Il J. Paul Getty Museum di Los Angeles ha annunciato la scorsa settimana di aver acquisito un’opera della pittrice francese ottocentesca Sophie Frémiet, la prima dell’artista ad entrare nella collezione di un museo Usa. «Ritratto di donna» (1818) è ora esposto al Padiglione Sud del Getty Center. Il dipinto raffigura una giovane donna dell’alta borghesia con un abito blu e uno scialle arancione, seduta a un tavolo dove sembra aver appena lasciato il cappello piumato e gli occhiali da opera. Gli studiosi sostengono che questo ritratto sia uno dei due che l’artista espose all’età di 21 anni nella sua prima mostra al Salon di Bruxelles del 1818. Più o meno nello stesso periodo, il maestro di Frémiet, Jacques-Louis David, le chiese di dipingere una copia del suo «Addio di Telemaco ed Eucari» (anch’esso di proprietà del Getty); si dice che David fosse molto soddisfatto del risultato e che riuscisse a malapena a distinguere la versione di Frémiet dal suo originale. I colleghi artisti avrebbero definito il talento di Frémiet pari a quello di un uomo, un grande elogio per l’epoca.

«Farò a breve un esposto alla Corte dei Conti per il finanziamento pubblico accordato al Padiglione Italia, che è un orrore contro l’umanità». Lo ha detto giovedì 18 aprile a Venezia Vittorio Sgarbi, a margine della presentazione di Ifis Art, invitando Banca Ifis ad evitare di finanziare ulteriormente il sito. «Avere persone in coda per vedere tubi “Innocenti” che suonano mi sembra una presa in giro. È un intervento di balordi, ha concluso, che agiscono contro l'arte contemporanea». Il 19 aprile il Padiglione Italia alla 60ma Biennale di Venezia è stato inaugurato. Sono intervenuti tra gli altri il curatore Luca Cerizza, l'artista espositore, Massimo Bartolini, il presidente di Biennale Pierangelo Buttafuoco, il ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano (che ha difeso la scelta di curatore e artista e parlato di un progetto che «ci invita a un incontro con gli altri e con noi stessi. Il suo itinerario molteplice e multisensoriale ci offre un’esperienza fisica e metafisica, un profondo invito a cercare la nostra identità»), il direttore generale creatività del MiC Angelo Piero Cappello e il sindaco di Venezia Luigi Brugnaro, che si è pronunciato in questi termini: «Il Padiglione, sono sincero, non mi è piaciuto. Però non è un attacco all’arte, l’arte più si discute più c’è gioia nel partecipare».

È terminato con successo il crowdfunding promosso dall’associazione Amici della Biblioteca Classense per il restauro dell’Iconografia Camaldolese, un antico volume riccamente illustrato e conservato nella Biblioteca Classense di Ravenna, completato molto probabilmente alla fine del XVIII secolo. La risposta della comunità è stata molto forte, con 221 sostenitori che hanno donato sulla piattaforma ideaginger.it. Dopo solo 16 giorni dall’avvio il crowdfunding aveva già superato l’obiettivo iniziale di 7.300 euro e alla scadenza del 20 aprile è stato raggiunto e superato anche l’ulteriore traguardo di 12mila, pari al 164 per cento dell’obiettivo iniziale. Tra i sostenitori ci sono aziende, associazioni e banche. Grazie a questo risultato, la Classense potrà restaurare il volume camaldolese (un libro di grande formato, costituito di fogli di 45x30 cm e rilegato in cuoio, frutto di un lavoro di raccolta e di assemblaggio svolto probabilmente da un monaco camaldolese residente nell'Abbazia di Classe di Ravenna, l'odierna Biblioteca Classense) che raccoglie circa 850 stampe di varie dimensioni e che presenta danni per la maggior parte dovuti proprio alla sua particolare composizione.

Nell’ambito delle celebrazioni per il compleanno di Roma del 21 aprile è stato inaugurato il nuovo impianto di illuminazione artistica della Villa di Massenzio sull’Appia Antica, alla presenza del sindaco Roberto Gualtieri, dell’assessore capitolino alla Cultura Miguel Gotor e del sovrintendente capitolino Claudio Parisi Presicce. Lo rende noto il Campidoglio. I resti di alcuni luoghi simbolo della Roma antica come il Palazzo Imperiale, il Circo e il Mausoleo di Romolo, sono così ulteriormente valorizzati e il pubblico potrà, d’ora in poi, godere della loro bellezza anche di sera.

È morto il 20 aprile a Prato, all’età di 68 anni, Marco Ciatti, storico dell’arte, una vita professionale spesa all’Opificio delle Pietre Dure di Firenze dove entrò nel 1984 e del quale è stato direttore dal 2012 fino al 2022, quando andò in pensione. Nell’Opificio è stato a lungo direttore del Laboratorio di restauro dei Dipinti su tela e tavola nonché del Settore di restauro dei Manufatti Tessili. È stato anche vicedirettore della Scuola di Alta Formazione e Studi annessa all'Istituto per la quale era titolare dell'insegnamento di Storia e Teoria del restauro. Così ha commentato la notizia Simone Verde, direttore delle Gallerie degli Uffizi: «Marco Ciatti aveva grande consapevolezza della lunga tradizione dell’Opificio delle Pietre Dure e ne tracciava la storia con fierezza e affetto. Spesso chiamato all’estero per curare progetti importanti, ha contribuito a diffondere l’eccellenza della Scuola Fiorentina del Restauro in tutto il mondo. Le Gallerie degli Uffizi si uniscono al dolore della famiglia e di tutta la comunità scientifica per la sua scomparsa, rivolgendo a Ciatti un vivo ringraziamento per l’eccellenza del lavoro svolto in decenni di passione e studio». «Ciatti per più di dieci anni ha diretto l’Opificio delle Pietre Dure con passione, competenza e risultati straordinari. In lui splendevano intelligenza e cultura. Gli sarò sempre grato per l’intenso spirito di collaborazione che ha caratterizzato il nostro lavoro comune, ma soprattutto per avermi fatto dono della sua amicizia», ha dichiarato l’ex direttore degli Uffizi e candidato sindaco di Firenze Eike Schmidt.