Un nuovo disegno di legge vieta al museo creato da un atto del Congresso nel 2020 di ricevere finanziamenti federali. Un disegno di legge del 19 luglio vieta specificamente al Governo federale di spendere i fondi dei contribuenti per il National Museum of the American Latino (Nmal), in fase di pianificazione avanzata a Washington DC. Ne ha dato notizia «The Hill», aggiungendo che i membri repubblicani del comitato avrebbero preso di mira il museo ormai vicino all’identificazione del sito. Ai repubblicani non sarebbe piaciuta la mostra temporanea nella Molina Family Latino Gallery dello Smithsonian intitolata «¡Presente! Una storia latina degli Stati Uniti», che dedicherebbe troppo spazio alle discussioni sul colonialismo europeo, sugli sfollamenti forzati e sugli interventi politici e militari statunitensi in America Latina. I critici sostengono che il museo non fa abbastanza per denunciare governi populisti di sinistra come il regime di Fidel Castro a Cuba.

Saranno otto artiste e artisti della diaspora nigeriana, appartenenti a diverse generazioni, i protagonisti di «Nigeria Imaginary», la mostra collettiva del secondo Padiglione nazionale della Nigeria alla 60ma Biennale di Venezia nel 2024. Curato da Aindrea Emelife, il padiglione ospiterà lavori di Tunji Adeniyi-Jones, Ndidi Dike, Onyeka Igwe, Toyin Ojih Odutola, Abraham Oghobase , Yinka Shonibare, Fatimah Tuggar e Precious Okoyomon e sarà allestito in uno storico Palazzo di Dorsoduro, vicino alle Gallerie dell’Accademia. Aindrea Emelife ha inoltre curato la mostra «Black Venus» recentemente inaugurata alla Somerset House di Londra con ottime recensioni. Una presentazione ampliata del padiglione nigeriano sarà esposta nel Museum of West African Art (MOWAA) a Benin City nel 2025.

Lo annuncia il sindaco di Napoli Gaetano Manfredi. Sarà in piazza del Municipio, ma sarà diversa, l’artista spiega come sia importante tenere conto di quello che è successo, «che lascia una traccia, va compreso e no ignorato», ha affermato il sindaco. Michelangelo Pistoletto è dunque attualmente al lavoro sul concepimento di un’opera «nuova» in piena libertà artistica, slegato anche dai requisiti del bando per il quale era stata originariamente realizzata l’opera. La «Venere degli stracci» è un’opera ideata nel 1967 dall’artista piemontese, tra i massimi esponenti dell’Arte povera. Si tratta della replica in gesso di una statua di Venere sommersa da una montagna di stracci e vestiti dismessi, a indicare la commistione tra arte e vita, lo sconfinamento del quotidiano nello spazio sacro dell’arte, e la contrapposizione tra caos, equilibrio e simmetria.

Fu tenuta a battesimo da Yoko Ono a Venezia nel giugno 2013. È dedicata al movimento Fluxus e alla Poesia Visiva, Sonora, Concreta e Digitale, è nata dalla collezione di Luigi Bonotto, imprenditore tessile vicentino. Ha sede a Colceresa (Vi): le opere sono disseminate negli stabilimenti tra telai, carelli elevatori, scaffalature e orditoi, mentre una grande e unica raccolta di documenti, video, riviste, libri d’artista, cataloghi e volumi è a disposizione degli studiosi in alcuni locali dedicati. Patrizio Peterlini, direttore artistico, ha curato la digitalizzazione dell’intera collezione (fondazionebonotto.org). Dopo la mostra nel Museo del Novecento di Milano e la collaborazione con Palais de Tokio e Centre Pompidou di Parigi, WhiteChapel Gallery di Londra, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, si svolgeranno a Venezia il 29 luglio i festeggiamenti del primo decennale con una serata di performance a invito a cui parteciperanno Julien Blaine, L’impero della luce, Giovanni Fontana, Umberto Petrin e un omaggio a Nam June Paik.

La galleria di arte contemporanea aprirà un secondo spazio nel cuore della capitale italiana nell’autunno del 2023. Fondata in Anversa nel 1997, la galleria lavora sia con talenti emergenti sia con artisti internazionali di fama consolidata. Tra gli appuntamenti in vista le mostre di Rinus Van de Velde (dal 31 agosto al 7 ottobre), la partecipazione alla prossima edizione dell’Armory Show a New York dal 7 al 10 settembre e una personale di Adrien Gheine dal 12 ottobre al 24 novembre.

Al National Mall di Washington DC un nuovo progetto di arte pubblica porterà monumenti alternativi di Derrick Adams, Wendy Red Star, Vanessa German e altri nel parco nazionale più visitato degli Stati Uniti. Saranno esposte per un mese, dal 18 agosto al 18 settembre, sei installazioni che si interrogano sulla memoria pubblica, i documenti storici e il ruolo degli spazi civici. lungo i due chilometri del Mall. A un’estremità, vicino alla vivace fermata della metropolitana Smithsonian, «Let Freedom Ring» (2023) di Paul Ramírez Jonas, un campanile ad arco che i visitatori possono suonare. Dall’altra parte, presso il Lincoln Memorial Plaza, una statua del famoso contralto «Marian Anderson» di Vanessa German. Sparsi in mezzo un memoriale alla crisi dell’Aids di Ashon T. Crawley; un monumento ai capi nazione Apsáalooke di Wendy Red Star; un parco giochi interattivo di Derrick Adams che riflette sulla desegregazione; e una mappa di grandi dimensioni di Tiffany Chung che onora i viaggi degli immigrati del sud-est asiatico, accanto al Vietnam Veterans Memorial.

«Gladiatori nell’Arena. Tra Colosseo e Ludus Magnus» è l’ampia mostra con reperti e statue, nei sotterranei del Colosseo a Roma fino al 7 gennaio. Si segue il percorso che in età romana collegava l’Arena con le palestre dei gladiatori. Oltre all’esposizione dei reperti è visibile un’installazione multimediale permanente che recupera e valorizza il criptoportico orientale del Colosseo con le famose e poco note palestre realizzate dall’imperatore Domiziano. Straordinarie le armature complete dei gladiatori e gli elmi originari provenienti dal Museo Archeologico di Napoli e dal Museo Archeologico di Aquileia in Friuli.

Questa mattina presto è scomparso lo storico dell’arte Giorgio Di Genova. Nato il 23 ottobre 1933, a Roma, nel quartiere di Testaccio, è autore della monumentale Storia dell’arte italiana del ’900 per generazioni, edita da Bora. Acuto indagatore delle dinamiche psicologiche e antropologiche della creazione artistica, ha curato numerose mostre, ha redatto molte monografie, ha lavorato per la Biennnale di Veneziae e la Quadriennale di Roma, è stato docente dell'Accademia di Belle Arti di Catania, Roma e Napoli, ha fondato la rivista «Terzo Occhio» e ha collaborato per «Il Giornale dell’Arte».