Il Doriforo di Stabia deve tornare in Italia. il Museo di Minneapolis continua ad esporre l’opera acquistata e detenuta illegalmente. Lo ha detto il Procuratore della Repubblica di Torre Annunziata, Nunzio Fragliasso: «È necessario non restare in silenzio e che si parli della vicenda del Doriforo». Il Mic ha deciso lo stop ai prestiti al Museo di Minneapolis fino a che la statua non tornerà nel nostro Paese. Per la restituzione della scultura, copia romana in marmo dell’originale in bronzo realizzato da Policleto, nel 2022 fu inviato un ordine di confisca dalle autorità italiane al Museo di Minneapolis che lo ha ignorato. Anche nel 2023 è stata inoltrata una nuova rogatoria internazionale in forza dei trattati Italia-Usa e della documentazione già inviata, senza ottenere risposta. 

Nel documentario «Frida» (2024), che ha debuttato al Sundance Film Festival a gennaio, la regista Carla Gutiérrez riesuma la voce di Frida Kahlo, affidandosi soprattutto alle parole dell’artista tratte dai suoi diari e quaderni per ritrarre la donna dietro le immagini che ha realizzato. L’«effetto Frida» ci accompagna da decenni, con esposizioni in tutto il mondo, merchandising di ogni genere, prezzi d’asta stratosferici e polemiche per il suo ruolo duraturo di profetessa dell’autoritratto, del femminismo, del surrealismo e del sesso. La Gutiérrez porta al suo debutto alla regia la sua abilità di montatrice (come dimostrato da precedenti lavori come i documentari su Ruth Bader Ginsburg e Julia Child, «Rbg» (2018) e «Julia» (2021), intrecciando fotografie di tutta la vita di Kahlo e animazioni di disegni e dipinti, insieme alle sue immagini più famose. Le parole di Kahlo parlano della sua vita più che della sua arte e il film si rivolge a un pubblico molto vasto. Tra i produttori esecutivi del documentario figurano Brian Grazer e Ron Howard, che hanno collaborato a «Splash» (1983), «Apollo 13» (1995), «Il Codice Da Vinci» (2006) e molti altri film mainstream. 

«I sottoscritti chiedono l’esclusione di Israele dalla Biennale di Venezia. Mentre il mondo dell’arte si prepara a visitare il diorama dello Stato-nazione ai Giardini, noi diciamo che è inaccettabile che l’arte rappresenti uno Stato impegnato in atrocità continue contro i palestinesi di Gaza. Niente Padiglione Genocidio alla Biennale di Venezia. La più alta corte del mondo, la Corte Internazionale di Giustizia, ha affermato che Israele sta plausibilmente commettendo un genocidio contro i palestinesi di Gaza. La Corte ha emesso misure provvisorie che intimano a Israele di cessare qualsiasi atto di genocidio a Gaza. L’assalto di Israele a Gaza, che dura da mesi e in realtà da molti decenni, continua nonostante tutto, mentre i suoi leader proclamano di essere al di sopra del diritto internazionale e pubblicizzano audacemente il loro intento genocida». È l’incipit di una sottoscrizione che chiede l’esclusione di Israele dalla Biennale di Venezia, emesso dall’associazione Anga (Art Not Genocide Alliance).

È con una call rivolta alla community delle scuole di Design nel mondo che Ied annuncia «The Glitch Camp», un campeggio urbano che sarà allestito negli spazi del Centro Sportivo «Enrico Cappelli Savorelli» per accogliere gratuitamente studenti e studentesse in arrivo a Milano per la Design Week, in programma dal 15 al 21 aprile. Grazie alla collaborazione con il Comune di Milano e Milanosport S.p.A., l’Istituto Europeo di Design contribuisce a rendere accessibile la settimana in cui si svolge il Salone del Mobile a quanti più giovani di provenienza internazionale possibili. La direzione è quella di rendere più democratico il patrimonio creativo e relazionale che ogni anno prende vita a Milano in quei giorni e contribuire alla conoscenza su larga scala di questo patrimonio. Il glitch è il disturbo, l’errore, il «bug» da cui può nascere un vantaggio inatteso, l’anomalia che genera un’occasione. The Glitch Camp è l’opportunità che emerge dalle complessità legate alla ricettività, individua un vantaggio nello svantaggio, le opportunità di socializzazione e crescita che ne scaturiscono.

Centrale Fies, centro di ricerca per le pratiche performative contemporanee di Dro (Tn), lancia due nuovi bandi: 1. Live Works. Live Works è una piattaforma dedicata alle pratiche contemporanee live che contribuiscono all’approfondimento e all’ampliamento della nozione di performance, seguendo l’attuale spostamento del performativo e delle sue cifre. I progetti selezionati saranno 6 e ciascun progetto avrà a disposizione: • una fellowship annuale di 3 mila euro; • la partecipazione al Kick Off Seminar nei giorni 19-20-21 luglio 2024, durante il Live Works Summit 2024; • una residenza individuale di 15 giorni a Centrale Fies; • una residenza collettiva insieme a tutti i progetti selezionati, a Centrale Fies, nell’estate 2025 con presentazione delle performance durante il Live Works Summit 2025. 2. Agitu Ideo Gudeta Fellowship. La Agitu Ideo Gudeta Fellowship nasce dallo sforzo congiunto di Centrale Fies e Razzismo Brutta Storia e con la collaborazione di Bhmf. La Fellowship è dedicata ad Agitu Ideo Gudeta, vittima di femminicidio. Il progetto selezionato avrà a disposizione: • una fellowship di 3mila euro • la partecipazione al Kick Off Seminar nei giorni 19-20-21 luglio 2024, durante il Live Works Summit 2024; • una residenza individuale di 15 giorni a Centrale Fies; • una residenza collettiva insieme a tutti i progetti selezionati a Centrale Fies nell’estate 2025 con presentazione delle performance durante il Live Works Summit 2025. 

È stata inaugurata negli scorsi giorni alla Gemäldegalerie di Berlino la mostra «Da Odessa a Berlino: pittura europea dal XVI al XIX secolo». L’esposizione presenta 12 dei 74 dipinti che sono stati rimossi dalla città ucraina di Odessa nel tentativo di proteggerli dall’invasione russa in Ucraina. Dall’inizio della guerra, numerose opere d’arte sono state messe in contenitori protetti e rifugi sotterranei per tenerle al sicuro da bombardamenti e incendi. In seguito è stato deciso di inviarle all’estero per proteggerle. Il Museo d’arte occidentale e orientale di Odessa è stato inaugurato nel 1923 e contiene importanti opere di maestri italiani, olandesi, tedeschi e francesi. La maggior parte delle opere di artisti ucraini è esposta in altri musei. Nel luglio 2023, l’edificio del museo è stato danneggiato da un attacco russo. La mostra durerà fino al 28 aprile 2024. Una mostra più ampia, che presenterà altre 74 opere a Berlino, avrà luogo nel corso dell’anno.