Mentre l'anno scorso ha segnato il tanto atteso trasferimento nella sede storica, l'edizione 2025 di Art Basel Paris, guidata da Clément Delépine, approfondisce il dialogo con la città stessa. Con 206 importanti gallerie internazionali partecipanti – di cui 180 appartenenti al settore Galeries – e 65 espositori che gestiscono spazi in Francia, la fiera mette in luce la forza e la vitalità del panorama delle gallerie e dell'ecosistema artistico del Paese. Art Basel Paris si terrà dal 24 al 26 ottobre 2025, con giornate di anteprima il 22 e 23 ottobre 2025. Per oltre un secolo, Durante Art Basel Paris la fiera funge da catalizzatore principale del competitivo mercato dell'arte francese, che opera come il quarto più grande al mondo, rappresentando il 7% delle vendite del mercato dell'arte globale e oltre la metà del valore totale dell'UE, secondo l' Art Basel e UBS Global Art Market Report 2025 .

Mentre ogni fiera Art Basel riflette l'interazione dinamica tra la manifestazione e la città che la ospita, il legame di Art Basel Paris con la città diventa particolarmente evidente sotto il tetto di vetro di uno dei monumenti architettonici più iconici di Parigi, sede di numerosi momenti cruciali per l'arte moderna e contemporanea. Questo legame in continua crescita è ulteriormente sottolineato dal Programma Pubblico di quest'anno, che si sviluppa in nove sedi iconiche della capitale francese, nonché dai legami di Art Basel Paris con le industrie creative della città, incarnati quest'anno dalla sua iniziativa di riallestimento Oh La La!, con la direzione artistica del documentarista e regista di moda francese Loïc Prigent; dal suo dinamico Programma Conversations , con il celebre fashion editor Edward Enninful come curatore ospite per un giorno, e dagli importanti progetti artistici dei partner della manifestazione.

Il settore principale di Art Basel Paris, Galeries , riunisce 206 espositori provenienti da 41 paesi e territori, presentando l'intera gamma dei loro programmi. Dai pionieri del primo Novecento e luminari del dopoguerra ai maestri blue-chip e alle voci ultra-contemporanee, le presentazioni riflettono l'ineguagliabile portata della fiera. Quest'anno, il settore vede un'ampia varietà di presentazioni incentrate sul tema più ampio dell'avanguardia, evidenziando il ruolo duraturo di Parigi come laboratorio di sperimentazione e scambio. Attraverso riscoperte storiche e nuove audaci proposte, le gallerie delineano insieme una linea che collega la storia culturale di Parigi con i dibattiti globali di oggi. Diverse gallerie di Parigi e non solo mettono in luce artisti i cui esperimenti radicali hanno caratterizzato la prima metà del XX secolo, quando Parigi era l'epicentro indiscusso dell'avanguardia. La Galerie Le Minotaure (Parigi) presenta il Dimensionismo, il movimento d'avanguardia ispirato alle teorie spazio-temporali di Einstein e articolato nel manifesto di Charles Sirató del 1936. La presentazione riunisce rari acquerelli di Fernand Léger della fine degli anni '10, nonché fotogrammi, collage e composizioni in plexiglas di László Moholy-Nagy . Esposte insieme a Parigi, queste opere catturano lo spirito sperimentale del periodo tra le due guerre e mettono in luce come il Dimensionismo abbia anticipato gli approcci interdisciplinari centrali nell'arte contemporanea. Galerie 1900–2000 ( Parigi, New York) espone opere rare di importanti figure del Dadaismo e del Surrealismo, accanto a voci emblematiche dell'avanguardia tra le due guerre: artisti che non si sono mai incontrati, ma che sono stati profondamente plasmati dal loro soggiorno parigino. Al centro della mostra si trova uno studio per 9 moules malic (1913–14) di Marcel Duchamp , creato durante gli anni formativi dell'artista a Parigi, esposto in dialogo con Kubistische Komposition I (1923) di Hannah Höch , uno dei primi esempi del suo approccio radicale alla forma, e una lettera illustrata di Victor Brauner del 1934. Lo stand presenta anche composizioni ricamate e tessili dei primi anni '60 di Mimi Parent e un dipinto a olio degli anni '70 di Félix Labisse , a sottolineare l'impegno della galleria nel presentare l'eredità duratura del Surrealismo.

