Barbati Gallery presenta Table Manners, una mostra collettiva internazionale che riunisce 50 artisti provenienti da 18 paesi, tutti partecipanti a The Artist Roundtable – una piattaforma globale fondata nel 2020 da Pia Sophie Ottes per promuovere dialogo, mentorship e un senso di empowerment collettivo tra gli artisti. Gli artisti coinvolti rappresentano un contesto geografico ampio e diversificato: dall’Argentina alla Cina, dalla Slovenia agli Stati Uniti, da Beirut al Regno Unito, dalle Filippine all’Italia. Abbiamo incontrato gli artisti del progetto. Parola a Emma Hartvig.

1. L’Artist Roundtable ha sempre valorizzato apertura, cura e apprendimento reciproco. In che modo partecipare a questa comunità ha influenzato il tuo modo di affrontare la pratica artistica — nel tuo studio, nelle collaborazioni o nel modo in cui pensi al coinvolgimento del pubblico?

Partecipare a The Artist Roundtable è stata un’esperienza inestimabile. Ha approfondito il mio senso di connessione a una comunità più ampia di artisti, curatori e professionisti del settore, fornendomi allo stesso tempo intuizioni pratiche e finanziarie che hanno rafforzato la mia pratica. Ne sono uscita sentendomi più sicura nel navigare contratti, documenti e relazioni professionali con le mie attuali gallerie.
 

2. “Table Manners” trasforma l’idea di una tavola condivisa in una metafora del dialogo e della connessione. In che modo il tuo lavoro in mostra risponde o incarna questa idea del ritrovarsi — dell’essere in conversazione con gli altri attraverso l’arte?

Il mio lavoro esplora la tensione tra il privato e il pubblico — in particolare per le donne che navigano spazi sociali, politici e psicologici. Come i soggetti che ritraggo, spesso mi muovo tra introversione ed estroversione sia nella mia pratica che nella mia vita personale. Incontrarsi ogni settimana in un contesto così intimo ha favorito un rinnovato senso di comunità, qualcosa che può facilmente affievolirsi quando trascorro lunghi periodi lavorando in solitudine. In definitiva, sia il mio lavoro sia le donne che lo abitano sono attratte dalla connessione.
 

3. Ripensando al tuo percorso con The Artist Roundtable, c’è uno scambio, un consiglio o un momento di vulnerabilità che ha cambiato il tuo modo di vedere cosa significa essere un artista oggi?

La lezione più significativa che ho tratto da The Artist Roundtable è stata l’importanza di difendere me stessa come artista. Ho imparato a non temere i contratti, a comunicare chiaramente le mie necessità e a stabilire confini sani. La mia prospettiva è passata dal sentirmi dipendente dagli altri al riconoscere che devo prima capire cosa è giusto per me, prima di impegnarmi con collaboratori o gallerie.

@emmachartvig

1. The Artist Roundtable has always emphasised openness, care and mutual learning. How has participating in this community influenced the way you approach your own artistic practice — whether in your studio, collaborations or the way you think about audience engagement?

Participating in The Artist Roundtable was an invaluable experience. It deepened my sense of connection to a broader community of artists, curators, and industry professionals, while also giving me practical and financial insights that helped strengthen my practice. I left feeling more confident in navigating contracts, paperwork, and professional relationships with my current galleries.

2. “Table Manners” transforms the idea of a shared table into a metaphor for dialogue and connection. How does your work in the exhibition respond to or embody, this idea of gathering — of being in conversation with others through art?

My work explores the tension between the private and the public - particularly for women navigating social, political, and psychological spaces. Like the subjects I portray, I often move between introversion and extroversion in both my practice and my personal life. Meeting weekly in such an intimate setting fostered a renewed sense of community, something that can easily fade when I spend long stretches working in solitude. Ultimately, both my work and the women within it are drawn toward connection.

3. Looking back on your journey with The Artist Roundtable, is there a particular exchange, piece of advice, or moment of vulnerability that shifted your perspective on what it means to be an artist today?

The most significant lesson I gained from The Artist Roundtable was the importance of advocating for myself as an artist. I learned not to fear contracts, to clearly communicate my needs, and to set healthy boundaries. My perspective shifted from feeling dependent on others to recognizing that I must first understand what is right for me before engaging with collaborators or galleries.

@emmachartvig