IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
.jpeg)
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
.jpeg)
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
.jpeg)
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
.jpeg)
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
IL NUMERO DI MAGGIO 2026 in edicola
Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine
Fabio Mauri, «Lo zerbino insolubile», taglio su zerbino, 200 x 420 cm, particolare, Studio Fabio Mauri e Galleria Michela Rizzo
Parole scritte, incise e scolpite
Alla Fondazione La Verde La Malfa di Catania opere di Fabio Mauri, Federico De Leonardis e Aldo Runfola propongono una riflessione sul linguaggio
Jenny Dogliani
Leggi i suoi articoliSan Giovanni La Punta (Catania). La parola scritta e scolpita è al centro del prossimo appuntamento della Fondazione La Verde La Malfa-Parco dell’Arte di San Giovanni La Punta, che domenica 19 giugno alle 18 inaugura la collettiva «Attraverso parole» (con opere di Fabio Mauri, Federico De Leonardis e Aldo Runfola) e presenta il libro di poesie inedite di Elena La Verde Abbracciare il tempo. 1951-2012 (Giunti editore), una raccolta di versi dalla prima giovinezza agli ultimi anni di vita scritti, senza retorica, come un diario dell’anima nel quale si riconoscono i molteplici sentimenti umani e la crudele bellezza della natura.
Curata da Giuseppina Radice e realizzata in collaborazione con la Galleria Michela Rizzo di Venezia, la mostra propone fino al 23 ottobre una selezione di installazioni e opere a parete in cui la parola viene utilizzata in vari modi. Intagliando su uno zerbino la frase «Lo zerbino insolubile», per esempio, Fabio Mauri gioca con l’aspetto semantico del linguaggio, privando il tappetino della sua funzione e del suo significato. S’ispira alle ricerche della Poesia Visiva, invece, «Ciascuno» di Aldo Runfola, una tela in cui le iniziali dell’artista sono utilizzate come un semplice segno grafico per dare forma a un anonimo volto stilizzato, simbolo di omologazione e perdita di identità. A legare la parola alla memoria e alla cultura dell’umana civiltà è infine Federico De Leonardis con «Ossa di Shelley (da Marco Aurelio)», una targa in marmo con diverse lacune incisa in un idioma antico, omaggio alla storia e a ciò che di essa è giunto sino a noi. Sua anche l’installazione «A tempo», una colonna di libri schiacciata da un metronomo che suggerisce come ciò che noi chiamiamo storia, in fondo, non sia nient’altro che una visione soggettiva e transitoria.
Fabio Mauri, «Lo zerbino insolubile», taglio su zerbino, 200 x 420 cm, particolare, Studio Fabio Mauri e Galleria Michela Rizzo
Aldo Runfola, Ho paura, 1992, lana su tela, 30x40cm, courtesy Aldo Runfola e Galleria Michela Rizzo.tif
Federico De Leonardis, A tempo, 2010, pila di libri di musica, metronomo, filo a piombo, magnete, 40x50x154cm, courtesy Federico De Leonardis e Galleria Michela Rizzo
Fabio Mauri, Formazione di un pensiero anarchico, 1995, cartone, 80 x 55 cm, courtesy Galleria Michela Rizzo
Aldo Runfola, Neon, 2003, installazione, courtesy Aldo Runfola e Galleria Michela Rizzo
Aldo Runfola, Ciascuno, 2002, trittico lana su tela 200x150cm courtesy Aldo Runfola e Galleria Michela Rizzo
Aldo Runfola, Ho paura, 1992, lana su tela, 30x40cm, courtesy Aldo Runfola e Galleria Michela Rizzo
Fabio Mauri, The End, 2009, incisione su cartone, 200 x 220 cm, courtesy Galleria Michela Rizzo.JPG
ederico De Leonardis, Area di riporto, 2011, tampone per timbri, 30x40cm, courtesy Federico De Leonardis e Galleria Michela Rizzo
Federico De Leonardis, Ossa di Shelley (da Marco Aurelio), 2013, marmo travertino, 119x69x6cm, courtesy Federico De Leonardis e Galleria Michela Rizzo
Federico De Leonardis, Ultimo round, 2010, tampone per timbri, 30x40cm, courtesy Federico De Leonardis e Galleria Michela Rizzo
Jenny Dogliani, 10 giugno 2016 | © Riproduzione riservata
Altri articoli dell'autore
Chiara Camoni e Cecilia Canziani trasformano la cerimonia ufficiale in una riflessione collettiva sul senso del fare arte oggi
Tra le installazioni di Goshka Macuga, Matt Copson e Hugh Hayden, il progetto di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo e Asja Energy trasforma una storica isola abbandonata in un avamposto culturale e ambientale che interroga il futuro stesso del vivere contemporaneo
L’orecchio è l’occhio dell’anima sceglie la sottrazione contro la saturazione visiva del contemporaneo. Ispirato a Santa Ildegarda di Bingen, il progetto nel Giardino mistico dei Carmelitani Scalzi dissolve le distanze tra il corpo, il mondo e ciò che lo trascende
In una Biennale di identità instabili e geografie spezzate, Lotus L. Kang trasforma la precarietà contemporanea in esperienza sensibile, senza cadere nel decorativismo, nella facile estetica post-organica o nella retorica curatoriale
