Un’isola può essere letta attraverso la sua geografia, la storia e le stratificazioni culturali, ma anche attraverso le immagini che ne costruiscono la memoria. È da questa seconda prospettiva che prende forma «La Sardegna Isola del Sogno – Attraversare l’acqua del tempo», il nuovo progetto espositivo di Casa Falconieri, in apertura sabato 14 novembre al Museo DART di Dolianova, in provincia di Cagliari. Protagonista è Gabriella Locci, artista e presidente del centro di ricerca, che sviluppa un’indagine sulla propria terra d’origine intrecciando esperienza individuale, identità collettiva e immaginario mediterraneo.

La Sardegna diventa così il punto di partenza di una ricerca che si allontana dalla rappresentazione documentaria del territorio per concentrarsi sulla sua dimensione interiore. Memoria, paesaggio, appartenenza e trasformazione sono i temi attraverso i quali Locci costruisce una lettura dell’isola, considerata come un archivio di immagini e suggestioni, nel quale passato e presente continuano a sovrapporsi. «L’Isola è in me, con le sue ombre, il suo modo d’essere persino ingenuo, la sottile crudeltà che talvolta intride i pensieri di sangue (forse è questo il rosso delle opere) e il richiamo di archetipi carichi di una grande energia ed emozione», scrive l’artista, restituendo il carattere personale di un rapporto che attraversa la sua produzione.

La ricerca di Locci si sviluppa principalmente attraverso l’incisione e la sperimentazione dei procedimenti di stampa, con un interesse particolare per il grande formato e per il superamento dei limiti tradizionali del supporto cartaceo. Nella sua pratica, il segno inciso assume una dimensione spaziale: la carta e la tela si trasformano in elementi capaci di instaurare un rapporto con l’architettura, mentre l’opera può estendersi fino a diventare installazione. Una direzione di lavoro che caratterizza da tempo l'attività dell'artista e l'esperienza di Casa Falconieri, centro fondato da Locci nei primi anni Novanta e dedicato alla ricerca, alla sperimentazione e alla diffusione dei linguaggi delle arti visive.

Nel progetto di Dolianova questa indagine si apre al confronto con altri linguaggi. Le fotografie di Alessandra Angioni e Simone Frau affiancano le opere di Locci e documentano le diverse fasi di elaborazione del lavoro, restituendo anche il processo che precede la realizzazione dell'esposizione. La dimensione fotografica non si limita quindi alla documentazione, ma entra nel progetto come ulteriore possibilità di osservazione e interpretazione. La lettura curatoriale di Olga Scotto di Vettimo mette in relazione queste pratiche, approfondendo i temi del paesaggio, della memoria e della costruzione dell’identità.

Anche l’allestimento assume un ruolo nella definizione del percorso. Le dimensioni delle opere hanno richiesto la realizzazione di pannellature parietali e quinte mobili, interventi che modificano la percezione degli ambienti e costruiscono una sequenza visiva in dialogo con l’architettura contemporanea del Museo DART. La compresenza di incisione, fotografia, carta e tela, insieme alle variazioni della luce naturale e artificiale, introduce una componente temporale nell’esperienza della mostra: le opere vengono osservate in relazione allo spazio e alle condizioni che ne modificano la visibilità.

L’esposizione si inserisce inoltre in un programma più ampio di attività. «Incontri sull’Arte» accompagnerà il progetto con conversazioni e momenti di approfondimento che coinvolgeranno studiosi, artisti, curatori e operatori culturali, estendendo la riflessione ai linguaggi contemporanei e ai sistemi di produzione e circolazione della cultura. L’intento dichiarato da Casa Falconieri è ampliare la conoscenza della ricerca artistica sviluppata in Sardegna, favorendone il confronto con esperienze nazionali e internazionali.

In questa prospettiva, l’isola costituisce una posizione culturale dalla quale costruire relazioni, anziché un limite geografico. Un tema che attraversa anche la storia di Casa Falconieri, impegnata da oltre trent’anni nella ricerca sulle tecniche incisorie, nella formazione e nell’editoria d’arte. Il progetto di Locci riunisce queste direzioni in un’indagine sul rapporto tra territorio e immaginazione, affidando all’immagine il compito di interrogare ciò che resta, cambia e continua a essere trasmesso nella memoria di un luogo.