Che opere portate ad Art Basel e quali tra queste considerate i vostri «pezzi forti»?
Per la sezione Feature presentiamo un solo show di John Giorno, in collaborazione con la Giorno Poetry Systems Foundation. Esporremo sei rarissimi «Vinyl Paintings» del 1989, realizzati all’epoca in Italia con l’editore Francesco Conz. Ogni opera unisce frammenti poetici e pittura vinilica su tela, trasformando la parola in immagine. Le scritte murali di Giorno completeranno l’allestimento, rafforzando il legame tra arte visiva e poesia. Tra i pezzi forti vanno citati questi due lavori perché hanno delle scritte rate e poco viste sin ora: «When the going gets rough the tough get gorgeous» e «I don’t need it I don’t want it and you cheated me out of it».

Che cosa vi aspettate dalla fiera?
La fiera di Art Basel è il contesto ideale per valorizzare un progetto di rilevanza storica come quello dedicato ai Vinyl Paintings di John Giorno. Ci aspettiamo di attirare l’attenzione di curatori, istituzioni e collezionisti interessati alla forza visiva della parola e alla riscoperta di figure radicali come Giorno. Le opere saranno installate sopra dei Wall Paintings di Giorno per rafforzare l’intensità del dialogo tra poesia e arte.

Come vedete a livello globale il mercato dell’arte?
In un contesto segnato da instabilità geopolitica e tensioni economiche, non ci si può aspettare risultati eclatanti. Tuttavia, restiamo fiduciosi perché riteniamo che, anche in tempi complessi, la qualità emerga. Quando si propongono artisti solidi e opere significative, il pubblico e il mercato sono ancora capaci di riconoscerne il valore.

Che progetti state portando avanti oggi e nel prossimo futuro?
In galleria, a ottobre, presenteremo una personale di Sam Samore, mentre tra ottobre e novembre è in programma a Villa delle Rose una mostra dedicata alle fotografie degli anni ’70 di Klaus Rinke. A novembre parteciperemo come al solito ad Artissima con uno stand nella Main Section e, nella sezione Back to the Future, avremo uno stand in collaborazione con la Galleria Presenhuber, con un progetto speciale su John Giorno e il rapporto tra parola e arte. Infine, a gennaio 2026, inaugureremo al MAMbo di Bologna la prima retrospettiva su John Giorno, organizzata in collaborazione con la Fondazione Giorno Poetry System. La mostra sarà accompagnata da un catalogo ragionato.

Che opere portate ad Art Basel e quali tra queste considerate i vostri «pezzi forti»? 
In occasione di Art Basel 2025, Tornabuoni Art riafferma il proprio impegno nella promozione dell’eccellenza artistica italiana. Protagonista dello stand sarà la monumentale e rarissima «Integrazione Plastica» (1971) di Paolo Scheggi, realizzata in acciaio cromato e smaltato. Quest’opera, tra le ultime create dall’artista, incarna pienamente le sue ricerche: l’integrazione tra opera e spazio, la dinamicità compositiva e la tensione verso un’arte totale e ambientale. Accanto a quest’opera, sarà esposto un Sacco di Burri, insieme ad altri capolavori del dopoguerra italiano, dai «Concetti spaziali» di Fontana alle «Delocazioni» di Parmiggiani, offrendo un percorso immersivo nella creatività innovativa del XX secolo. 

Che cosa vi aspettate dalla fiera? 
La fiera svizzera rappresenta l’appuntamento più importante nel calendario dell'arte internazionale. Ci aspettiamo di accogliere sia i nostri collezionisti più fedeli sia di creare nuovi contatti con nuovi clienti provenienti da tutto il mondo. Ogni anno riscontriamo un vivo interesse per i grandi maestri del dopoguerra italiano, da Fontana a Boetti e Accardi. Parallelamente, siamo lieti di notare un’attenzione sempre maggiore da parte di importanti collezioni private e istituzioni pubbliche verso artisti contemporanei come Isgrò e Parmiggiani, il cui lavoro continua a generare interesse e a registrare una crescente domanda sul mercato globale. 

Come vedete a livello globale il mercato dell’arte? 
Nonostante l’incertezza che caratterizza il contesto globale, non solo per il mercato dell’arte ma anche per molti altri settori, siamo lieti di constatare una costante fiducia nel dopoguerra italiano da parte di collezionisti privati e istituzioni pubbliche. Sia attraverso aste pubbliche che tramite vendite in galleria, l’interesse per questi artisti iconici continua a rimanere solido. 

Che progetti state portando avanti oggi e nel prossimo futuro (altre fiere, mostre, collaborazioni, cataloghi…)? 
Nelle nostre gallerie sono in corso diversi progetti che testimoniano il nostro impegno nella promozione dell'arte italiana del XX secolo. A Firenze, l’esposizione «Arte Povera. La bellezza dell’essenziale» offre uno sguardo approfondito su questo movimento, mettendo in luce la forza della semplicità. A Roma, «Drawing Room» riunisce opere su carta, proponendo un percorso che va da Balla a Cattelan, evidenziando la varietà di approcci di questo supporto. A Parigi, la mostra «Le Livre. Objet entre mémoire et symbole» presenta opere di artisti come Boetti e Kiefer, esplorando il libro nell’arte. Siamo inoltre lieti di annunciare che il 27 maggio inaugurerà alla Estorick Collection di Londra la prima mostra istituzionale dedicata all’opera di Parmiggiani. 

Che opere portate ad Art Basel e quali tra queste considerate i vostri «pezzi forti»?
Non è mai facile trasferire l’immaginario che caratterizza il lavoro in galleria in uno spazio limitato e impersonale quale si presenta lo stand di una fiera, ciononostante la scelta degli artisti e la qualità del loro lavoro si spera facciano la differenza e si rendano visibili anche in un luogo sovraccarico di informazioni. La scelta è tra le opere degli artisti presentati in galleria, tra cui Daniel Buren, Giuseppe Penone, Giulio Paolini e Tony Cragg

Che cosa vi aspettate dalla fiera?
Quello che tutti si aspettano, rientrare delle spese in primis, un giusto guadagno e soprattutto contatti con collezionisti nuovi e interessanti e la presenza di istituzioni aperte a progetti di sostegno per gli artisti.

Come vedete a livello globale il mercato dell’arte?
Il mercato dell’arte risente della situazione economica globale, soddisfa comunque un desiderio personale diverso dai codici, quindi riesce a muoversi anche in contesti difficili.

Che progetti state portando avanti oggi e nel prossimo futuro (altre fiere, mostre, collaborazioni, cataloghi…)?
Non è mia politica fare troppe fiere. ArtBasel è un punto fermo, poi sicuramente Artissima che faccio sin dal suo nascere. In galleria tutte le mostre che ho fatto da un anno a questa parte, da Daniel Buren a Richard Long, da Penone a Zorio, da Christiane Löhr a Robin Rhode e Gianni Caravaggio e prossimamente in autunno Tony Cragg, rispecchiano il nostro percorso che a ottobre coinciderà con i 50 anni della nostra storia.

In occasione della prossima edizione di Art Basel 2025, presenteremo una una selezione di opere significative di Vincenzo Agnetti, Alex Ayed, Enzo Cucchi, Chiara Enzo, Giuseppe Gabellone, Francesco Gennari, Adam Gordon, Carlo e Fabio Ingrassia, Marta Naturale, Lydia Ourahmane, Shimabuku, Cally Spooner, Michael E. Smith e Altoon Sultan. Tra queste Untitled 2018 di Giuseppe Gabellone, che offre al pubblico l’occasione di confrontarsi con un’opera rappresentativa del suo percorso.