Artissima 2026? Difficile negare che sia la migliore fiera italiana. Regia impeccabile, gallerie di ottimo livello, collezionisti e curatori internazionali presenti, organizzazione sabauda perfetta. Quindi la definizione che la fiera dà di sé stessa sul sito è più che corretta: «Artissima è la principale fiera d’arte contemporanea in Italia. Sin dalla sua fondazione nel 1994, unisce la presenza nel mercato internazionale ad una grande attenzione per la sperimentazione e la ricerca».

Sperimentazione e ricerca sono parole importanti per definire il progetto di una fiera, che si confronta a livello globale con Art Brussels a Bruxelles o Zona Maco a Città del Messico. E qui arriva il punto, che riguarda il coordinamento con le istituzioni museali della città, pubbliche e private, fondamentale per dare la sensazione di una regia generale a chi viene dall’Italia o dall’estero, attraverso un programma per l’Art Week torinese compatto e coerente.

Su questo punto la nostra difficoltà a fare squadra si tocca con mano, perché solo una delle istituzioni cittadine presentava, nei giorni della fiera, una mostra di arte contemporanea attuale che rispondesse ai criteri enunciati dalla fiera: sperimentazione e ricerca. Considerata l’assoluta e imprescindibile necessità, per un Paese provinciale ed esterofilo come il nostro, di promuovere in tutte le maniere possibili gli artisti emergenti, Artissima può essere un’occasione d’oro per mostrare i talenti tricolori più giovani a curatori, collezionisti e giornalisti internazionali invitati dalla fiera. Invece, il programma istituzionale presentava una serie di mostre di indubbia qualità, ma dedicate ad artisti scomparsi. Cominciamo dalla Pinacoteca Agnelli, dove l’unico artista contemporaneo era il pittore britannico Chris Ofili (classe 1968), in dialogo con Édouard Manet, mentre lo spazio principale era dedicato a una retrospettiva di Alberto Savinio (1895-1952), curata da Sara Cosulich e Pietro Rigolo, molto ambiziosa, ma forse eccessivamente ampia.

Tre delle principali istituzioni museali della città hanno condiviso, con uno sforzo davvero lodevole, la splendida antologica di Marisa Merz (1926-2019), La danza delle ore, curata da Chiara Bertola, Sébastien Delot, Francesco Manacorda, Beatrice Merz, Chiara Parisi e Marianna Vecellio, allestita in maniera impeccabile nelle tre sedi: Castello di Rivoli, Fondazione Merz e GAM. Solo a Rivoli il progetto include le opere di dieci artiste internazionali viventi, in dialogo con l’opera di Marisa Merz, di cui soltanto tre italiane: Micol Assaël, Beatrice Bonino e Lara Favaretto. Le OGR propongono come highlight l’Infinity Room dell’artista giapponese Yayoi Kusama (1929-2026) e la collettiva The Quantum Effect, curata da Daniel Birnbaum e Jacqui Davies, dedicata ai rapporti tra la fisica quantistica e l’arte contemporanea, con opere di artisti internazionali del calibro di Cerith Wyn Evans, Isa Genzken, Tomás Saraceno, Mark Leckey, Rirkrit Tiravanija, Sturtevant e Man Ray.

L’unica istituzione a dare ampio spazio alla sperimentazione internazionale è la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, con diverse mostre, a cominciare dalla personale dell’artista uzbeka Aziza Kadyri (1994), Choreography of the Latent, curata da Bernardo Follini e dedicata alla riattivazione della memoria personale attraverso il digitale, con un allestimento complesso e di grande impatto. Più concettuale e legata a questioni sociopolitiche è l’antologica dell’artista americana Andrea Bowers (1965). Intitolata La Ragnatela e curata dallo stesso Follini, riunisce una serie di opere e installazioni dedicate alla relazione tra attivismo e arti visive, in grado di riattivare la memoria del Campo delle Donne a Comiso, sede del movimento femminista antinucleare italiano, avviato nel 1983 per protestare contro l’installazione di una base NATO a Comiso, presso l’aeroporto Magliocco.

La terza è una personale di un altro americano, il pittore Joseph Yaeger (1986), con una selezione di opere figurative, piuttosto inquietanti, legate a operazioni mediche e realizzate con la tecnica dell’acquerello su gesso. L’ultima è l’esposizione delle immagini fotografiche che compongono The Ballad of Sexual Dependency (1986) di Nan Goldin: si tratta di una serie di 126 scatti fotografici eseguiti tra il 1973 e il 1986, come un diario di immagini private della vita dell’artista a New York, parte della Collezione Sandretto Re Rebaudengo. Assai interessante anche la mostra di Louis Morlæ, …Pop.!Crash/(LOON), vincitore dell’illy Present Future Prize 2025: l’artista australiano, classe 1992, presenta una scultura gonfiabile rotonda realizzata con il tessuto degli airbag, con al centro un video distopico che racconta un possibile prossimo futuro, in bilico tra ironia e catastrofe, eseguito con l’aiuto dell’IA.

Per concludere, intorno a una fiera dedicata a sperimentazione e ricerca, la città di Torino offre una serie di mostre di grande qualità dedicate ad artisti italiani scomparsi oppure ad artisti internazionali, con una presenza minima di emergenti italiani. Per l’edizione 2027 sarebbe davvero opportuno avviare un tavolo di regia con le diverse istituzioni torinesi, anche con il coinvolgimento di altre sedi museali come Palazzo Madama, affidandone il coordinamento alla Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiC, per strutturare una seria politica di promozione dell’arte italiana emergente in occasione di Artissima, in grado di inserire le istanze e i programmi delle singole istituzioni in un quadro complessivo di promozione dei giovani artisti italiani.

Sarebbe un primo importante passo verso un percorso di valorizzazione degli artisti delle ultime generazioni, che mai come in questo momento storico hanno bisogno di un sostegno istituzionale reale, per evitare che gli eredi di Alberto Savinio e Marisa Merz siano costretti a emigrare per costruirsi una carriera internazionale.