La geometria, nella ricerca di Max Bill (1908-1994), non è soltanto uno strumento per organizzare le forme, ma un metodo di indagine sullo spazio e sulle possibilità della creazione. Artista, architetto e teorico, Bill ha sviluppato una pratica nella quale il pensiero matematico entra direttamente nel processo compositivo, attraverso sequenze, proporzioni, simmetrie e trasformazioni. Una concezione sintetizzata nel 1976 da una dichiarazione che dà il titolo alla mostra «Max Bill. L’arte è un problema d’innovazione»: «Quando qualcuno crea qualcosa, si assume la responsabilità di ciò che ha fatto… l’arte è un problema di innovazione e di invenzione».

Dal 6 novembre 2026 al 13 febbraio 2027, Lorenzelli Arte, a Milano, presenta una mostra personale di impianto museale, concepita a partire da un’idea di Matteo Lorenzelli e accompagnata da un testo critico di Roberto Borghi. Oltre sessanta opere, tra pittura, scultura e grafica, attraversano quasi cinquant’anni di attività, dai primi anni Quaranta alla fine degli Ottanta. Una selezione che comprende anche lavori provenienti dalla collezione personale di Matteo Lorenzelli e restituisce la continuità di una ricerca condotta attraverso linguaggi differenti.

Il nucleo centrale dell’esposizione è dedicato alla scultura, ambito fondamentale per comprendere il rapporto tra elaborazione teorica e costruzione formale nell'opera di Bill. Nelle opere tridimensionali, figure geometriche e volumi diventano strutture sottoposte a operazioni di torsione, compenetrazione e duplicazione. È il caso di «Unendliche Schleife aus einem Kreisring II» (1947-48), nastro continuo in ottone dorato ottenuto dalla torsione di un anello, nel quale la forma si sviluppa senza interrompere la propria continuità. In «Einheit aus drei gleichen Volumen» (1961-63), tre volumi identici si compenetrano, mentre «Dublément» (1969) e «Kern aus Doppelung» costruiscono le rispettive configurazioni attraverso il raddoppiamento e l'incrocio degli elementi nello spazio.

Altri lavori intervengono sulla percezione di solidi geometrici elementari. «Halber Kubus» (1966), realizzato in granito nero svedese, affronta la scomposizione del cubo attraverso la materia e il volume; «Die feste Hälfte einer Kugel» (1972), in alluminio nichelato, introduce invece la superficie specchiante, facendo entrare la luce e l'ambiente circostante nella lettura dell'opera. La scultura diventa così il luogo in cui le relazioni matematiche assumono una dimensione fisica e verificabile attraverso l'esperienza dello spazio.

Accanto alle opere tridimensionali, un nucleo di dipinti a olio documenta l'evoluzione della ricerca pittorica tra il 1943 e il 1985. Anche qui il colore non svolge una funzione decorativa, ma partecipa alla costruzione dell'immagine secondo rapporti e combinazioni prestabiliti. Da «Blau+Gelb=Rot» (1943-71) a «Konstruktion mit 2 ähnlichen Farbgruppen um das Zentrum» (1956), la composizione procede attraverso equilibri cromatici e organizzazioni geometriche. Una parte significativa della selezione comprende tele romboidali, tra cui «Rote Strahlung» (1955-65), con un quadrato rosso inscritto in un campo nero, «Verdichtung aus Violett» (1964-72), «Transcolorazione dall'azzurro» (1972) e «Farben um Schwarz und Weiss» (1977). A queste si affiancano le variazioni di «Konzentration zu Komplementärfarben» (1972), «Durchdringung von vier Farben IV-III» (1966-72) e «3x3x3» (1973), fino alle composizioni simmetriche come «Zwillingsgruppe» (1970). La mostra mette in evidenza una concezione dell'arte nella quale la componente razionale non esclude la ricerca della bellezza, ma ne costituisce una delle condizioni. Il riferimento al pensiero matematico non conduce a un sistema rigido: permette piuttosto di individuare possibilità combinatorie, verificare relazioni e sviluppare variazioni a partire da strutture riconoscibili. È in questo equilibrio tra regola e invenzione che si colloca la ricerca di Bill.

Ad accompagnare l'esposizione è un catalogo monografico bilingue italiano-inglese, con oltre ottanta tavole a colori, un contributo inedito di Roberto Borghi e materiali d'archivio, testi, interviste e fotografie. Anche la pubblicazione rispetta una precisa indicazione dell'artista, che aveva espresso la volontà di escludere l'uso delle lettere maiuscole nei testi a lui dedicati. L'iniziativa si inserisce nella relazione tra Max Bill e Lorenzelli Arte, avviata alla fine degli anni Sessanta a Bergamo e proseguita negli anni fino all'affidamento a Bruno Lorenzelli jr. della custodia esclusiva dell'Archivio Max Bill Italia. La nuova esposizione si collega inoltre alla retrospettiva «Max Bill (1908–1994): la grammatica della bellezza», presentata al m.a.x. museo di Chiasso, alla cui realizzazione la galleria ha contribuito con importanti prestiti, e ne amplia il percorso attraverso opere e acquisizioni più recenti. Una continuità espositiva e di ricerca che riporta al centro una questione essenziale per Bill: la responsabilità dell'artista nel dare forma a possibilità ancora inesplorate.