Apre al pubblico il 16 maggio, in un luogo emblematico del City Harbour di Rotterdam, Fenix, il nuovo museo d’arte internazionale dedicato alle migrazioni umane. Fenix si trova in un magazzino storico restaurato, trasformato in un progetto radicale da Ma Yansong di Mad Architects, studio internazionale di architettura con sede a Pechino. È il fulcro della rigenerazione del quartiere portuale di Katendrecht, che in passato ospitava il quartiere a luci rosse di Rotterdam e la più antica Chinatown dell’Europa continentale. L’edificio di 16mila mq, risalente al 1923, un tempo faceva parte del maggior magazzino del mondo e fungeva da importante edificio di stoccaggio e spedizione per la Holland America Line, una compagnia olandese di trasporto merci e passeggeri. La Holland America Line ha facilitato i viaggi di milioni di migranti nel XIX e XX secolo, che arrivavano e partivano dai moli circostanti.

Kapwani Kiwanga (1978), artista multidisciplinare franco-canadese che vive e lavora a Parigi e Berlino, ha vinto la nona edizione del Premio Joan Miró assegnatole da una giuria internazionale  «in riconoscimento di una carriera artistica unica che unisce ricerca accademica, commento sociale e una grande capacità di creare forme visive complesse e innovative». Antropologa di formazione, Kiwanga, che ha rappresentato il Canada alla Biennale di Venezia del 2024, nel suo lavoro esplora il rapporto tra potere, architettura e strutture sociali, sviluppando un linguaggio visivo unico che lei definisce «strategie di uscita», forme che ci permettono di immaginare futuri alternativi e ripensare i sistemi dominanti. Organizzato con il sostegno della Stavros Niarchos Foundation (Snf) e di Cupra, il premio intitolato al maestro catalano e assegnato con cadenza biennale consiste in una borsa di studio di 50mila euro. La vincitrice presenterà una personale alla Fundació Joan Miró di Barcellona nel 2026.

Nei suoi oltre 200 anni di storia, l’Accademia Carrara di Bergamo ha raccolto un patrimonio di straordinaria qualità che, a partire dal lascito del suo fondatore Giacomo Carrara, si è ampliato grazie a oltre 260 donatori. Questa tradizione oggi si rinnova grazie alla donazione da parte di Carla Bonfichi dell’«Autoritratto» di Bartolomeo Nazari (Clusone 1693-Milano 1758), proveniente dalla collezione Molinari Pradelli di Bologna, una delle raccolte più importanti di pittura barocca italiana, frutto della passione del direttore d’orchestra Francesco Molinari Pradelli. L’opera in questione, datata 1725-30, è un dipinto di grande rilievo per tecnica e stile (una sorta di «trompe l’œil», con un «quadro nel quadro») del pittore di origine bergamasca del quale il museo già possiede diverse opere, tra cui il ritratto del fondatore Giacomo Carrara, con il quale Nazari ebbe un duraturo rapporto di conoscenza e stima reciproca. Il quadro sarà presentato in pubblico il 16 maggio alle ore 17.30, nell’Ala Vitali del museo bergamasco.

A Bologna è stato presentato il progetto esecutivo per la messa in sicurezza e per il restauro della Torre della Garisenda. Il Comune l’ha consegnato ieri 13 maggio in Soprintendenza, chiamata ora a valutare la proposta e a rispondere. Palazzo d’Accursio sottolinea anche come, dopo un anno e mezzo di monitoraggio, gli esperti «hanno in parte ridimensionato lo stato di allarme» arrivando a poter lavorare «anche nei pressi della torre». L’obiettivo è finire tutto entro il 2028. Il progetto prevede ora il montaggio di alcuni ponteggi che permetteranno, «al massimo all’inizio del prossimo anno», di veder entrare in azione i famosi tralicci arrivati da Pisa, già all’opera per risollevare la torre in piazza dei Miracoli. I tralicci, attraverso un sistema di cinture in fasce di poliestere, agiranno in due fasi: la prima sarà di «tiro ridotto», attraverso cavi in acciaio che agiranno in due direzioni, applicando un leggerissimo sforzo orizzontale equilibrante rispetto alla forza generata dall’inclinazione della torre e riducendo così le sollecitazioni alla base.

