 10.000-15.000 euro), e Mario Sironi, rappresentato da «Macchina e tram» (lotto 7, 15.000-25.000 euro), opera che richiama il rapporto tra modernità urbana e costruzione plastica della forma. Di Massimo Campigli viene proposto «Frauen/Donne» (lotto 18, 50.000-70.000 euro), mentre Giorgio de Chirico compare con «Gli archeologi» del 1956 (lotto 23, 120.000-180.000 euro), uno dei soggetti emblematici della sua produzione, nel quale la figura umana si trasforma in un organismo composto da frammenti architettonici, oggetti e memorie dell'antico. La selezione internazionale comprende inoltre Jean Dubuffet, con «Chalutier d'Étaples II» del 1964 (lotto 26, 60.000-80.000 euro), insieme a opere di Victor Vasarely e Hans Hartung. Autori e linguaggi molto differenti, che permettono di considerare la circolazione del moderno europeo attraverso un mercato nel quale continuano a convivere nomi storicamente consolidati e segmenti di domanda più selettivi.

Particolarmente interessante è il capitolo dedicato all'astrazione italiana del secondo dopoguerra. Piero Dorazio è presente con «Taglio D» del 1971 (lotto 50, 100.000-150.000 euro), una grande tela nella quale la ricerca sul colore e sulla struttura dell'immagine raggiunge una dimensione monumentale. Accanto a Dorazio, Carla Accardi compare con due opere appartenenti a momenti differenti del proprio percorso: «Rosso scuro» (lotto 36, 40.000-60.000 euro) e «Capriccio spagnolo 13» (lotto 49, 40.000-60.000 euro). La presenza dei due artisti consente di osservare la varietà di una stagione nella quale la pittura italiana elaborò soluzioni autonome rispetto ai principali movimenti internazionali, attraverso il segno, il colore e il superamento delle convenzioni della composizione. Un ulteriore riferimento è Lucio Fontana, presente con tre lavori, tra cui un «Concetto spaziale» appartenente alla serie dei «Gessi» del 1955 (lotto 24, 120.000-140.000 euro). La datazione colloca l'opera in una fase fondamentale della sperimentazione spazialista, precedente all'affermazione dei «Tagli», quando Fontana indagava già il rapporto tra superficie pittorica, materia e spazio reale. La compresenza di Dorazio, Accardi e Fontana restituisce un segmento importante della cultura artistica italiana del dopoguerra, oggi pienamente integrato nel mercato internazionale.

Tra gli autori che hanno conosciuto negli ultimi anni una particolare attenzione da parte del collezionismo compare Salvo, con «Albero e sei lampioni» (lotto 42, 80.000-120.000 euro), una tela di grande formato nella quale la costruzione del paesaggio e la luce artificiale diventano elementi fondamentali di un'immagine sospesa tra memoria e invenzione. La sua presenza costituisce uno dei riferimenti più interessanti per osservare la domanda rivolta alla pittura italiana degli anni Ottanta e Novanta, la cui rivalutazione commerciale ha modificato gli equilibri di un segmento tradizionalmente dominato dai protagonisti del dopoguerra. Completa questo capitolo «Struttura legata» di Emilio Scanavino (lotto 48, 18.000-25.000 euro), mentre la scultura è rappresentata da Giuseppe Uncini, Nunzio, Francesco Somaini e Alberto Viani, artisti che hanno affrontato attraverso materiali e procedimenti differenti il rapporto tra volume, superficie e spazio. Il programma si estende inoltre alle vendite di grafica d'autore e multipli del 25 e 26 novembre, con opere di Joan Miró, Pablo Picasso, Andy Warhol, Alberto Burri, Lucio Fontana e Maurizio Cattelan, oltre a una selezione dedicata all'Arte Povera. Un settore che permette di rivolgersi a fasce di collezionismo differenti, con valori di accesso generalmente più contenuti rispetto alle opere uniche.

Le opere saranno visibili su appuntamento il 17, 18 e 19 novembre, mentre l'esposizione pubblica è prevista dal 20 al 22 novembre negli spazi di Palazzo Crivelli, in via Pontaccio 12 a Milano. Le aste si svolgeranno il 24 e 25 novembre, seguite dalle tornate di grafica e multipli.