Altre presentazioni si concentrano sulla seconda metà del XX secolo, un periodo in cui Parigi continuò a essere un luogo di reinvenzione, unendo le tradizioni del modernismo con nuovi linguaggi artistici, ma vide anche l'ascesa di importanti movimenti al di fuori della capitale francese. Gió Marconi (Milano) presenta una selezione curata di opere che include disegni e dipinti degli anni '60 di Valerio Adami , plasmati dagli anni parigini e dai legami con la Nouvelle Figuration ; intime gouache di Sonia Delaunay degli anni '30, che riecheggiano il suo ruolo pionieristico nell'astrazione; e assemblaggi scultorei di Louise Nevelson , i cui rilievi in ​​ombra si collegano alle esplorazioni materiali del modernismo europeo. A completare la presentazione, Archeologia (1970) di Emilio Tadini riflette i vivaci scambi tra i circoli artistici italiani e francesi nel dopoguerra. Tornabuoni Art ( Firenze, Parigi, Milano, Roma, Forte dei Marmi, Crans-Montana) riunisce opere di Giorgio Morandi e Lucio Fontana , due pionieri del linguaggio del XX secolo. Sebbene i loro percorsi non si siano mai incrociati, entrambi hanno cercato di andare oltre la rappresentazione tradizionale: Morandi distillando nature morte e paesaggi in meditazioni sull'invisibile nel quotidiano, e Fontana perforando la tela per rivelare uno spazio infinito oltre il visibile. Il loro dialogo è completato da opere di Alighiero Boetti , tra cui un disegno a penna blu e uno dei suoi iconici arazzi Mappa . La Galleria Vedovi (Bruxelles) presenta "Abstraktes Bild" (1992) di Gerhard Richter . Figura cardine della pittura del dopoguerra, Richter ha costantemente sfidato i confini tra astrazione e rappresentazione. Quest'opera, parte della sua celebre serie, riflette l'esplorazione dell'artista su gesto, casualità e percezione, estendendo l'eredità dell'astrazione d'avanguardia fino alla fine del XX secolo. Van de Weghe (New York) mette in risalto "Untitled" (1983) di Jean-Michel Basquiat , una straordinaria serigrafia su tela, parte di una serie di dieci opere realizzate quell'anno. L'opera esemplifica l'energia grezza e il linguaggio visivo distintivo di Basquiat, fondendo immagini audaci con significati stratificati in un momento cruciale della sua carriera. A completare questa mostra di spicco ci sono opere di Pablo Picasso e Andy Warhol , che collocano la pratica di Basquiat in dialogo con altri maestri del XX secolo.

