La stagione dei nuovi musei sembra non avere fine. Sono loro, ancora e sempre, ad attirare attenzione e finanziamenti, ad affascinare il pubblico più vasto così come i committenti più colti e/o ambiziosi, a stimolare le più diverse tendenze dell’architettura e della museografia. Colossali, spettacolari, firmati, promotori di trasformazioni urbane. Oppure più modesti, alla ricerca di un dialogo con il contesto territoriale o sociale, attenti alle esigenze locali, alle necessità dei nuovi pubblici, alle possibilità concesse dalle più recenti tecnologie. Densi di contenuti, inclusivi e impegnati, in un’epoca di incomprensioni e segregazioni, oppure ancora capaci di rispondere alle aspirazioni di nuove e sempre diverse egemonie, oggi economiche prima ancora che culturali o politiche.

Di tutte queste molteplici e spesso contraddittorie tendenze si occupa una mostra in corso fino al 20 agosto a Ginevra, presso il Musée d’Art et d’Histoire, a cura di Katharina Beisiegel con Bertrand Mazeirat. A loro si deve un progetto dal titolo ambizioso: «Nuovi musei. Obiettivi, prospettive, sfide». Forse troppo per un tema così vasto, diffuso globalmente ma non ugualmente allineato rispetto a intenzioni, aspettative e strumenti nei diversi luoghi oggetto della panoramica. La mostra definisce quindi cinque macrotemi che ordinano il percorso, da «Urbanistica» a «Patrimonio culturale». Tutti corretti, legittimi e interessanti.

Ma forse talmente evidenti e necessari da essere pressoché uniformemente presenti nella gran parte dei casi illustrati. Sono edifici di recente realizzazione, inaugurati nel corso dell’ultimo anno o poco più (soltanto il secondo Long Museum, nel West Bund di Shanghai, risale a ormai tre anni fa), oppure di prossima inaugurazione, come i tre musei di Losanna, tra 2019 e 2021. O, ancora, sono progetti recenti, in cerca di finanziamenti per l’edificazione, oppure da poco definitivamente bocciati. È questo il caso del Guggenheim annunciato nel 2011 a Helsinki, cassato dal Consiglio comunale lo scorso novembre, inserito dai curatori nella sezione «Musei come entità commerciali» per illustrare una delle tendenze recenti: la scoperta di come il valore del «marchio», almeno a partire dal Guggenheim Bilbao (1997), abbia accelerato la realizzazione di satelliti in giro per il mondo, capaci di attrarre finanziamento e pubblico grazie alla fama e al «know how» delle case madri. Si pensi ai recenti (non trattati in mostra) Louvre di Lens e Pompidou di Metz e di Malaga, così come il Louvre di Abu Dhabi, ancora in fase di cantiere.

Ma se l’edificio di Helsinki è il simbolo di questa specifica sezione, avrebbe potuto ugualmente essere esposto in quella intitolata «Riqualificazione e distretti culturali», insieme ai progetti in corso nella vicina Oslo e in un ambito urbano simile, il porto alla ricerca di una nuova centralità nella città «pubblica». Qui sono in cantiere il nuovo Munchmuseet, in un’alta torre, e il megamuseo (sarà uno dei più vasti d’Europa) che accorperà Galleria Nazionale, Museo d’Arte contemporanea, Museo Nazionale d’Architettura e Kunstindustrimuseet per design e arti decorative. Un’altra delle sezioni individuate, «Musei pubblici/privati», intende sottolineare un’apparente contraddizione: se nel corso dei secoli il museo è andato associandosi all’idea di una sua funzione pubblica, sono però i privati, sempre più, a finanziare e inaugurare nuovi spazi.

Spesso criticati in quanto autoreferenziali, ma contemporaneamente i soli, spesso, a fornire con audacia gli strumenti per un rinnovamento, necessario e urgente, delle funzioni museali. Sono i casi, ad esempio, dello Zeitz Mocaa, che aprirà entro l’anno a Città del Capo grazie a un’organizzazione non profit attenta al sostegno degli artisti africani; e del Genesis Museum, progettato da Tadao Ando nell’area delle ambasciate a Pechino. Entrambi, oltre che eloquenti di un rapporto pubblico/privato spesso difficile da distinguere e delimitare, sono anche fulcro (spesso accessorio) di più vasti progetti di trasformazione urbana, talvolta nel segno della mera speculazione immobiliare. Aereo e trasparente sarà l’ampliamento del museo di Sydney, luccicante grazie ai led sulla facciata è la nuova ala del Kunstmuseum di Basilea: due diverse soluzioni all’interno della città storica, esposti nella sezione «Urbanistica».

Nella sezione «Patrimonio culturale», infine, il China Comic and Animation Museum, privato, assume forme spettacolari in diretta sintonia con i suoi contenuti, così come accadde nel Nmaahc di Washington, dedicato alla storia afro-americana. Forti accenti politici e identitari sono ovviamente (e visibilmente) all’origine del Palestinian Museum di Birzeit, inaugurato nel 2016, tanto quanto del Kurdistan Museum, museo «nazionale» di un popolo senza Stato.