Con «Museum Dreams», i centro gres art 671 di Bergamo dal 10 aprile al 4 ottobre si trasforma in un dispositivo percettivo in cui architettura, immagine e suono concorrono a ridefinire l’esperienza museale. Isaac Julien (Londra, 1960) invita il pubblico a farsi «spettatore mobile», attraversando installazioni cinematografiche immersive che dissolvono i confini tra visione, spazio e tempo, e mettono in crisi le consuete strutture narrative che modellano la nostra percezione quotidiana.

Il progetto riflette sui luoghi (istituzionali e intimi) in cui le immagini in movimento vengono esposte, archiviate e ricordate. Attraverso cinque installazioni filmiche di grande formato, sculture, fotografie, manufatti e materiali d’archivio, la mostra indaga il rapporto tra memoria, desiderio e storia, interrogando il museo come spazio attivo e non neutrale: gli ambienti vengono pertanto decostruiti e reintegrati nel percorso espositivo, diventando parte integrante delle narrazioni stratificate costruite dall’artista.

Curato da Nathan Ladd, l’allestimento è concepito appositamente per la struttura architettonica e concettuale dello spazio e riunisce cinque opere chiave di oltre trent’anni di attività: «Once Again… (Statues Never Die)» (2022), «Lina Bo Bardi-A Marvellous Entanglement» (2019), «Baltimore» (2002), «Vagabondia» (2000) e «The Long Road to Mazatlán» (1999).

Questa è la prima grande retrospettiva in Italia dedicata a Julien, celebre per le sue installazioni cinematografiche poetiche e impressionistiche e con un ruolo centrale nell’ampliare il linguaggio dell’immagine in movimento nell’arte contemporanea. Artista e filmmaker britannico di fama internazionale, dal 2018 è Distinguished Professor of the Arts alla University of California Santa Cruz, dove dirige il Moving Image Lab. Cavaliere dell’Impero Britannico dal 2022, ha ricevuto il Charles Wollaston Award e il Kaiserring Goslar Award.