La luce sembra generarsi dall’interno della scultura appesa di Angela Glajcar, mentre si assorbe in maniera molto meno spettacolare, appena soffusa e meditativa, sulle piccole superfici lavorate a cera con la tecnica dell’encausto di Mats Bergquist. La luce è il primo degli elementi attraverso cui si instaura il dialogo silenzioso tra le opere dei due artisti nello spazio di Atipografia, galleria e associazione culturale nel centro di Arzignano in provincia di Vicenza ricavata attraverso un mirabile restauro da una vecchia tipografia di famiglia, fondata nel 2014 e diretta da Elena Dal Molin. Ma anche altri elementi costruiscono il «Minuetto» a cui la mostra, visitabile fino al 31 gennaio, si riferisce. 

Glajcar, autrice tedesca, classe 1970, che ha fatto della carta lavorata e strappata a mano il suo elemento privilegiato di lavoro, è entrata a far parte recentemente degli artisti della galleria ed è alla sua prima esposizione qui. «Il mio lavoro, spiega l’artista, è basato sulla nostra percezione del ritmo, del movimento e della danza. Il vuoto offre l’opportunità di appropriarsi dello spazio e di ridefinirlo. Gli spazi della galleria sono ideali per esplorare le dinamiche tra materialità e spazio e sono lieta che Atipografia si concentri su questo tema, offrendoci così questa opportunità». Lo svedese Bergquist, da tempo rappresentato dalla galleria vicentina, riferendosi all’opera «Sentiero», realizzata con una successione degli elementi a terra, scrive: «Danzando avanzo/ a piccoli passi leggeri./ Giro su me stesso, un passo appena./ Una riverenza a destra, un inchino a sinistra./ Non so per chi». Dunque la danza, lo spostarsi armonico nello spazio secondo un ritmo, è ciò che accomuna i due artisti nel sentimento del loro operare, pure molto diverso per tecnica, materiali, dimensioni, linguaggio, ma per entrambi basato sull’alternanza tra pieni e vuoti, materia e luce, stabile presenza di volumi o sospensione. «Negli encausti di Mats Bergquist, spiega Luigi De Marzi della galleria, la superficie monocroma è il risultato di un processo lento di stratificazione e sottrazione. Il gesso viene steso e rimosso, mentre la finitura a encausto, ripetuta più volte, restituisce opere nelle quali il tempo del gesto sembra depositarsi nella materia. Angela Glajcar lavora invece con la carta, sottoponendola a un processo di lacerazione, sovrapposizione e ricomposizione. Le sue Terforations sono sculture nelle quali la leggerezza del materiale convive con una forte presenza plastica. I fogli, disposti secondo sequenze rigorose, formano cavità, aperture e profondità attraversate dalla luce. La regolarità della struttura è continuamente interrotta dall’imprevedibilità dello strappo, l’ordine modulare incontra così una componente organica, dando origine a un ritmo che cambia con il punto di vista e con la percezione dello spazio. Nelle opere di Bergquist e Glajcar il silenzio non è un tema rappresentato, ma una qualità interna alla forma. Bergquist lo costruisce attraverso la misura delle distanze e il raccoglimento della superficie; Glajcar attraverso le aperture della materia e il passaggio della luce». La misura impeccabile dell’allestimento fa il resto, dove calibrate distanze e intervalli sono parte costituente di questo poetico Minuetto visivo.