Fino al 29 novembre 2026, Penne ospita la XXI Biennale Città di Penne, intitolata «Stati di transizione – Transitional States». Il progetto si articola in tre principali luoghi espositivi del borgo e riunisce cinque rassegne dedicate a differenti pratiche e linguaggi dell’arte contemporanea. Il filo conduttore è la transizione, intesa come condizione formale e concettuale che apre l’opera a significati molteplici, sollecitando questioni percettive, sociali, politiche e culturali.

La Biennale propone una riflessione sulle possibilità dell’arte di mettere in discussione convenzioni consolidate, attraverso opere che introducono elementi di imprecisione, ambiguità e contraddizione. La ricerca si concentra sulle forme che rimangono aperte a interpretazioni differenti, coinvolgendo lo spettatore nella costruzione di nuove relazioni tra immagini, materiali e pensiero. Il programma si sviluppa tra il Museo Mamec, la Chiesa di S. Giovanni Evangelista, l’ex tribunale e l’ex convento del Carmine, con progetti curatoriali che affrontano il tema da prospettive diverse, attraverso linguaggi e pratiche differenti. Al Museo Mamec, «Bridging 2», a cura di Lorand Hegyi, prosegue il progetto internazionale «Bridging», nato nell’ambito dell’Aragno Humanities Forum per intensificare la collaborazione tra artisti italiani e internazionali e favorire relazioni dirette tra protagonisti della cultura. Dopo la prima edizione, dedicata a tre artisti italiani appartenenti a una generazione successiva alla Transavanguardia e impegnati anche nei campi filosofico e letterario, questa seconda tappa presenta tre artisti austriaci: Lois Weinberger, Hubert Scheibl e Alois Mosbacher. La mostra riunisce oggetti, fotografie, dipinti e disegni, documentando la varietà delle rispettive ricerche. I tre artisti hanno partecipato al Padiglione Nazionale Austriaco alla Biennale di Venezia; Weinberger è stato inoltre invitato due volte a Documenta Kassel, dove ha realizzato installazioni di grandi dimensioni. La loro ricerca testimonia il cambiamento del paradigma artistico degli anni Ottanta, segnato da un orientamento estetico e da riferimenti culturali differenti rispetto al decennio precedente. Il recupero di forme narrative e la reinterpretazione della metafora culturale conducono verso una concezione antropologica dell’arte, attenta ai contesti socioculturali e alle dimensioni micro-comunitarie. «Bridging 2» costituisce la prima presentazione della ricerca dei tre artisti in un museo pubblico in Italia.

Alla Chiesa di S. Giovanni Evangelista, «Stati di Transizione – Transitional States», a cura di Antonio Zimarino e Angela Madesani, riunisce Tina Bellini, Francesca Quintilio, Minus Log, Vanessa Di Lodovico, Ugo Giletta, Paolo Chiasera, Alberto Messina, Diego Soldà, Antonio Scaccabarozzi, Luciano Sozio, Marco Cordero, Elena Modorati e Irina Razumovskaya. Il progetto indaga il rapporto tra forma e significato, concentrandosi su pratiche che utilizzano il linguaggio artistico per formulare ipotesi e interrogativi. Le opere rielaborano le forme tradizionali, decostruendole e ricomponendole in configurazioni differenti. La ricerca si sviluppa attraverso variazioni, riduzioni all’essenziale, dissolvenze e contraddizioni, lasciando emergere possibilità di lettura che superano le categorie estetiche più riconoscibili. Il riferimento alla bridging therapy, procedura medica che accompagna il paziente verso una cura risolutiva mantenendone la stabilità, diventa una metafora del rapporto tra opera e osservatore: la transizione prepara a una comprensione diversa, capace di generare interpretazioni e prospettive nuove.

