A partire dal 2020 il Governo cinese ha demolito o chiuso un numero considerevole di moschee nella provincia del Gansu e nella regione autonoma di Ningxia, oppure ne ha riadattato o rimosso gli elementi islamici come cupole e minareti: è quanto emerge da un nuovo rapporto pubblicato il 22 novembre dall'organizzazione non governativa internazionale «Human Rights Watch». Il rapporto documenta ciò che sembra rientrare in una campagna più ampia, anche se forse un po’ casuale, contro l’architettura del patrimonio religioso e in particolare islamico in Cina. «Sappiamo che il Governo cinese ha distrutto anche altri importanti siti di pellegrinaggio religioso», tra cui i cimiteri sacri di Ordam Mazar e Aksu nello Xinjiang, spiega Elaine Pearson, direttrice per l’Asia di «Human Rights Watch». «Ci sono diversi siti sacri nello Xinjiang dove esiste una lunga tradizione islamica che risale a qualche migliaio di anni fa. In alcuni luoghi frequentati dai turisti, le moschee e i siti musulmani sono rimasti intatti, come a Kashgar e Ürümqi, ma questo dimostra come il Governo cinese sia selettivo nel suo approccio», afferma Pearson. 

Venticinque anni dopo aver approvato i Principi di Washington sull’arte trafugata dai nazisti, il Governo svizzero ha ordinato la creazione di una commissione indipendente per valutare le richieste di risarcimento per le opere d’arte acquisite illecitamente durante il periodo nazista. Il gruppo valuterà anche le richieste di risarcimento per il patrimonio culturale passato di mano in un contesto coloniale. La Svizzera è stata un crocevia per l’arte trafugata dai nazisti prima e durante la seconda guerra mondiale. A partire dal 2014, quando il Kunstmuseum di Berna ha ereditato la collezione d’arte di Cornelius Gurlitt, comprendente opere sequestrate dai nazisti o vendute sotto costrizione da collezionisti ebrei, è cresciuta la consapevolezza che la Svizzera non dispone di strutture per affrontare tali rivendicazioni. 

Va in onda su Sky Arte il 28 novembre alle 21.15 (in streaming solo su Now e disponibile anche on demand) il documentario Sky Original «Arte povera. Appunti per la storia», una produzione Sky e Good Day Films, che ripercorre la nascita di questo movimento artistico attraverso il racconto di artisti, galleristi e critici: Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio, Pier Paolo Calzolari, Giovanni Anselmo, Michelle Coudray, Lia Rumma, Antonio Tucci Russo, Fabio Sargentini, Carolyn Christov-Bakargiev, Beatrice Merz, Silvia Fabro, Paolo Mussat Sartor, Gianfranco Benedetti e Giorgio Colombo sono gli artisti che hanno fatto parte del movimento, i galleristi che ne hanno curato le mostre, i fotografi che hanno immortalato le loro opere, i familiari che hanno condiviso la loro vita.

Contro i femminicidi le Gallerie Estensi, presso la Galleria Estense di Modena, hanno realizzato una rassegna dossier dedicata a un documentato fatto di sangue contro una giovane donna, avvenuto nel Ducato Estense nel 1827. Una maniera «culturale» per segnalare la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne (onuitalia.it per info), che ricorre domani 25 novembre. «Maria Pedena. La triste storia di una bella bambina», fino al 17 marzo, a cura di Martina Bagnoli, narra attraverso stampe, disegni del vicentino Giovanni Busato (1806-86), acquisiti per il museo dagli Amici delle Gallerie Estensi presieduti da Edvige Rangoni Machiavelli, documenti, libri, la vicenda della 15enne Maria che il primo luglio 1827 venne assalita e uccisa, durante un tentativo di stupro, dal liutaio amico di famiglia Eleuterio Malagoli. Dopo l’assassinio di Maria Pedena, che presto divenne una eroina delle virtù femminili, Malagoli si sparò e pochi giorni dopo morì. Successivamente il cadavere venne impiccato «in effige». 