La mostra «Caravaggio 2025», aperta a Palazzo Barberini a Roma, offre l’opportunità di ammirare da vicino 24 capolavori provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane e internazionali, di uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, Michelangelo Merisi, il Caravaggio (1571-1610). Perché questa esperienza sia accessibile a tutte le tipologie di pubblico, un team specializzato di CoopCulture, che si avvale di collaborazioni altamente qualificate, con l’obiettivo di abbattere ogni barriera e rendere l’esposizione il più inclusiva possibile, ha programmato, da martedì 22 aprile al 30 giugno, un calendario di visite speciali gratuite, pensate per pubblici con esigenze diversificate. Rivolte a persone sorde, cieche e ipovedenti, con disabilità cognitive o neurodivergenti, le visite prevedono percorsi con supporti tattili, realizzati e testati in collaborazione con la Fondazione ConTatto, che permettono alle persone cieche e ipovedenti di apprezzare alcune opere grazie a un kit di supporti tattili; visite con interprete Lis, realizzate e testate con DeA s.r.l. («Digitale e Accessibile»), spin off accademico del Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale, che garantiscono piena accessibilità alle persone sorde segnanti; visite in Comunicazione Aumentativa Alternativa (Caa), realizzate in collaborazione con Fondazione Santa Lucia Irccs, che facilitano la comprensione delle opere a persone con disabilità cognitive, specialmente non verbali. Inoltre, sono previste delle visite tenute da Davide Mereu, storico dell’arte neurodivergente, che offrirà una prospettiva unica e appassionante sull’arte del grande Maestro. Le visite sono gratuite per le persone con disabilità e per un loro accompagnatore. La prenotazione è necessaria poiché i posti sono limitati.

Un sito per onorare la memoria e promuovere la conoscenza del lavoro dell’artista Camilla Adami (20 gennaio 1939-13 maggio 2023), nata Cantoni Mamiani della Rovere, un sito lanciato sul web nel secondo anniversario della sua scomparsa. L’Archivio Camilla Adami propone un percorso articolato in sezioni tematiche che documentano i principali cicli di opere dell’artista, «Vertigini e Contaminazioni», «Conflitti», «Primati» o «Rituali magici» tra gli altri, accanto a una selezione di ritratti di intellettuali (Calvino, Berio, Steinberg, Derrida), materiali critici, testimonianze, scritti e riflessioni. Dopo una formazione all’Accademia di Brera e un lungo periodo dedicato al sostegno della carriera del marito, il pittore Valerio Adami, a partire dagli anni Ottanta Camilla Adami ha sviluppato una ricerca artistica figurativa caratterizzata da una profonda interrogazione sul corpo, sulla natura e sull’enigma della relazione tra umano, mondo animale e naturale, vivendo la sua ricerca in maniera solitaria. «Sono un’artista e non un’intellettuale», scriveva nelle sue note, aggiungendo che «il mio rapporto con le istituzioni, musei o gallerie, è praticamente inesistente. Esporre richiede troppa energia: lavorare alla commissione, nella fretta…Tuttavia mi piace partecipare a delle mostre collettive, confrontare il mio lavoro con quello degli altri, esperienza stimolante che mi permette di spingermi oltre i limiti della mia ricerca personale.  Essere sia donna che pittrice non è difficile, al contrario, sono nel mio universo quando sono nell’atelier in cui mi reco tutti i giorni. Gli uomini sono spesso più preoccupati da interessi di potere, occupazioni politiche, quindi…».

Tornano anche quest’anno (a partire dal 17 maggio) «Intrecci. Poesia e musei 2025», gli appuntamenti con la grande poesia contemporanea nei musei della Direzione regionale Musei nazionali Lombardia in collaborazione con Casa della Poesia di Baronissi. In questa nuova edizione i luoghi della cultura coinvolti saranno la Villa Romana di Desenzano del Garda, le Grotte di Catullo di Sirmione, Palazzo Besta a Teglio, il Mupre-Museo Nazionale della Preistoria della Valle Camonica a Capo di Ponte, il Museo Archeologico Nazionale della Valle Camonica a Cividate Camuno e il ManLo-Museo Archeologico Nazionale della Lomellina di Vigevano. Nelle voci di questi viaggiatori della parola, nelle immagini di questi «organizzatori di sogni» si ritrovano profumi, maree, spezie, racconti, nenie, tradizioni e modernità, il piacere e le difficoltà del vivere, immagini reali e dello spirito. Il calendario degli eventi è pubblicato su una pagina web dei musei lombardi.

Domani 15 maggio alle ore 10, nel Museo Archeologico Nazionale di Paestum, i Parchi archeologici di Paestum e Velia presentano in anteprima il cortometraggio «Elea-La Rinascita»: un progetto che affonda le radici nell’antichità con temi attuali: migrazioni, identità culturale e rinascita artistica. Nato da un’idea di Tiziana D’Angelo, direttrice dei Parchi, il corto, diretto da Luigi Marmo, è realizzato in collaborazione con il Giffoni Film Festival e co-finanziato dalla Regione Campania.  Il festival per ragazzi di Giffoni (Sa), nato nel 2009, si svolgerà dal 17 al 26 luglio con 4.500 giovani da 40 nazioni. «Elea-La Rinascita» si inserisce nel nuovo percorso di valorizzazione del sito Unesco Elea-Velia e ispirato dalle recenti scoperte riemerse dagli scavi tuttora in corso sull’Acropoli. «Il progetto è un modo nuovo e potente per raccontare attraverso il linguaggio simbolico del cinema la storia di Velia e i valori di accoglienza che hanno segnato la nascita della polis e il suo straordinario patrimonio culturale», afferma Tiziana D’Angelo.