Sulla base di questa eredità, altre gallerie riaffermeranno il ruolo di Parigi come palcoscenico per l'avanguardia contemporanea. La Galerie Max Hetzler (Berlino, Parigi, Londra, Marfa) presenterà opere di Albert Oehlen , Bridget Riley , Katharina Grosse e Sabine Moritz . Voce di spicco dell'avanguardia contemporanea, i dipinti di Oehlen – che oscillano tra figurazione e astrazione – coincideranno con la sua mostra Endless Summer presso Gagosian e Max Hetzler a Parigi. Le composizioni ipnotiche di Riley, radicate nel suo dialogo con Georges Seurat , sono oggetto di una grande mostra al Musée d'Orsay che inaugura la stessa settimana. Per la prima volta ad Art Basel Paris, la galleria esporrà anche opere di Sabine Moritz, la cui pratica intreccia memoria, storia ed esperienza vissuta in un linguaggio pittorico lirico. Xavier Hufkens (Bruxelles) presenterà una mostra intergenerazionale che riunisce Louise Bourgeois , Tracey Emin , Charline von Heyl , Mark Manders e Cecilia Vicuña . Bourgeois, figura centrale dell'arte del dopoguerra, è rappresentata con un bronzo tardo del 2005, mentre il nuovo dipinto di Emin, Hunter (2025), e Menelaos (2024) di von Heyl evidenziano gli sviluppi contemporanei nella figurazione e nell'astrazione, riecheggiando i forti legami di queste due correnti con la capitale francese. Manders contribuisce con un monumentale assemblaggio scultoreo realizzato tra il 2015 e il 2025, e Corazones (2024) di Vicuña aggiunge una dimensione poetica e pittorica. Nel complesso, la presentazione sottolinea l'impegno della galleria nei confronti di artisti il ​​cui lavoro continua a plasmare il linguaggio in evoluzione dell'avanguardia. La Galleria Sfeir-Semler (Amburgo, Beirut) presenterà una selezione di opere di Etel Adnan , Samia Halaby , Marwan , Dana Awartani , Lawrence Abu Hamdan , Tarik Kiswanson e altri. Al centro, una luminosa tela degli anni Novanta di Adnan, poeta e pittore libanese residente a Parigi, le cui vibranti astrazioni sono diventate emblematiche dell'eredità avanguardistica del dopoguerra in città. Esposta in dialogo con opere che spaziano dalle ampie astrazioni di Halaby alle teste espressive di Marwan, dalle meditazioni tessili di Awartani alle indagini concettuali di Abu Hamdan, la presentazione mette in luce come questioni di identità, memoria e impegno politico continuino a plasmare le traiettorie dell'avanguardia nel mondo arabo e nella sua diaspora.

Le gallerie parigine riaffermeranno il legame vivo della città con il patrimonio d'avanguardia. La Galerie Nathalie Obadia (Parigi, Bruxelles) metterà in luce due artisti profondamente legati all'eredità dell'avanguardia francese: Shirley Jaffe e Roger-Edgar Gillet . Jaffe, nata in America, ha trascorso gran parte della sua vita a Parigi, trasformando l'astrazione del dopoguerra con le sue composizioni luminose e geometriche, mentre Gillet, nata a Parigi, ha unito il Tachisme e la figurazione espressionista in superfici gestuali e strutturate. Loevenbruck (Parigi) mette in luce un dialogo tra retrospettive storiche e nuove voci contemporanee. A fare da fulcro alla presentazione è Głowa VI (1961) di Alina Szapocznikow , le cui esplorazioni radicali del corpo frammentato rimangono una pietra miliare nell'arte europea del dopoguerra. Opere di Gilles Aillaud , Daniel Dewar e Grégory Gicquel , Ashley Hans Scheirl e Chloé Royer introducono una dimensione contemporanea, sottolineando l'impegno della galleria verso artisti che espandono i linguaggi scultorei e pittorici contemporanei. La Galerie Frank Elbaz (Parigi) riunisce Sheila Hicks , Chloé Delarue , Machiko Ogawa e Kenjiro Okazaki . Residente a Parigi dagli anni '60, Hicks prosegue la sua rivoluzionaria esplorazione della fibra come linguaggio scultoreo e architettonico. Gli assemblaggi ibridi di Delarue, le forme in porcellana di Ogawa e le tele poetiche di Okazaki espandono la riflessione sui temi della trasformazione, della fragilità e dello scambio culturale. La Galerie Christophe Gaillard (Parigi) mette in risalto la monumentale Tabula (1975) di Simon Hantaï, pietra miliare della sua celebre tecnica del pliage , realizzata nella Parigi del dopoguerra. A fare da fulcro dello stand, l'opera è affiancata da Autoportrait catastrophique (2024) di Hélène Delprat, tempestato di glitter, e da OTS 12 (2021) di Eric Baudart, che insieme riflettono il perenne spirito di sperimentazione di Parigi. La Galerie Jousse Entreprise (Parigi) presenta "Humeur aqueuse", una mostra collettiva che riunisce Nathan Bertet, Anne-Charlotte Finel, Nathanaëlle Herbelin, Ange Leccia e Simon Martin. Ancorata ai concetti di percezione e affetto, la presentazione esplora la formazione delle immagini e gli stati emotivi che trasmettono. Leccia, figura chiave dell'avanguardia francese dagli anni '80, è esposta accanto a voci più giovani che estendono questa linea sperimentale attraverso pittura, video e installazione.