Ci sono oggetti che attraversano territori e generazioni conservando tracce di storie spesso sconosciute. Per Lorenzo Vitturi, uno di questi è il «poto», una zucca essiccata tradizionalmente utilizzata nel nord del Perù come recipiente per servire e condividere la «chicha de jora», un'antica bevanda fermentata a base di mais. La sua forma sinuosa aveva attirato da tempo l'attenzione dell'artista, che aveva iniziato a cercarla in diverse parti del mondo. Il viaggio a Catacaos, cittadina nel nord del Paese, ha dato alla ricerca una direzione inattesa: qui era nato il suo bisnonno. Vitturi ha così scoperto un legame familiare con un luogo raggiunto inizialmente per il fascino esercitato da una forma. Da questo incontro prende avvio «Catacaos», la mostra personale presentata dalla 193 Gallery di Parigi dal 9 novembre al 23 dicembre 2026.

Nato a Venezia nel 1980, Vitturi ha sviluppato una pratica che attraversa fotografia, scultura e installazione. La sua formazione comprende anche un'esperienza nella pittura di fondali cinematografici, che contribuisce a spiegare l'attenzione riservata alla costruzione dell'immagine. Ambienti, oggetti e materiali raccolti sul territorio vengono trasferiti in studio, sottratti alla loro funzione originaria e ricomposti in configurazioni temporanee, poi fotografate o trasformate in opere tridimensionali. Il procedimento nasce da un rapporto diretto con i luoghi, le comunità e le economie che li attraversano.

In «Dalston Anatomy» (2013), progetto dedicato al mercato di Ridley Road, nell'East London, Vitturi aveva osservato le trasformazioni di un quartiere multiculturale attraverso gli oggetti, le merci e gli scarti della vita quotidiana. Raccolti e trasferiti in studio, questi elementi organici e artificiali venivano manipolati, assemblati e fotografati in composizioni che riflettevano i cambiamenti del territorio. Con «Money Must Be Made» (2017), l'indagine si era spostata al mercato di Balogun, a Lagos, dove la circolazione delle merci diventava una chiave di lettura delle relazioni tra globalizzazione, identità ed economie informali. In entrambi i progetti, la fotografia nasceva da un processo di raccolta e trasformazione dei materiali, intervenendo sulla realtà osservata anziché limitarsi a documentarla.

Con «Caminantes», progetto avviato nel 2017 e tuttora in corso, la ricerca ha assunto una dimensione più personale. Il punto di partenza è la storia familiare dell'artista, legata all'incontro tra Italia e Perù. Negli anni Sessanta il padre di Vitturi aveva attraversato l'Atlantico per aprire una vetreria di Murano in Perù, dove aveva conosciuto la futura madre dell'artista. Il viaggio appartiene dunque alla genealogia familiare: uno spostamento geografico e professionale aveva messo in relazione due storie e due tradizioni. La ricerca si confronta così con una doppia appartenenza, italiana e peruviana, che trova espressione nell'accostamento di vetro muranese, tessuti peruviani, terre e materiali raccolti durante gli spostamenti. Le diverse provenienze restano riconoscibili, pur entrando in una stessa composizione.

In «Catacaos» questa indagine si sviluppa attorno alla forma del «poto», che ricorre nelle opere attraverso variazioni di scala, consistenza e trattamento. La mostra riunisce lavori preesistenti e nuove produzioni, mettendo in relazione materiali legati a luoghi, tecniche e memorie culturali differenti. La loro combinazione diventa parte integrante del processo creativo: il vetro, le fibre e gli elementi organici vengono lavorati e accostati fino ad assumere nuove configurazioni.

Nella prima sala, il profilo ondulato della zucca ricompare in grandi arazzi sospesi, caratterizzati da cromie ispirate ai paesaggi peruviani. Realizzati con lana e seta vegetale da tessitori della Jaipur Rugs Foundation e completati a Murano con inserti in vetro trasparente e colorato, i lavori mettono in relazione tecniche e geografie distanti. La tessitura incorpora la lavorazione del vetro: la morbidezza delle fibre incontra la superficie liscia e fragile degli elementi vitrei. Le diverse tradizioni confluiscono così nella struttura stessa degli arazzi. Nella seconda sala il rapporto tra i materiali si capovolge. Se negli arazzi è il tessuto a integrare il vetro, nelle sculture della serie «Combinado» sono i volumi vitrei a racchiudere i fili peruviani. Le forme totemiche riprendono quelle del «poto» e richiamano le «apachetas» andine, cumuli di pietre collocati dai viaggiatori lungo i passi montani e nei punti di attraversamento. Questi accumuli hanno anche una funzione rituale: sono associati a offerte alla Pachamama e agli spiriti della montagna, in segno di protezione durante il cammino. Il riferimento introduce nella mostra una dimensione simbolica che affianca quella artigianale. La solidità del vetro e i fili racchiusi al suo interno mettono in relazione peso e leggerezza, protezione e costrizione, visibilità e occultamento.

Nell'ultima sala torna la fotografia, con immagini costruite attraverso la ricomposizione dei materiali incontrati lungo il percorso. Le figure, avvolte in tessuti peruviani, hanno il volto nascosto da maschere scultoree che combinano riferimenti alle tradizioni andine e veneziane. Alle loro spalle compaiono paesaggi luminosi e fondali in adobe rosso, materiale da costruzione in terra cruda diffuso nell'architettura peruviana, anche nella Valle Sacra. I corpi assumono così l'aspetto di presenze ibride, composte da elementi appartenenti a storie culturali e familiari differenti. Fotografia e scultura operano qui in stretta relazione. Gli assemblaggi sono concepiti anche in funzione della ripresa fotografica, mentre le immagini restituiscono le composizioni tridimensionali in una forma autonoma. Oggetti, superfici e figure cambiano significato attraverso l'accostamento e la trasformazione. I materiali mantengono tracce della propria provenienza, ma entrano in una nuova configurazione, portando con sé i segni dei luoghi e dei passaggi che li hanno coinvolti.

Il riferimento al cammino, già presente nel titolo «Caminantes» e nelle opere tessili, attraversa anche «Catacaos». Il movimento riguarda l'artista, la storia della sua famiglia e gli oggetti che accompagnano la ricerca. Il «poto», seguito attraverso territori diversi, ha ricondotto Vitturi a una parte delle proprie origini. La scoperta del luogo di nascita del bisnonno ha così aggiunto una dimensione biografica a un'indagine iniziata dall'attrazione per una forma e proseguita attraverso lo studio delle sue trasformazioni materiali e culturali. Tra Murano e il Perù, il percorso espositivo mette in relazione vetro, tessuto, fotografia e scultura attraverso una storia familiare che si intreccia con la circolazione di oggetti e tecniche. Il «poto» ne è il punto di partenza e il motivo ricorrente: un oggetto legato a una tradizione locale che, trasferito in un altro contesto, diventa strumento per rileggere un'origine personale e costruire nuove combinazioni visive.