Instabilità, pericolo e fragilità sono i vettori concettuali attorno a cui si articola «Over, under and in between», il nuovo progetto espositivo di Mona Hatoum (Beirut, 1952), che invita a riflettere sulla precarietà dell’esistenza e sulle tensioni del presente. Al centro della mostra, tre installazioni autonome ma interconnesse esplorano altrettanti elementi chiave del vocabolario visivo dell’artista: la ragnatela, la mappa e la griglia. Motivi ricorrenti nella sua ricerca, qui declinati con diversi gradi di intensità e sensibilità, capaci di evocare stati di allerta e vulnerabilità.

Il dialogo con lo spazio è essenziale: concepita come mostra site specific, l’esposizione reagisce in modo diretto all’architettura della Cisterna di Fondazione Prada, coinvolgendo il corpo del visitatore in un’esperienza fisica e percettiva che amplifica il senso di instabilità. Il progetto si sviluppa in tre parti, ciascuna pensata per attivare una relazione dinamica tra opera, ambiente e pubblico.

Nata in una famiglia palestinese, Hatoum arriva a Londra negli anni Settanta, dove prosegue gli studi presso la Byam Shaw School of Art e la Slade School of Art e si approccia al mondo della performance e del video. Verso la fine degli anni Ottanta inizia a creare opere scultoree e installazioni. Nel 1995 figura tra gli artisti nominati per il Turner Prize per la personale parigina al Centre Pompidou e alla White Cube di Londra, ma è nel 2008 che riceve il premio Rolf Schock Prizes.

«Over, under and in between» inaugura il programma espositivo della sede milanese e sarà visitabile dal 29 gennaio al 9 novembre 2026, confermando il ruolo dell’istituzione come piattaforma privilegiata per la produzione di nuovi lavori di artisti internazionali.