Tra l’abito-aragosta, il cappello-scarpa e l’abito con cassetti, il rapporto tra Salvador Dalí e Elsa Schiaparelli s’intensificò sulle note di una comune passione: il Surrealismo. Dal dialogo tra i due nacque un proficuo connubio tra arte e moda, dove l’una trovava concretezza nell’altra. Se il Victoria & Albert Museum di Londra nella mostra «Schiaparelli: la moda diventa arte» ha posto l’accento sulla produzione della stilista, dal 24 settembre Palazzo Reale di Milano (catalogo Skira) guarderà l’altra faccia della medaglia e proporrà fino al 31 gennaio 2027 un ritratto più ampio sul binomio Dalí e moda.

Il maestro surrealista considerava l’abbigliamento, gli accessori e il corpo umano come un’estensione dell’arte, e proprio attraverso il settore dell’haute couture riuscì ad entrare nella cultura popolare del Novecento.

Ed è proprio grazie agli archivi storici delle maison come Schiaparelli, Chanel, Dior e Rabanne, che prende forma l’allestimento composto da oltre 200 opere e documenti, tra cui dipinti, disegni, fotografie, abiti, filmati, gioielli e oggetti, alcuni dei quali giungeranno a Milano dalla Fundació Gala-Salvador Dalí di Figueres, dal Dalí Museum di St. Petersburg (Florida) e dal Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

L’inaugurazione di «Dalí e la moda» coinciderà con l’inizio della Milano Fashion Week 2026 e vede la collaborazione della Fundació Gala-Salvador Dalí, nella persona di Montse Aguer (direttrice scientifica nonché direttrice dei Musei Dalí). La curatela di Laura Bartolomé, vicedirettrice Ricerca e Progetti, e di Judith Clark, storica della moda e professoressa presso la University of the Arts di Londra, e con il contributo delle curatrici senior Lucia Moni e Bea Crespo, sempre di Fundació Gala-Salvador Dalí, l’esposizione approfondisce un aspetto tangenziale, ma a tutti gli effetti centrale di Dalí, che non ha semplicemente influenzato la moda, ma ne ha anticipato alcune delle questioni più attuali: la costruzione dell’identità, la spettacolarizzazione dell’immagine, il dialogo tra arte e consumo e il potere della creatività di reinventare il reale. Fino alle copertine di «Vogue», la cui edizione italiana ora si propone come media partner della mostra.