«Ha attraversato quasi un secolo di vita e ha prodotto più di diecimila opere pittoriche. Eppure possiamo dire che sia ancora uno sconosciuto». Parola di Andrea Busto, direttore del Mef, Museo Ettore Fico di Torino e curatore della mostra «Ettore Fico. Dialoghi contemporanei».

Un artista, un museo, una collezione, che si è aperta fino al 12 novembre alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia (piazza San Marco 71 c, ingresso libero da martedì a domenica 14.30-19). La mostra anticipa le celebrazioni per i dieci anni dall’apertura del Mef, da cui provengono le opere, e apre una serie di iniziative tra le quali una retrospettiva sull’artista dal 16 ottobre a Parigi, per la prima volta in una sede estera, che inaugura la collaborazione tra il MEF e la galleria Maurizio Nobile che poi ne esporrà l’opera anche nelle sue sedi di Bologna e Milano.

«Ettore Fico - spiega Andrea Busto – ha lavorato silenziosamente nei due studi di Torino e di Castiglione Torinese, coltivando per 70 anni interessi e relazioni intime, con pochissime mostre in Italia e nessuna all’estero, con una visione libera e scevra dall’appartenenza a movimenti e a gruppi. Ecco perché si tratta di un artista da riscoprire. Dopo le mostre monografiche organizzate dal Mef, voluto dai discendenti dell’artista, nato a Piatto Biellese il 21 settembre 1917 e scomparso nel 2004, è giunto ora il momento di farlo conoscere  anche al di fuori dell’ambiente dove ha coltivato le sue relazioni e il suo collezionismo.»

Un artista fuori dalle correnti, secondo Busto paragonabile in questo aspetto ad artisti difficilmente incasellabili come Balthus o David Hockney. «Ma come tanti artisti che sono stati etichettati in base a un genere, Monet per le ninfee o Fontana per i tagli, Fico può essere definito come l’artista degli interni delle case e dei paesaggi, che sono poi insistentemente gli interni delle sue due case e dei suoi due studi e i paesaggi dove andava in vacanza, dal giardino di Castiglione a Gressoney, la costa francese e Positano. Sono temi intorno ai quali hanno ruotato la sua vita e la sua poetica, dentro i quali ne sono contenuti altri, come quello degli animali, della figura, della natura morta o dei laghi montani. Un artista la cui opera si comincia a leggere ora e che tra dieci anni sarà considerato un classico, come sta accadendo ad altri “dimenticati” attraverso una doverosa rilettura del ‘900.»

La mostra si sviluppa intorno a sei nuclei tematici di opere corrispondenti alle sei stanze della Fondazione Bevilacqua La Masa in cui è ospitata, dove alle opere di Fico vengono affiancate quelle di contemporanei provenienti sempre dalla collezione del Mef e legate all’attività di promozione in ambito contemporaneo.

«Sono opere di artisti – continua il curatore – che hanno trattato gli stessi temi in maniera simile o al contrario molto diversa. Accostamenti che contribuiscono a rivelare la profonda modernità di Fico e la sua sorprendente vicinanza al gusto contemporaneo. È davvero divertente vedere le modelle nello studio disegnate da Fico vicino a quelle di Louis Fratino, oppure di far instaurare un dialogo con le opere di John Armleder o di Kiki Smith, accostamenti che consentono di capire come l’estetica non sia legata esclusivamente all’anno di produzione di un’opera, ma che possa andare oltre.»