IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
IL NUMERO DI DICEMBRE 2025 in edicola
Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine
Joel Meyerowitz, «Florida 1967». © Joel Meyerowitz
La street photography di Joel Meyerowitz
Alla Leica Galerie di Milano una personale del primo fotografo ammesso a Ground Zero con accesso illimitato subito dopo l’Undici Settembre
New York prima, poi, tra il 1966 e il 1967, l’Europa e poi ancora New York e gli Stati Uniti, sono i set in cui Joel Meyerowitz ha praticato, da pioniere e presto da maestro, la street photography: prima solo in bianco e nero poi, sempre più spesso, a colori, e infine, dal 1972, solo a colori, in un tempo in cui questa scelta sembrava incompatibile con la «grande» fotografia.
Meyerowitz (nato nel 1938 a New York, dove vive tuttora, trascorrendo però lunghi periodi in una proprietà nel Senese) è il protagonista a Milano, da Leica Galerie, della personale «Joel Meyerowitz. Leica Hall of Fame 2016» (fino al 2 aprile), curata da Karin Rehn Kaufmann con l’adattamento di Denis Curti e Maurizio Beucci.
Due i suoi maestri dichiarati: Robert Frank e Eugène Atget («Nel pantheon dei grandi c’è Robert Frank e c’è Atget»), il primo dei quali, nel 1962, fece scattare in lui la molla che lo indusse a lasciare il lavoro da art director in un’agenzia pubblicitaria per dedicarsi alla fotografia. Con tanto successo, da entrare nelle collezioni di musei come il MoMA e, dal 2016, nella Leica Hall of Fame, dopo essere stato il primo fotografo ammesso a Ground Zero con accesso illimitato, subito dopo la tragedia.
Joel Meyerowitz, «Florida 1967». © Joel Meyerowitz
Ada Masoero, 24 gennaio 2022 | © Riproduzione riservata
Altri articoli dell'autore
Il direttore da poco confermato a Bergamo, racconta i suoi progetti: «Compito del museo è riaprire spazi di libertà, di dubbio e di “disapprendimento”»
Dal prossimo maggio disegni, progetti, fotografie d’epoca, appunti e schizzi autografi, fotografie private, cartoline e video saranno disponibili al pubblico dentro Villa Necchi Campiglio a Milano, da lui progettata nella prima metà del Novecento
Non solo mostre ma anche progetti tra Accademia e Pinacoteca per tutto il 2026, tra cui la rassegna «Brera Modern and Contemporary» a Palazzo Citterio
Alla Galleria dell’Incisione di Brescia un percorso raffinato e poetico che riunisce fotografie, disegni e illustrazioni dedicati alle grandi autrici del Novecento e di oggi, da Mary Shelley a Virginia Woolf, da Szymborska a Clarice Lispector
