Il teatro d’avanguardia, la sperimentazione cinematografica e la ricerca sonora sono i linguaggi dei nuovi tre progetti presentati al Macro-Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Si comincia dallo Studio 2 dove, fino al 28 marzo «Una stanza per Bene. Tracce di quattro lavori di Carmelo Bene», a cura di Claudio Fazzini, Giuseppe Garrera e Federico Primosig, svela materiali inediti legati ai primi spettacoli dell’attore e regista teatrale. «Addio porco» fu messo in scena al Laboratorio di Piazza San Cosimato a Roma nel 1963. Prima che questi scatti riemergessero, non essendovi alcuna documentazione, l’unico modo per ricostruire lo spettacolo era attraverso le recensioni dell’epoca e la luce lontana della memoria e dei ricordi dei protagonisti: lo stesso Carmelo Bene e lo scenografo Salvatore Vendittelli. Il percorso abbraccia materiali fotografici, recentemente ritrovati e legati ai primi lavori teatrali dell’artista. Documenti provenienti da archivi e collezioni private proveranno a ricostruire ogni mese la storia di quattro spettacoli realizzati tra il 1959 e il 1974. Si parte con «Addio porco» per proseguire con «Caligola», «Salomè» e «S.A.D.E», opere affidate a lungo alla memoria di chi vi aveva assistito, alimentando racconti, aneddoti e ricostruzioni leggendarie. Articolato in quattro capitoli, il progetto restituisce le tracce di esperienze teatrali che sembravano destinate a scomparire, attraverso un lavoro di ricerca tra archivi e collezioni. Le fotografie e gli altri materiali, presentati per la prima volta al pubblico, permettono di ricomporre frammenti di queste messe in scena e di far emergere aspetti ancora poco conosciuti della ricerca radicale e anticonvenzionale di Carmelo Bene, capace di trasformare la voce, il corpo e la parola in strumenti di sperimentazione, mettendo in discussione le convenzioni della rappresentazione teatrale.

Il secondo appuntamento è nella Sala video, dove, per la prima volta in Italia, viene proiettato «We walk in our sleep المُتَجاوِزُون » («Camminiamo nel sonno-coloro che vanno oltre») di Noor Abed, a cura di Alice Labor. Realizzato nel 2026 e girato in Palestina tra il 2025 e il 2026 in pellicola Super 8, il film è stato commissionato dalla Biennale Matter Of Art e dal Bredaphoto Festival, co-prodotto dalla Han Nefkens Foundation con il supporto del Mondriaan Fund. Un tessuto di voci e immagini propone nuovi strumenti e linguaggi di resistenza. La narrazione si sviluppa attraverso i monologhi di due donne, le cui voci si incontrano e si allontanano, trasformando il linguaggio in uno strumento di autodeterminazione. Le immagini attraversano uno spazio sospeso tra la vita e la morte, esplorando il paesaggio palestinese e le sue stratificazioni storiche, spirituali, culturali, mentre i corpi si muovono in sincronia tra architetture secolari, resti di paesaggi urbani e luoghi segnati dal lutto, dando forma a una dichiarazione d’amore per la propria terra. Varcando la Sala Audio il buio fa da cornice al «Palestinian Sound Archive», un progetto di ricerca sonora fondato nel 2020 da Mo’min Swaitat, che conserva e rende nuovamente accessibili musiche, voci e registrazioni provenienti dalla Palestina. Il progetto d’archivio, distribuito dall’etichetta discografica Majazz Project, lavora alla digitalizzazione della musica tradizionale e delle registrazioni sul campo, per far conoscere alle nuove generazioni il patrimonio musicale palestinese dagli anni Sessanta agli anni Novanta. Nel progetto curato da Alice Labor la cultura musicale palestinese si racconta attraverso le celebrazioni tradizionali, le feste, le registrazioni della vita quotidiana, le testimonianze legate ai movimenti rivoluzionari. Le tracce sonore restituiscono memorie di luoghi e comunità, affrontando temi come lo sradicamento, la resistenza e la cancellazione culturale. Il suono diventa strumento di cura, trasmissione della memoria e presenza. Il «Palestinian Sound Archive» diventa quindi uno spazio di relazione e resistenza, in cui la musica è un mezzo per preservare e condividere un patrimonio culturale. 

Nell’ambito di Macrocosmo, il public program del Macro, si inserisce invece «Matt Mullican. Representing the Work. 1972-2026», una lecture-performance dell’artista realizzata il 12 novembre nell’ambito di un progetto ideato e curato da Piero Varroni per Studio Varroni-Eos Libri d’Artista. Con il suo vocabolario composto da segni, diagrammi, pittogrammi e simboli Mullican indaga i sistemi di rappresentazione e organizzazione della realtà attraverso una pratica che attraversa media differenti, dalla performance all’installazione ambientale, dalla scultura alla grafica digitale.