Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci prosegue il proprio programma dedicato agli artisti italiani attivi sulla scena internazionale con Villa Delizia, prima mostra personale di Lorenza Longhi (Lecco, 1991) in un'istituzione italiana. Curata da Michele Bertolino e visitabile dal 19 settembre 2026 al 10 gennaio 2027, l'esposizione propone un progetto concepito appositamente per gli spazi dell'Ala Nio, trasformando l'architettura del museo in parte integrante dell'opera.

Da alcuni anni Longhi si distingue per una ricerca che indaga il modo in cui gli oggetti partecipano alla costruzione del desiderio e dell'identità nella società contemporanea. Il suo interesse si concentra su elementi apparentemente ordinari -arredi, tessuti, passamanerie, superfici decorative, dettagli d'interni- osservati non tanto come beni di consumo quanto come dispositivi culturali capaci di orientare comportamenti, gusti e aspirazioni. L'artista lavora sul sottile confine tra seduzione e critica. Ornamento, glamour e kitsch convivono in opere che riprendono l'estetica della produzione industriale e del design per mostrarne i meccanismi di funzionamento. Più che denunciare la cultura del consumo, Longhi ne mette in evidenza le strategie visive, lasciando emergere le ambiguità attraverso cui il desiderio viene continuamente costruito e alimentato.

Il progetto espositivo estende questa riflessione all'intero ambiente museale. Villa Delizia interviene infatti direttamente sull'architettura del Centro Pecci: le finestre circolari del soffitto vengono reinterpretate, i divani storici dell'istituzione sono rivestiti, mentre alcuni elementi dialogano con le soluzioni allestitive sviluppate da Formafantasma per la collezione permanente. Passamanerie, portali, cuscini, sedute e vetrofanie ridefiniscono così la percezione dello spazio, spostando l'attenzione anche sul ruolo dell'allestimento come dispositivo capace di orientare lo sguardo e condizionare l'esperienza del pubblico.

Accanto all'intervento ambientale, la mostra presenta un nucleo di grandi opere realizzate appositamente per l'occasione. Longhi ha selezionato tessuti provenienti da aziende del distretto pratese, tra cui Cangioli 1859 e Tessilfibre, successivamente trasformati attraverso stampe serigrafiche, floccature e interventi manuali sviluppati in collaborazione con Floccatura Balmar. La scelta di lavorare con materiali legati alla tradizione manifatturiera del territorio introduce un ulteriore livello di lettura, mettendo in relazione produzione industriale, memoria locale e linguaggio artistico. Un elemento centrale della pratica dell'artista rimane inoltre il ricorso a procedure sperimentali e artigianali. Longhi utilizza frequentemente tecniche di stampa prive di matrice, stencil, frammenti recuperati e materiali di scarto, accogliendo errori, incidenti e variazioni come parte integrante del processo creativo. In questa prospettiva, l'imperfezione non rappresenta un limite ma una presa di distanza dalla logica dell'efficienza e della riproducibilità perfetta che caratterizza gran parte della produzione contemporanea.

L'esposizione conferma l'attenzione del Centro Pecci verso artisti capaci di intrecciare ricerca formale e riflessione critica sui processi economici e culturali del presente. Nel caso di Longhi, la dimensione estetica non è mai separata dall'analisi delle infrastrutture invisibili che regolano la circolazione delle merci, la costruzione del gusto e la produzione del valore simbolico degli oggetti. La mostra è accompagnata dal volume Opera d'arte nella Villa Delizia, pubblicato da Mousse Publishing, che raccoglie contributi di Marta Franceschini, Alice Motard, Giorgio Motisi e del curatore Michele Bertolino, offrendo nuovi strumenti di lettura per una pratica artistica che osserva il quotidiano per rivelarne le dinamiche meno evidenti.