Gli artisti hanno sviluppato il loro lavoro attorno a quattro temi chiave – natura, storia, tradizioni e sapori – individuando, all’interno di ciascuno, elementi peculiari del territorio che fungessero da ispirazione per le loro creazioni. È così che hanno preso forma le quattro panche, ciascuna arricchita da un intervento scultoreo o installativo ispirato a un tema specifico. Ad accomunarle è la base: un sedile dalla forma rettangolare che funge da elemento strutturale e stilistico condiviso, è realizzato in agglomerato chiaro, un materiale composto che garantisce resistenza e uniformità visiva.
Il percorso ha inizio dalla Porta Leopoldina, storico ingresso a Borgo Castello, dove si trova l’opera dell’artista sloveno Damjan Komel (Šempeter pri Gorici, 1971). Qui il fiume Isonzo è raffigurato come un vortice che si innalza verso l’alto, evocando la forza vitale dell’acqua e il suo potere di proiettare la città verso il futuro. Nel marmo Grigio Carnico, scolpito a mano con punta e bocciarda, l’artista ha ricavato un alveo che accoglie flutti in bronzo patinato nei toni dell’acqua. Il riferimento è a una Gorizia «riviera», così come la immaginava l’austriaco Karl von Czoernig-Czernhausen, che in epoca asburgica la definì la «Nizza austriaca».

All’incrocio tra via delle Monache e la Bottega del Cappello, riaperta da Confcommercio come punto informativo, si trova l’opera di Lara Steffe (Moena, 1969). L’artista rielabora in chiave scultorea l’arte del merletto, storicamente introdotta a Gorizia dalle suore Orsoline, trasformandola in forma plastica e simbolica. La figura femminile scolpita emerge da una struttura rigida in metallo decorata con motivi traforati, a evocare la paziente tessitura del filo e, insieme, l’intreccio invisibile tra mani, memoria e saperi tramandati.

Stefano Comelli (Trieste, 1968) si confronta con il toponimo stesso di via Rastello, l’arteria centrale di Borgo Castello e simbolo di Gorizia, il cui nome rimanda con ogni probabilità a un antico cancello posto un tempo a difesa della via commerciale. Partendo da questa suggestione, l’artista dà vita a un’operazione concettuale: reinterpreta l’idea di cancello non come barriera, ma come elemento di apertura e relazione. Recupera così una cancellata in ferro battuto decorata da motivi floreali, la dipinge in un delicato colore pastello e la trasforma nello schienale della panca, evocando una soglia che non separa, ma accoglie.

Un gesto di accoglienza e condivisione ispira la panca ideata da Paolo Figar (Gorizia, 1968), concepita come un abbraccio scolpito nella pietra. L’opera richiama, in chiave contemporanea, le antiche sedute Tête-à-Tête, proponendo due schienali in pietra di Lipica che alludono all’uva del Tocai friulano e al radicchio Rosa di Gorizia, simboli fortemente identitari del territorio. Al centro, una terza forma evoca i tradizionali vasi per la mostarda conservati nei Musei Provinciali, intrecciando sapori, memoria e patrimonio materiale locale.