Il tema prosegue negli spazi dell’ex tribunale, edificio recentemente restaurato e collocato tra la Chiesa di S. Giovanni Evangelista e il Museo Mamec, che ospita due progetti. «Spazi di transizione – Transitional Spaces» è curato da Antonio Zimarino, Mario Costantini e Sibilla Panerai e comprende «Trame, storie, sogni, trasparenze», con Cristian Boffelli e Kaori Miyayama, e «Percorsi e Apparizioni: Nato Frascà a Parigi nei primi anni ’60», a cura di Antonio Zimarino, Sibilla Panerai e Franca D’Angelo.

La prima mostra mette a confronto due ricerche che si sviluppano attraverso il disegno e la stampa su tessuto, tra tradizioni orientali ed europee. Boffelli costruisce trame e strutture grafiche astratte, essenziali e destrutturanti, che modificano la percezione dello spazio e invitano lo sguardo a stabilire connessioni tra i segni. Miyayama, invece, costruisce ambienti eterei nei quali appaiono tracce leggere di alberi e forme naturali immaginate, conferendo consistenza visiva all’aria e allo spazio circostante. Il secondo progetto è dedicato a Nato Frascà, figura centrale della sperimentazione artistica italiana del secondo Novecento e tra i fondatori del Gruppo Uno, in occasione del ventennale dalla sua scomparsa. Sono presentate opere su carta realizzate a Parigi tra il 1961 e il 1962, agli inizi della sua ricerca, attraverso l’impiego di gouache, chine, tempere e smalti. Frascà raggiunse la capitale francese grazie a una borsa di studio del governo francese per giovani artisti, ottenuta con il sostegno di Giulio Carlo Argan e Palma Bucarelli. Il soggiorno parigino ebbe un ruolo determinante nello sviluppo del suo linguaggio: i percorsi compiuti attraverso la città, il movimento, le soste e il ritorno sui propri passi diventarono esperienze da tradurre in segni pittorici. Come ricordava l’artista in «All’ombra di un’altra luce» (1998), una volta rientrato in albergo ricostruiva sui fogli di carta l’andamento dei propri itinerari, in sintonia con le emozioni vissute. Da questa pratica derivarono una maggiore fluidità del segno e uno sguardo frontale sulla superficie. Le opere anticipano le ricerche delle serie «Percorsi» e «Apparizioni», nelle quali l’esperienza urbana viene interiorizzata e trasformata in gesto, memoria e forma. La mostra documenta così una fase significativa degli esordi di Frascà, destinata a svilupparsi nella teorizzazione della Psiconologia, nelle serie degli «Ovoidi» e nei «Strutturali varianti». Il progetto è prodotto grazie alla Collezione Nato Frascà, con sede a Penne.

Completa il programma «Quel che resta è miraggio – Summer School 2026», all’ex convento del Carmine, a cura di A. Antico, M. Coccia ed E. De Leonibus, con il coordinamento di M. Coccia e la collaborazione di G. Moretti. La mostra restituisce gli esiti della Summer School dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, svoltasi dal 28 settembre al 4 ottobre 2026 negli spazi dell’ex convento. Sedici partecipanti sono stati coinvolti in una settimana di residenza, ricerca e produzione artistica, attraverso il confronto tra discipline, esperienze e linguaggi differenti.

Il programma ha previsto incontri con ospiti provenienti da ambiti diversi, dalla medicina alla musica, dalla danza al giornalismo e alla critica fotografica, insieme a momenti di visione e discussione cinematografica e sessioni quotidiane di brainstorming. La mostra presenta il lavoro sperimentale realizzato dai docenti, tra performance, installazioni e opere, in dialogo con le ricerche e i linguaggi delle generazioni più giovani. La XXI Biennale Città di Penne costruisce così un percorso che attraversa generazioni, provenienze e modalità espressive diverse, mettendo in relazione le ricerche internazionali con la storia artistica del territorio. Il concetto di transizione diventa il principio che accomuna le cinque rassegne: una condizione di passaggio nella quale le forme si trasformano, le interpretazioni rimangono aperte e l’esperienza dell’opera diventa occasione di confronto e rielaborazione critica.