Il 22 novembre alle Scuderie del Quirinale, a Roma, sono stati premiati i dieci artisti vincitori dell’Open Call dedicata al paesaggio contemporaneo «L’Italia è un desiderio», promossa dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e dal MuFoCo-Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (Mi), con la collaborazione istituzionale di Scuderie del Quirinale e Fondazione Alinari. Si tratta di Mattia Balsamini (Pordenone, 1987) con «Il suo buio speciale», Luca Boffi (Lodi, 1991) con «Mormorio notturno», Letizia Calori (Bologna, 1986) e Violette Maillard (Bourg La Reine, Francia, 1984) con «Diving into Poetry», Andrea Camiolo (Leonforte, En, 1998) con «Per un paesaggio possibile», Marina Caneve (Belluno, 1988) con «A fior di terra», Federico Clavarino (Torino, 1984) con «Via Spaventa», Tomaso Clavarino (Torino, 1986) con «Padanistan», Nicoletta Grillo (Vimercate, Mi, 1991) con «Scintilla», Jacopo Rinaldi (Roma, 1988) con «Senza titolo», Caterina Erica Shanta (Landstuhl, Germania, 1986) con «Il cielo stellato». La giuria ha assegnato premi del valore di 5mila euro, le opere entrano a far parte delle collezioni del MuFoCo presieduto da Davide Rondoni. 

Ieri 23 novembre è stata presentata la mostra «Giuseppe Gavazzi. Una perfetta coincidenza», promossa dalla Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala e dal Comune di Siena e curata da Mauro Civai, Andrea Sbardellati, Enrico Toti, in programma da oggi 24 novembre al 25 febbraio 2024 nei Magazzini della Corticella del museo Santa Maria della Scala. «Giuseppe Gavazzi ha un forte legame con la città di Siena dove la sua maestria di restauratore ha dato nuovo splendore ad alcuni dei maggiori capolavori cittadini: da “Le Allegorie e gli Effetti del Buono e del Cattivo Governo” di Ambrogio Lorenzetti alla “Maestà” e al “Guidoriccio da Fogliano” di Simone Martini, per citarne solo alcuni, ha ricordato Lucia Cresti, presidente della Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala. Un amore per l’arte che è stato accompagnato negli anni dall’attività di scultore che lo ha reso altrettanto famoso. E proprio alle “coincidenze artistiche” di Giuseppe Gavazzi abbiamo scelto di dedicare una mostra che ne ripercorre la carriera attraverso un percorso espositivo in grado di affascinare tutti coloro che amano l’arte».

A Dakar, il festival d’arte Partcours apre con un omaggio al fondatore Mauro Petroni
Fino al 10 dicembre 2023 a Dakar, in Senegal, torna il festival Partcours, una celebrazione dell’arte contemporanea africana, oggi alla sua 12ma edizione. Nato da un’idea dell’artista Mauro Petroni e della curatrice camerunese Koyo Kouoh, l’iniziativa coinvolge artisti, galleristi e curatori locali in esposizioni di pittura, scultura, architettura, installazione, videoarte, incisione, fotografia, performance e discussioni che danno vita a «una mappa creativa della città, contribuendo così alla crescente reputazione di Dakar come capitale dell’arte». Quest’anno, la Raw Material Company, la Oh Gallery, il Musée de la Femme Henriette Bathily, la Galerie Nationale d’Art, il Village des Arts, la Galerie de Mon Père e la Hoop Galerie si uniscono agli oltre 70 collaboratori e 100 artisti parte della nuova edizione di Partcours. L’evento apre con «Petroni 40»: un omaggio ai quarant’anni in Senegal del suo fondatore. I progetti architettonici di Petroni saranno visibili all’Istituto Italiano di Cultura (fino al 24 febbraio 2024), mentre l’Atelier Céramiques Almadies ospiterà una vetrina dedicata alla sua ricerca ceramistica (fino all’1 marzo 2024).